Вавилон (опера)

Сценическое произведение «Вавилон» было написано Йоргом Видманом по заказу Баварской государственной оперы^[1]. Опера создавалась с 2011 по 2012 год. Либреттист и композитор не были ограничены какими-либо рамками. Либреттист Петер Слотердайк описывает жизнь в мультирелигиозном и мультикультурном мегаполисе, взлёт и падение империи. Его эссе «Рвение Бога», посвящённое трём основным монотеистическим религиям — иудаизму, христианству и исламу, — возможно, оказало влияние на либретто^[2].

Мировая премьера «Вавилона» Видмана состоялась в Баварской государственной опере под управлением Кента Нагано 27 октября 2012 года в Национальном театре Мюнхена^[1]. Режиссёром постановки выступил Карлус Падрисса (La Fura dels Baus).

Премьера переработанной версии оперы состоялась 9 марта 2019 года в Берлинской государственной опере^[3]. Дирижёром новой постановки Андреаса Кригенбурга стал Кристофер Уорд, заменивший Даниэля Баренбойма^[3]. В новой редакции Видман впервые использовал живую электронику в финале^[4]. Действие происходит в пещерообразном подземелье^[5].

В 2022 году новая постановка оперы, основанная на переработанной версии, была представлена в Государственном театре Висбадена. Она стала частью Майского фестиваля в Висбадене. Местом действия был выбран зал ожидания аэропорта. Сара Траубель исполнила партию Инанны, Даниэла Керк выступила режиссёром и сценографом^[6], проекции создала лондонский видеодизайнер Астрид Штайнер^[7][8], а Альберт Хорн был дирижёром и хормейстером^[9].

Первое исполнение сюиты «Вавилон» Видмана, заказанной фестивалем в Графенегге и Немецким симфоническим оркестром Берлина, состоялось 21 августа 2014 года в Графенегге под управлением Кента Нагано^[10]. Сюита «Вавилон» основана на опере Видмана и включает вокальные партии в оркестр^[10].

Премьера «Вавилона» была критически оценена несколькими газетами^[11][12]. The New York Times отметила, что усердная работа Видмана получила крупный форум, что либретто Слотердайка перегружено и часто непостижимо, а постановка экстравагантна. Die Zeit писала о безразличном либретто, чудовищной партитуре и похоти стариков (нем. Altherrenerotik), Süddeutsche Zeitung — о воющих духовиках, роскошных картинах и странной музыке^[13]. Die Welt написала: «алфавитный суп из звукового салата: оргиастический, помпезный» (нем. Buchstabensuppe an Klangsalat, orgiastisch bombastisch). Die Deutsche Bühne в 2022 году написала: «красочная, визуально ошеломляющая постановка»^[5].

Премьера переработанной версии оперы в 2019 году получила положительные и в основном отрицательные «ледяные»^[14] отзывы^{[3][15][16][17][18][19][20][21]}.

Die Deutsche Bühne написала о постановке в Висбадене 2022 года: «Висбаден убедительно выступил в защиту „Вавилона“ Видмана, но пока неясно, подойдёт ли это произведение для репертуара»^[5].

«Вавилон» — полистилистическая опера. Особым музыкальным стилем является версия Видмана Bayerischer Defiliermarsch и Tiroler Holzhackerbuab'n из его композиции Dubairische Tänze в картине III «Новогодний праздник». Автоцитатами в опере являются Teufel Amor, Con brio, Antiphon и Messe. Ещё один пример — барочный хорал^[5]. Произведение характеризуется кинематографическими техниками монтажа и различными мультимедийными слоями^[4]. Видман остаётся на почве тональности, но доводит её до пределов диатоники^[5]. Значительными являются колоссальные аккордовые пласты в манере Густава Малера или Альбана Берга^[2]. Присутствуют отсылки к «Саломее» Штрауса и «Волшебной флейте» Моцарта^[22][23].

Видман написал «Вавилон» для большого оркестра из 90 музыкантов:

• Деревянные духовые: 4 флейты (все дублируют пикколо, 3-я дублирует альтовую флейту, 4-я дублирует басовую флейту), 4 гобоя (2-й дублирует гобой д'амур, 3-й дублирует английский рожок, 4-й дублирует геккельфон), 4 кларнета in B (2-й дублирует кларнет in Es, 3-й дублирует бас-кларнет, 4-й дублирует контрабас-кларнет), 4 фагота (3-й и 4-й дублируют контрафагот)
• Медные духовые: 4 валторны (дублируют 4 натуральные валторны), 4 трубы, 4 тромбона (3-й и 4-й дублируют бас-тромбон или контрабас-тромбон), туба
• Струнные: 14 первых скрипок, 12 вторых скрипок, 10 альтов, 8 виолончелей, 8 контрабасов (4 из них 5-струнные)
• Ударные: 4 исполнителя, литавры
• 2 арфы, челеста, аккордеон, стеклянная гармоника (редакция 2018 года), фортепиано (за сценой), орган (за сценой)

Опера рассказывает о трагической любви Тамму, еврейского изгнанника, и Инанны, вавилонской жрицы храма священной любви, на фоне мифического разрушенного и вновь возникающего Вавилона.

Их связь развивается в мире, где хаос, ритуалы, религиозные законы и политические силы постоянно переплетаются. Любовь героев оказывается под угрозой: общественный порядок, жреческая власть и переписывание мифов приводят к тому, что Тамму становится жертвой установленной системы.

После его гибели Инанна спускается в подземный мир, нарушая его законы, и добивается возвращения возлюбленного. Их воссоединение становится частью нового «завета», основанного на циклической логике обновления мира.

Финал оперы многозначен: в одной версии он символизирует метафизическое преображение и возрождение (Скорпион превращается в орла), в другой — более сдержанный и человеческий исход, подчёркивающий хрупкость и условность этого мифа.