АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Бёрнем, Вин

Вин Бёрнем — британская художница по костюмам, чьи работы представлены в кино, на телевидении, в театре и рекламе. Наиболее известна созданием костюма Бэтмена для фильмов Тима Бёртона «Бэтмен», льва Аслана для сериала «Лев, колдунья и платяной шкаф» производства «Би-би-си» и «Живого платья» для Леди Гага.

Общие сведения
Вин Бёрнем
Vin Burnham
Страна
Род деятельности Художник по костюмам
Разное Известные работы:

Биография

Вин Бёрнем происходит из театральной семьи. Её родители, Эдвард Бёрнем и Люсиль Стивен, были актёрами, сестра Лал д’Або также занимается изготовлением костюмов, а брат Тим работал художником по свету в театре (позднее возглавил компанию Tempest Lighting в Лос-Анджелесе)[1]. Бёрнем начала карьеру с летней стажировки в отделе реквизита в Королевском оперном театре в Лондоне, где осталась на два года, обучаясь у бутафоров и художников по костюмам[2].

Несколько лет спустя Бёрнем вернулась в Королевский оперный театр в качестве фрилансера. Она изготавливала головные уборы для балета «Лебединое озеро» (художник Иоланда Соннабенд), костюмы мышей и Короля крыс для «Щелкунчика» (1984, художник Джулия Тревельян Оман)[3], а также головные уборы для балета «Глория» (1980, художник Энди Кландер), которые сейчас хранятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне[4]. В начале 1980-х годов художник по костюмам Джеймс Эчесон привлёк Бёрнем к созданию костюмов существ и эффектов для фильмов «Бандиты времени», «Смысл жизни по Монти Пайтону» (1983) и «Бразилия» (1985)[5][6].

Создание существ

undefined

Параллельно с работой у Эчесона Бёрнем сотрудничала с Jim Henson’s Creature Shop. Компания (тогда известная как Jim Henson Organization) имела мастерскую в Лондоне с современной лабораторией пены и командой аниматроников, базировавшейся в Хампстеде[7]. Первым кинопроектом Бёрнем с Creature Shop стал «Тёмный кристалл» (1982). Бёрнем работала в подразделении скексисов, создавая театральные одеяния для отрицательных персонажей[7]. Дизайн персонажей основывался на иллюстрациях Брайана Фрауда. Бёрнем и её команда должны были перевести эти рисунки в трёхмерные практичные костюмы для огромных кукол[7]. Бёрнем вернулась в Creature Shop для следующего крупного проекта Хенсона — «Лабиринт», где участвовала в создании костюмов, включая ездовых гоблинов и плащ для Джарета[8].

Опыт работы с аниматронными существами привёл к тому, что Бёрнем получила заказ на создание Аслана, льва-героя «Хроник Нарнии», для трёхсерийной адаптации «Лев, колдунья и платяной шкаф», впервые показанной на «Би-би-си» в 1988 году[2]. Работа над костюмом началась со снятия слепков с двух исполнителей (Эйлса Берк и Уильям Тодд Джонс), которые должны были находиться внутри льва, управляя телом и механическими элементами. Несущая каркасная структура тела Аслана, изготовленная из нейлона и алюминиевых стержней и листов, крепилась на рюкзаках и покрывалась пенной мускулатурой. Бёрнем сотрудничала с дизайнером существ Ники Лайонс для разработки этого прочного, но лёгкого тела[2]. Бёрнем, Лайонс и Алли Эйнон вылепили голову из глины, учитывая аниматронику, которая должна была оживлять глаза, челюсть и оскал; механизмы базировались на «черепе» Аслана, созданном дизайнером аниматроники Тимом Роузом[2]. Меховое покрытие представляло собой комбинацию флокирования для морды, узловатой шерсти яка и свиной щетины (используемой для изготовления кистей)[2].

Эпоха супергероев и научной фантастики

В среде поклонников кино Вин Бёрнем наиболее известна как создатель костюма Бэтмена для фильмов Тима Бёртона. Киножурналисты утверждали, что «Вин создала костюм, который определил образ персонажа на киноэкране на два десятилетия и более»[9][10]. Художник по костюмам Боб Рингвуд нанял Бёрнем для лепки и конструирования нового костюма для фильма 1989 года «Бэтмен». Эта «мрачная ревизионистская» версия персонажа комиксов требовала более тёмного костюма в готическом стиле, который, по словам Рингвуда, мог бы «превратить кого-то среднего роста и обычной внешности в это существо больше самой жизни»[11]. Формованный латексный костюм, вылепленный Бёрнем и Алли Эйнон из модельной глины, имел преувеличенную мускулатуру и тяжёлый капюшон. Костюму приписывали создание мрачного, угрюмого характера и «стоических движений» переосмысленного Бэтмена[11].

После успеха костюма в «Бэтмене» Бёрнем изготовила костюм для Мэтта Сэлинджера, исполнившего главную роль в фильме «Капитан Америка» (1990)[12]. Работа Бёрнем с компанией Хенсона продолжилась; она руководила дизайном костюмов персонажей вместе со скульптором Рэем Скоттом для Шреддера в фильме «Черепашки-ниндзя II: Тайна изумрудного зелья» (1991)[2]. Для фильма «Бэтмен возвращается» (1992) Бёрнем пересмотрела и усовершенствовала оригинальный дизайн костюма Бэтмена, решив проблемы с прочностью и гибкостью, возникшие в предыдущем фильме[13]. Она возглавила команду «Bat Shop», базировавшуюся в Бербанке (Калифорния), для создания нового тела и цифрового слепка головы актёра Майкла Китона[14]. Скульпторы Хосе Фернандес, Стив Ванг и Алли Эйнон создали глиняную версию костюма, которая затем была отлита из пенолатекса[14]. Для Женщины-кошки, роль которой исполнила Мишель Пфайффер, Бёрнем заказала основу чёрного комбинезона из латекса у Энди Уилкса из компании Syren clothing в Лос-Анджелесе, на которую были наклеены протезные латексные швы. Команда костюмеров предоставила шестьдесят три дубликата для каскадёров и замен для Пфайффер на время съёмок[15][16].

Впоследствии Бёрнем создавала костюмные эффекты для научно-фантастического фильма «Пятый элемент» (1997) режиссёра Люка Бессона (костюмы разработал Жан-Поль Готье). В фильме «Затерянные в космосе» (1998) Бёрнем выступила художником по костюмам для сцен, действие которых происходит в космосе[17]. Сюда входили светящиеся скульптурные скафандры, названные криокостюмами, которые «служили не только одеждой, но и системой жизнеобеспечения» для персонажей[18]. Бёрнем применила процесс лепки и формовки, использованный в предыдущих проектах, и привлекла компанию FBFX Ltd и Колина Кэмпбелла для установки синих светодиодов и оптоволоконного освещения в костюмы. Бёрнем объясняла, что они «пытались связать костюмы с кораблем „Юпитер-2“, поэтому они имели машиноподобное качество»[18]. Среди поставщиков костюмов было Министерство обороны Великобритании, которое изготовило тканевые скафандры для актёров на основе противоперегрузочного костюма ВВС[18].

Детское телевидение

В 2000-х годах Вин Бёрнем разрабатывала костюмы для ряда британских детских телешоу, включавших реалистичных и фантастических существ. Дизайн персонажей шоу «Буба» (2003), созданного соавтором «Телепузиков» Энн Вуд, был вдохновлён клеточными структурами и микроскопическими существами; Бёрнем привнесла эти отсылки в «атомный» внешний вид персонажей[19]. Это было шоу, основанное на упражнениях, с людьми-исполнителями внутри костюмов, которые вращались, росли, сжимались и втягивались. Они были намеренно сделаны «нелепыми и глупыми», чтобы развлекать юных зрителей[19].

В 2006 году Бёрнем стала художником по костюмам для адаптации «Би-би-си» «Ветер в ивах» с Бобом Хоскинсом и Марком Гэтиссом в главных ролях[20]. Дизайн Бёрнем черпал вдохновение в пейзажах леса Эшдаун, а также в рисунках Артура Рэкхема. Крупномасштабная постановка потребовала более 130 костюмов, включая 14 для Мистера Тоуда, роль которого исполнил Мэтт Лукас. За работу над фильмом «Ветер в ивах» Бёрнем была номинирована на премию Королевского телевизионного общества за лучший дизайн костюмов в драме[21].

Сериал «В ночном саду...» (2007—2009) представлял собой мир снов с персонажами, придуманными Эндрю Дэвенпортом и Энн Вуд, созданными с использованием физических декораций, актёров и сложных спецэффектов. Бёрнем выступала консультантом по костюмам у Дэвенпорта и работала со своими частыми соавторами Дэем Мёрчем, Тимом Роузом и Тахрой Зафар над превращением рисунков персонажей в реальные костюмы. Они использовали аниматронику и световые технологии, закреплённые на ремнях и рюкзаках. Костюм Дейзи (Upsy Daisy) был высотой около семи футов и включал гидравлику для движения юбки и экран для улучшения обзора[22]. Бёрнем создала костюмы животных для шоу CBeebies «Зинг-Зиллас» (2010—2012), действие которого происходило на тропическом острове с участием группы музыкальных обезьян. Шоу исследовало различные музыкальные жанры и привлекало специальных музыкальных гостей[23][24]. В этот период Бёрнем также работала над телевизионной рекламой, в частности, разрабатывала костюмы для печенья Penguin компании McVitie’s, за что получила премию British Advertising Craft Award 2003 года за лучший костюм[25].

Другие работы

undefined

В 2008 году Вин Бёрнем воссоединилась с художником по костюмам Джеймсом Эчесоном и участником «Монти Пайтон» Терри Джонсом для создания костюмов к оперной адаптации его либретто «Злые машины». Бёрнем разработала костюмы в виде бытовых предметов, таких как парковочные счётчики, сушильные машины и пылесосы; эти носимые конструкции весили менее 7 кг каждая и не стесняли грудную клетку певцов[26].

Два года спустя Вин Бёрнем получила заказ через Jim Henson’s Creature Shop и Haus of Gaga на разработку и создание «Живого платья» (Living Dress) — роботизированного костюма для тура Леди Гага The Monster Ball Tour[27]. Бёрнем черпала вдохновение в танцевальных костюмах и высокой моде, включая роботизированные платья Хусейна Чалаяна, представленные в его коллекции 2007 года «Сто одиннадцать» (Бёрнем сотрудничала с экспертом по аниматронике Чалаяна Адамом Райтом в этом проекте)[28]. Реализованный костюм состоял из сотен ацетатных вееров, закреплённых на приталенном корсете и викторианском турнюре для поддержки аниматроники и механизма, разработанного Адамом Райтом для анимации крыльев, которые могли открываться и закрываться, напоминая светлячка[9]. Теоретики перформанса отмечали дизайн Бёрнем и выступление Гаги в «Живом платье» как инновационное использование технологий и заметный пример «серьёзной игры» в переосмыслении стиля кэмп в XXI веке[28][29].

Публикации

Примечания

  1. ↑ d'Abo, Noel. Edward Burnham obituary (англ.), The Guardian (27 сентября 2015). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moss, Sylvia. Costumes & chemistry: a comprehensive guide to materials and applications. — New York : Costume & Fashion Press, 2001. — P. 352. — ISBN 978-0-89676-214-5.
  3. ↑ Maynard, Elise (2024-05-01). “Fantasy through naturalism: Julia Trevelyan Oman and The Nutcracker”. Studies in Costume & Performance [англ.]. 9 (1): 29—48. DOI:10.1386/scp_00107_1. ISSN 2052-4013. Дата обращения 2026-02-14.
  4. ↑ Klunder, Andy (1980), Gloria, <https://collections.vam.ac.uk/item/O1507587/ballet-costume-ballet-costume-klunder-andy/gloria-ballet-costume-klunder-andy/>. Проверено 14 февраля 2026. 
  5. ↑ Gilliam, Terry. Gilliam on Gilliam. — London : Faber & Faber, 1999. — ISBN 978-0-571-20280-5.
  6. ↑ Larsen, Darl. A Book about the Film Monty Python's The Meaning of Life: All the References from Americans to Zulu Nation. — Rowman & Littlefield, 2020. — ISBN 978-1-5381-1597-8.
  7. ↑ 1 2 3 Finch, Christopher. The Making of the Dark Crystal: creating a unique film. — New York : Holt, Rinehart and Winston, 1983. — P. 94. — ISBN 978-0-03-063332-4.
  8. ↑ AFI Catalogue of Feature Films - Labyrinth. catalog.afi.com. Дата обращения: 14 февраля 2026.
  9. ↑ 1 2 Wright, Mic. “The secrets of Lady Gaga's digital dress”. Wired [англ.]. ISSN 1059-1028. Дата обращения 2026-02-14.
  10. ↑ Wares, Paul INTERVIEW: Vin Burnham (амер. англ.). BATMAN ON FILM (27 ноября 2009). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  11. ↑ 1 2 Masquerade: essays on tradition and innovation worldwide. — Jefferson, North Carolina : McFarland & Company, Inc., Publishers, 2015. — ISBN 978-1-4766-1804-3.
  12. ↑ Schoell, William. Comic book heroes of the screen. — New York : Carol Pub. Group, 1991. — P. 110. — ISBN 978-0-8065-1252-5.
  13. ↑ White, Taylor (Fall 1995). “Batman Returns”. Imagi Movies: 40. Дата обращения 2026-02-14.
  14. ↑ 1 2 Macnabb, Matt. Batman's Arsenal: An Unauthorised Encyclopaedic Chronicle. — Opus Books, 2016. — ISBN 9781623160746.
  15. ↑ Thompson, Douglas. Pfeiffer: Beyond The Age of Innocence. — London : Warner, 1995. — P. 2. — ISBN 978-0-7515-1030-0.
  16. ↑ Goodwin, Betty Cartoon Couture (амер. англ.). Los Angeles Times (26 июня 1992). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  17. ↑ Maslin, Janet 'Lost in Space': Space Family Robinson Values, With Extra Glitter. The New York Times (3 апреля 1998). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  18. ↑ 1 2 3 Cadigan, Pat. Making Lost in Space. — Titan Books, 1998. — ISBN 978-1852869069.
  19. ↑ 1 2 Heffley, Lynne The telly's new tubbies: Boohbahs (амер. англ.). Los Angeles Times (23 января 2004). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  20. ↑ BBC - Press Office - The Wind in the Willows: Cast list and production credits. www.bbc.co.uk. Дата обращения: 14 февраля 2026.
  21. ↑ RTS Craft and Design Winners 2007 (англ.). Royal Television Society (24 января 2011). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  22. ↑ Lane, Harriet. Night fever: How In The Night Garden became a TV fairytale (англ.), The Observer (25 ноября 2007). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  23. ↑ Deans, Jason. TV ratings: ZingZillas draws nearly 400,000 (англ.), The Guardian (28 апреля 2010). Дата обращения: 14 февраля 2026.
  24. ↑ BBC - Press Office - Network TV Programme Information BBC Week 14 ZingZillas Feature (брит. англ.). www.bbc.co.uk. Дата обращения: 14 февраля 2026.
  25. ↑ “Just the Job”. Marketing: 79. 10 April 2006.
  26. ↑ Kinnersley, Hannah Kate (Mar 2008). “No One Meaner Than A Vacuum Cleaner”. Live Design. 42: 7—9.
  27. ↑ Honauer, Michaela (2017), Schneegass, Stefan & Amft, Oliver, eds., Designing (Inter)Active Costumes for Professional Stages, Human–Computer Interaction Series, Cham: Springer International Publishing, с. 279–302, ISBN 978-3-319-50124-6, doi:10.1007/978-3-319-50124-6_13, <https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-50124-6_13>. Проверено 14 февраля 2026. 
  28. ↑ 1 2 Horn, Katrin (2017), Taking Pop Seriously: Lady Gaga as Camp, Cham: Springer International Publishing, с. 193–252, ISBN 978-3-319-64845-3, doi:10.1007/978-3-319-64846-0_5, <http://link.springer.com/10.1007/978-3-319-64846-0_5>. Проверено 14 февраля 2026. 
  29. ↑ The performance identities of Lady Gaga: critical essays. — Jefferson, NC : McFarland, 2012. — ISBN 978-0-7864-9252-7.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории