Васкес Диас, Даниэль

Сын Даниэля Васкеса и Хакобы Диас Нуньес, Даниэль Васкес Диас происходил из богатой семьи из места, которое сейчас называется Нерва (Уэльва), в то время всё ещё известное как деревня Рио-Тинто. Этот городок считался культурным центром района Куэнка-Минера, при этом там имелись значительные социальные проблемы эксплуатации и бедности, возникшие из-за работающих там горнодобывающих компаний. Даниэль провёл часть своих ранних лет в Севилье, где получил среднее образование у салезианцев, а затем начал изучать коммерцию в возрасте семнадцати лет. Три года спустя получил диплом преподавателя коммерции. Важно отметить, что в возрасте десяти лет будущий художник посетил Музей изящных искусств в этом городе, где был поражён работами Сурбарана и Эль Греко, которые позже явно повлияли на его творчество. Его первые известные работы, такие как «Колодец и смоковница» и «Семинарист», датируются 1897 годом, за два года до того, как он продал свою первую картину.

Переехав в Мадрид в 1903 году, он посвятил себя созданию копий работ музея Прадо^[1]. В те ранние годы в столице завёл дружбу с Рикардо Барохой, его братом Пио Барохой и будущим лауреатом Нобелевской премии по литературе Хуаном Рамоном Хименесом^[5]. Портреты Васкес Диаса интеллектуалов его поколения достаточно известны. В 1904 году он представил четыре работы на Национальной выставке изящных искусств, получив Почётное упоминание за портрет актрисы Глории Лагуны. Два года спустя, во время летнего пребывания в стране Басков, заинтересовался местным пейзажем и выставил свои работы в Салоне Сан-Себастьяна. Также участвовал в Салоне независимых художников и выставлялся вместе с Пикассо в 1908 году. С Пабло он познакомился через Пако Дуррио, и они поддерживали тесные отношения.

В том же году вернулся в Севилью, выставляясь там вместе с такими известными мастерами, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, а также познакомился с Антуаном Бурделем, который открыл ему технику фресковой живописи^[6].

Он также встретил женщину, которая стала его музой, датского скульптора Еву Аггерхольм, главную героиню десятков картин, на которой женился в 1911 году. В следующем году родился их сын Рафаэль Васкес. В его новый круг вошли интеллектуалы Рубен Дарио, Мануэль Мачадо и Амадо Нерво. В это время художник продолжал регулярно ездить в Нерву, где, будучи уже знаменитым, ему воздавали различные почести. Начал писать серию портретов тореадоров, которые всё ещё присутствуют в баскском пейзаже. В 1914 году написал заметную работу «Идолы», выставленную в Национальном музее в Токио^[7].

Несколько месяцев спустя Васкес Диас прибыл в Париж, где прожил девять лет. Там одним из первых, кого он встретил, был Амедео Модильяни. Окончательно обосновавшись там в 1918 году, он обнаружил, что кубизм является для него идеальным средством самовыражения. По мнению критиков, в отличие от таких авторов, как Хуан Грис, Даниэль не был интеллектуальным кубистом, а скорее использовал внешние формы, морфологию кубизма, чтобы передать свой язык, характеризующийся использованием сдержанных серых цветов и сложными плоскостями. Данные характеристики придают особую торжественность его работам, которые некоторые авторы считают в некоторой степени «сурбаранскими», а также схожими с работами его соотечественника, друга и современника Эухенио Эрмосо, у которого он учился в начале своего пути в Севилье и Мадриде.

В 1918 году он выставлялся в Салоне Лакоста в Мадриде и был подвергнут критике классицистами за то, что он «иностранец», учитывая его иностранное образование:

Художник Васкес Диас был представлен мадридской публике в салоне Lacoste. Несмотря на то, что он испанец, Васкес Диас в Испании иностранец. Он провёл почти всю свою жизнь в Париже, и его художественное образование пришло из Парижа, и его искусство пришло из Парижа […] Васкес Диас недвусмысленно верил, что в Мадриде он достигнет того же уровня признания, что и в Париже. Он непостижимым образом забыл, что Испания сегодня является страной с лучшими художниками в мире, единственными художниками этой эпохи, которые по праву войдут в историю, потому что только они создают настоящее, здоровое и осознанное искусство. Антонио Бальестерос де Мартос.

Но, напротив, авангардисты и новаторы приветствовали и хвалили его творчество, в котором, по их словам, увидели новые горизонты и работы, полные честности и гениальности^[8]. Среди таких критиков выделяются Асорин, Гарсия Лорка, Мигель де Унамуно, Эухенио д’Орс и его верный друг Хуан Рамон Хименес.

Признание продолжилось и позднее, например, на Национальной выставке изящных искусств в Мадриде в 1920 году, где Франсиско выиграл медаль третьей степени за гравюру^[9]. Так начался период успеха, который привёл его к выставкам в Бильбао, Португалии, Барселоне, Франции и Англии. В 1925 году художник принял участие в Международной выставке живописи в Соединённых Штатах. На этой выставке, проходившей в Питтсбурге и спонсируемой Институтом Карнеги, встретил Игнасио Сулоагу, Фернандо Альвареса де Сотомайора, Валентина де Зубиаурре, Рамона де Зубиаурре и Пабло Пикассо^[10].

Он также стал профессором Мадридской школы изящных искусств в межвоенный период, где среди его учеников были Сальвадор Дали, Хорхе Гальярдо и Модесто Сируэлос^[11]. В ноябре 1925 года ему предложили должность директора Художественной резиденции Фуэнтеррабия в Сан-Себастьяне^[12]. В следующем году Васкес Диас принял участие в Международной выставке в Венеции, а в 1927 году выставил свои работы в Музее современного искусства в Мадриде. Король Альфонсо XIII после посещения выставки высоко оценил работы художника^[13]. Позднее получил должность профессора рисунка в Институте Сервантеса в Мадриде.

В конце 1930 года Даниэль Васкес Диас был одним из 32 художников, выбранных для представления Испании на Международной выставке живописи в Институте Карнеги в Питтсбурге. Там он выставлялся с художниками уровня Пикассо, который получил первую премию, и другими великими испанскими художниками-авангардистами. Это событие было очень значимым и важным для художественного и культурного обмена, которому оно способствовало. Позднее также принял участие в выставке Музея искусств Кливленда и Художественного института Чикаго^[14]. В октябре 1932 года — в Выставке испанского искусства, вместе со своей женой и другими избранными художниками^[15].

Художник остался в Мадриде в 1936 году во времена гражданской войны в Испании. Провёл свою первую послевоенную выставку с рисунками и набросками для Поэмы открытия в Португалии и на Венецианской биеннале. После войны продолжил обучать таких художников, как Рафаэль Каногар и Агустин Ибаррола. В 1948 году основал Школу пейзажей в Испано-американском Университете. Учитывая его авторитет, в 1949 году получил звание академика в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо^[16].

С тех пор, в 1950-х годах, Васкес Диас стал считаться полностью состоявшимся художником. В эти годы он получил различные награды в Испании. Кроме того, в 1952 году его снова назначили профессором настенной живописи в Школе изящных искусств Сан-Фернандо, где он обучал молодых художников, например, Луиса Саэса. Его фрески в Ла-Рабиде получили мировое признание. Жена художника умерла в последний год того десятилетия.

В 1960-х годах визиты на родину стали редкими. Во время одного из таких визитов Даниэль осуществил мечту молодого художника Мартина Гальвеса и дал мастер-класс. В 1962 году он выставлялся в Sala Quixote со своей последней картиной. В последние годы жизни был назван приёмным сыном Мадрида (он уже был приёмным сыном Фуэнтеррабии с 1929 года) и вице-президентом совета попечителей Музея Прадо^[17]. Он также был произведён в рыцари Большого креста ордена Изабеллы Католической. Васкес Диас умер в Мадриде 17 марта 1969 года.

Васкес Диас посвятил большую часть своих работ портретной живописи — стилю, который ему нравился ещё в начале его творческого пути. В серии «Люди моего времени» он нарисовал портреты современных деятелей, таких как Пабло Пикассо, Хуан Рамон Хименес, Мигель де Унамуно, Альфонсо XIII — в форме горного инженера по проекту, заказанному городским советом Нервы — Ортега-и-Гассет, Хуан де ла Сьерва, Рамон Гомес де ла Серна, граф Романонес и Рубен Дарио^[18][19][20]. Исследователь Мария Долорес Хименес-Бланко насчитала более ста работ Васкеса Диаса в качестве вклада в эту область^[21].

Также известны портреты людей из его ближайшего окружения, такие как ранний портрет Хосе Хурадо «Семинарист» (1899), и особенно на темы корриды, такие как «Портрет Хуана Бельмонте»; «Приветствие тореадоров» (1908); «Смерть тореадора» (1912), почти документальное произведение о реальности испанской корриды; и «Ave Cesar»^[22]. Эти работы, некоторые из которых драматичны, контрастируют с испанской традицией использовать более тёмные цвета при выборе данных тем, напоминающих таких художников, как Поль Гоген.

Художник изображает все эти фигуры, будь то интеллектуалы, тореадоры или друзья, демонстрируя их таланты и иногда в стиле, более близком к скульптуре, чем к рисунку. В работах он пытается выразить социальные и психологические черты модели.

Портрет должен походить на человека, которого он изображает, и в то же время быть хорошо написанным. Если нет, то это будет просто хорошая картина, но не хороший портрет, который, по моему мнению, должен быть похож на нарисованную биографию. Васкес Диас.

На некоторое время, избегая поездок во Францию во время Первой мировой войны, Васкес Диас переехал в Страну Басков, поселившись на берегах реки Бидасоа в небольшом городке Фуэнтеррабия. Это пребывание позволило ему поработать над стилем пейзажа, с помощью которого он пытался отразить атмосферу и природу региона с точки зрения импрессионистов. Такие работы, как «Радость баскской деревни», «Аламеда де Фуэнтеррабия» и «Пейзаж Бидасоа» отражают сильное впечатление художника от баскского пейзажа и даже культуры. Ссылаясь на Фуэнтеррабию, художник заявляет:

Фуэнтеррабия научила меня видеть не только серые тона, которые я так часто использовал, показав мне свои типичные баскские дни, те дни пасмурного солнца, которое пронизывает светом, наполняет пейзаж такой поэзией. […] В этой бухте Бидасоа, которую я писал так много раз, синева эмалевая, а зелень вокруг становится неожиданно богата на детали. Васкес Диас.

Он называл эти небольшие работы «Мгновениями» и также считал их способом усовершенствовать свою технику и исследовать цвет:

Я называю эти картины «Мгновениями». Да. Поэтические мгновения, запечатленные в счастливых моментах. […] Они отражают мои усилия в исследовании цвета^[23]. Для газеты ABC. 25 марта 1947 г.

Немногие работы могут лучше суммировать деятельность Васкес Диаса, чем фрески Ла-Рабиды (Уэльва). В них идиллический портрет людей родной земли в XVI веке и пейзажи, которые были центральными в его пути открытий, точно сочетаются. Хотя проект создания аллегорических фресок открытия Америки был у него на уме в течение многих лет, только в августе 1927 года он отправился в «места Колумба»^[24]. Его идея состояла в том, чтобы, в дополнение к фрескам в Ла Рабида, выполнить дополнительные работы в церкви Сан-Хорхе в Палос-де-ла-Фронтера и монастыре Санта-Клара в Могере, поскольку это ключевые места тех исторических событий. Не добившись успеха с городскими советами обоих городов, работа над самим монастырём началась только 12 октября следующего года.

Таким образом, под покровительством Альфонсо XIII между 1928 и 1930 годами и с помощью его сына Рафаэля Васкеса Даниэль Васкес Диас создал свои знаменитые фрески в монастыре Санта-Мария-де-ла-Рабида, известные как Поэма об открытии. Король стал главным героем проекта, продвигаемого представителями гражданского общества региона, такими как просветитель Мануэль Сиурот, который видел в проекте возможность предоставить провинции Уэльва универсальное и бессмертное произведение^[25].

Так, во время работ мастер разместился между домом рабочих и монастырской кельей, и создал серию фресок в пастельных тонах^[26]. Темы этих картин объединены в пять панелей, и вращаются вокруг прибытия Христофора Колумба в Ла-Рабиду и его отношений с монахом Хуаном Пересом, его исследовательской экспедиции и плавания к городам Палос-де-ла-Фронтера и Могер, отплытия из порта Палос и других исторических событий, со своеобразной интерпретацией главных героев событий, таких как Колумб или Мартин Алонсо Пинсон. Для многих исследователей с помощью этой работы Васкес Диас умудряется связать вклад португальца Нуну Гонсалвеша с фресками позднего средневековья и раннего Возрождения, хотя режим Франко позже использовал эту работу в качестве ориентира для предполагаемой «национальной эстетики»^[27].

Эта работа, которой я посвятил все свои мысли в течение многих лет, начала близиться к завершению в 1928 году. Заключительная работа над этими стенами началась 12 октября 1929 года, а я подписал обшивку нефов 3 августа 1930 года. Васкес Диас, подпись в монастырской киновии.

Эта работа принесла автору прозвище «Художник испанской нации»^[28]. К концу XIX века эти фрески пришлось срочно реставрировать, так как они явно разрушались из-за влажности и, вероятно, неправильной техники, использованной художником для такого типа стен и климата^[29].

Хотя официально подтверждённой связи нет, параллель между этой работой и памятником Колумбу, расположенным неподалёку и созданным в 1929 году Гертрудой Вандербильт Уитни, интересна, поскольку оба творца обращаются к одной и той же теме через личную интерпретацию кубизма.