Саэс, Луис

Его семья переехала в Бургос, когда он был ребенком. Его отец, флейтист по профессии, потерял работу из-за начала Гражданской войны в Испании. В детстве мальчик познакомился со скульптором Хулио Саисом Кинтанильей на улице Санта-Клара, где находился семейный дом. Они жили в одном здании, и Луис стал обращаться к нему за советами, чтобы научиться рисовать.

Затем Луис Саэс начал работать коридорным в казино Бургоса и поступил в Провинциальную академию рисования. В 1942 году познакомился с художником Марселиано Санта Марией, который поддержал его в карьере. Благодаря ему получил стипендию от Провинциального совета Бургоса на обучение в Школе изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Он посещал занятия Даниэля Васкеса Диаса и Хоакина Вальверде, а в конце года съездил в Париж, где познакомился с современной живописью. В 1952 году завершил военную службу в Мелилье, где был младшим лейтенантом в инженерном корпусе университетской милиции. В том же году провёл свою первую выставку в Бургосе и вскоре начал весьма успешную карьеру. В 1957 году прошла его первая крупная национальная выставка в галерее Biosca в Мадриде. В 1958 году, среди прочих работ, Саэс создал несколько абстрактных картин на дереве и одиннадцать настенных фресок для ресторана Mesón de los Infantes (Бургос), изображающих натюрморты, средневековых обедающих и поваров, рыцарей, трубадуров и девушек. Впоследствии он выставлялся в Барселоне (1960), а в 1961 году начал свою международную карьеру с выставки во Франкфурте. С тех пор участвовал в многочисленных выставках в Германии, Бельгии, Финляндии, Нидерландах, Японии, Мексике и США, а также в Испании. Среди его заметных работ – Всемирная выставка в Нью-Йорке (1967) и Венецианская биеннале (1968). В 2000 году ретроспективная выставка его работ прошла в Доме Кордон в Бургосе. Куратором выставки был Руфо Криадо, который отобрал пятьдесят пять работ, представляющих весь творческий путь художника^[3]. Последняя прижизненная персональная выставка художника прошла в Музее Бургоса в 2009 году. В 2012 году было принято решение о переносе двух фресок с религиозными мотивами (Святого Иосифа Труженика и иконы Богоматери с Младенцем) из часовни больницы в Бургосе в этот музей^[4]. В том же году больница прекратила свою деятельность, хотя региональное правительство Кастилии и Леона в конечном итоге отменило переезд^[5]. Конечным пунктом назначения работ стала приходская церковь его родного города Масуэло-де-Муньо.

Луис Саэс Диес— отец социолога Хавьера Саэса дель Аламо.

Он экспериментировал с разными стилями и техниками, пока не остановился на реализме, добавляя много личного, изображая скопления таинственных предметов и создавая сказочные пространства, обладающие выразительной силой. Художник Нестор Павон делит творческую карьеру Луиса Саэса на три этапа: первый, после окончания учёбы, когда он вернулся в Бургос и основал студию, где писал преимущественно портреты, пейзажи и плакаты. Затем он перешёл в абстрактный период, который в конечном итоге развился в магический реализм, где особенно выделяются его «пронзительные мотивы»^[6]. Оскар Эскивиас определил их так:

[Меня поражают] эти картины – столь характерные для его стиля – где видишь пёстрое нагромождение странных предметов. Они кажутся современной версией барочной суеты, словно Луис Саэс был художником XVII века, начитавшимся Фрейда и наполнившим свои холсты символами, хламом и сказочными сценами, в которых – порой – центральное место занимают изуродованные тела, представленные как останки, выставленные напоказ с брутальной грубостью. Во всех этих глубоко личных картинах жизнь как будто отсутствует, а предметы и тела остаются свидетельством её поражения^[7].

Поэт Антонио Гамонеда, в свою очередь, восторженно восхвалял выразительность и художественную красоту произведений Луиса Саэса, а также присутствие в них «ужасного»:

Эта картина невыносимо прекрасна. Уродство и тьма легко подчинились трагической выразительности. Они реализовали – порой, правда, с большим благородством – новый способ порвать с классической ясностью и спокойствием: тот свет, что подразумевается в живости цвета, ту монументальную красоту измученных тел, эти безупречные механизмы… <…> Словами, которые кажутся мне совершенно уместными, Рильке говорит, что красота – не что иное, как начало ужасного. Я полагаю, что в творчестве Луиса Саэса именно это и происходит^[8].

Помимо живописи, Луис Саэс также занимался книготорговлей и был совладельцем книжного магазина-галереи Mainel, расположенного на улице Витория в Бургосе. Саэс управлял художественной галереей, расположенной в подвале книжного магазина, где организовывал выставки авангардного искусства. Галерея открылась в 1966 году с работами Антони Тапиеса, Лусио Муньоса, Мануэля Мильяреса, Мануэля Риверы и Кармен Лаффон^[9].

В честь художника Луиса Саэса названа средняя школа в Бургосе^[10].

Помимо премии Кастилии и Леона в области искусств (1991), художник также стал обладателем Национальной премии имени Панчо Коссио в области рисунка, Гран-при за живопись на Марбельской биеннале и Премии города Бургос.

В 2011 году провинциальный совет Бургоса посмертно наградил его золотой медалью провинции^[11].

В 2016 году в её честь были учреждены стипендии имени Луиса Саэса для финансирования обучения женщин цыганского происхождения в аспирантуре государственных университетов Кастилии и Леона. Стипендии были основаны на пожертвовании её сына, Хавьера Саэса дель Аламо, в фонд Secretariado Gitano^[12]. Для популяризации этого наследия и финансирования стипендий были организованы выставки в Бургосе (2015) и Вальядолиде (2017)^[13].

• 2015: Луис Саэс, наследие. Центральный выставочный зал, Бургос. 26 марта – 19 апреля^[14].

• 2017: Луис Саэс, Красота, Тайна и Боль. Куратор: Оскар Эскивиас. Резиденция кортесов Кастилии и Леона, Вальядолид. 25 мая – 17 сентября^[13].

• Национальный центр искусств королевы Софии, Мадрид
• Музей испанского абстрактного искусства, Куэнка
• Музей современного искусства, Севилья
• Музей современного искусства, Бильбао
• Музей современного искусства, Барселона
• Музей Толедо
• Музей Бургоса
• Центр искусств мэра Фаро-де-Кабо, Сантандер
• Музей Сантоньи, Кантабрия
• Центр изящных искусств, Самора