Бушар, Анри

Родился в 1875 году в Дижоне в семье плотника.

Учился ремеслу скульптора сперва в Школе изящных искусств Дижона (у Франсуа Дамерона), а затем в Париже: сперва в Академии Жюлиана, затем, в 1889—1894 годах, в Высшей национальной школе декоративных искусств в мастерской у Эктора Лемера, и наконец, в Высшей школе изящных искусств Парижа, в мастерской у Луи Эрнеста Барриа.

В 1901 году получил Римскую премию первой степени в области скульптуры, после чего, по условиям премии, получил возможность отправиться в Рим, где с 1902 по 1906 год жил и работал на Вилле Медичи, где располагалась Французская академия. В период проживания в Риме, Бушар совершил несколько поездок по Италии, а также путешествия в Марокко, Грецию и Тунис.

Вернувшись в 1906 году во Францию, Бушар поселился в Париже, на Монпарнасе. Создавал скульптуры в реалистическом, суховатом стиле; часто обращался в них к «зарисовкам» из жизни рабочего класса. Накануне Первой мировой войны, в 1911—12 годах, совершил два путешествия по Европе, посетив такие страны, как Германия, Великобритания, Бельгия и Нидерланды. В 1913 году женился на художнице Сюзанне Шнеллер (существует бюст Сюзанны работы Бушара). В этом браке родилось трое детей.

Кавалер ордена Почётного легиона (1914).

В 1910—17 годах был профессором Академии Жюлиана (с перерывом на воинскую службу во время войны). С работами Бушара был хорошо знаком Шадр, обучавшийся в Париже в эти же годы в «конкурирующей» Академии Гран-Шомьер.

Во время Первой мировой войны Бушар, вместе со многими другими художниками и скульпторами, служил в Амьене, в маскировочном отделении французской армии, где, под руководством художника-символиста Гирана де Севолы, изготовлял армейский камуфляж.

В 1924 году Бушар построил собственный дом с мастерской в парижском пригороде Отёй, где работал в дальнейшем.

В 1925 году демонстрировал ряд своих работ на Всемирной выставке в Париже.

В 1928—29 годах Бушар был профессором Высшей школы декоративных искусств, а в 1929—45 годах — профессором Высшей школе изящных искусств Парижа. Таким образом, за годы своей карьеры Бушар последовательно занимал профессорские должности в трёх парижских учебных заведениях для деятелей искусства, в которых он ранее сам учился (в таком же порядке).

В 1930 году Бушар был избран иностранным членом Королевской академии изящных искусств Антверпена (вместо скончавшегося скульптора Антуана Бурделя). В 1939 году был избран иностранным членом Королевской академии изящных искусств Брюсселя.

Академик (действительный член) Академии изящных искусств Франции по секции скульптуры (1933).

В годы Второй мировой войны Бушар был видным коллаборационистом, сторонником правительства Виши. В 1941 году, по приглашению немцев, оккупировавших северную часть Франции, он, вместе с одиннадцатью другими художниками, посетил Германию в рамках торжественной ознакомительной поездки. После возвращения во Францию Бушар писал в журнале «L’Illustration», что в Германии он «лично увидел» почти «волшебную жизнь, которую правительство Рейха умело создаёт для своих художников, которые, кажется, являются любимыми детьми германской нации».

В награду за лояльность, в 1940—45 годах Бушар был президентом Салона французских художников. Неудивительно, что после войны Бушар перестал быть «любимым ребёнком французской нации». Некоторое время он находился под следствием, покинул профессорский пост в Академии и должность президента Салона французских художников, однако серьёзным взысканиям не подвергся.

Скончался скульптор Бушар в 1960 году. После его кончины в мастерской скульптора в Париже был открыт мемориальный музей Бушара. В 2006 году весь комплекс экспонатов парижского музея-мастерской (более 1 300 единиц хранения) был перенесён в Художественный музей города Рубе («Ла-Пишине»), где интерьер мастерской был затем смонтирован в экспозиции в формате, отсылающем к первоначальному, и повторно открыт для посещения в 2018 году.

Помимо собственной творческой практики, Анри Бушар многие годы занимался преподаванием и оказал заметное влияние на развитие французской скульптурной школы первой половины XX века. После возвращения из Италии он начал педагогическую деятельность в парижской Академии Жюлиана, где работал в 1910-х годах, а впоследствии был приглашён в Высшую национальную школу изящных искусств^[3].

В своей мастерской Бушар уделял особое внимание академическому рисунку, работе с натурой и изучению объёма. В отличие от ряда современников, увлекавшихся формальными экспериментами, он призывал учеников тщательно анализировать строение человеческого тела и искать выразительность в простоте и конструктивности формы^[4].

Современники отмечали его требовательность к профессиональной подготовке молодых скульпторов и уважение к ремесленной стороне искусства. По воспоминаниям учеников и коллег, Бушар рассматривал владение материалом и техническое мастерство как обязательную основу для художественного творчества^[3].

Творческий путь Анри Бушара охватывает более полувека и отражает эволюцию французской скульптуры от позднего академизма к монументальному реализму и декоративному искусству первой половины XX века. Получив классическое образование, он первоначально испытал влияние античной традиции и творчества Огюста Родена, однако уже во время пребывания на вилле Медичи в Риме выработал собственный художественный язык^[3][5].

В отличие от многих лауреатов Римской премии, Бушар проявлял значительно больший интерес к современной жизни, чем к копированию античных образцов. Он много путешествовал по Италии и Средиземноморью, наблюдал за жизнью крестьян, землекопов, рыбаков, портовых рабочих и ремесленников. Эти впечатления легли в основу многочисленных произведений, посвящённых человеку труда и сельской жизни^[3].

Одной из отличительных особенностей творчества Бушара стало стремление показать физический труд как источник достоинства и внутренней силы человека. Его фигуры отличаются спокойствием, уравновешенностью и подчёркнутой конструктивностью объёмов. Вместо экспрессивной лепки Родена скульптор предпочитал ясные силуэты и устойчивые композиции, постепенно приходя к своеобразному «конструктивному реализму»^[6].

В 1910—1930-х годах художественная манера Бушара эволюционировала в сторону большей декоративности и монументальности. Он получил многочисленные государственные заказы, создавал архитектурную скульптуру, мемориалы, надгробия и рельефы для общественных зданий и церквей. Его произведения отличает сочетание лаконичной пластики с тщательной проработкой силуэта и пропорций^[5].

Значительную часть наследия мастера составляет анималистическая скульптура. Бушар регулярно изучал животных в Парижском саду растений, а также на сельскохозяйственных выставках и конных состязаниях. Он создавал как самостоятельные изображения животных, так и композиции, объединяющие человека и животный мир. Наиболее известной работой этого направления стала бронзовая группа «Девушка и газель», один из вариантов которой хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке^[7].

По данным музея Бушара, за свою жизнь скульптор создал более тысячи произведений, включая бронзовые отливки, каменные изваяния, оригинальные гипсовые модели, медали, рельефы и архитектурные композиции^[8].

Несмотря на академическое образование, Бушар довольно рано выработал собственную художественную манеру. Отказавшись от прямого подражания античным образцам и экспрессивной пластике Огюста Родена, он стремился к ясности композиции, монументальности и внутренней устойчивости формы^[3].

Характерной особенностью его произведений стало внимание к повседневной жизни и физическому труду. При этом художник избегал бытовой детализации, стремясь придать своим персонажам универсальное и почти героическое звучание^[4].

Значительное влияние на формирование его пластического языка оказало изучение средневековой бургундской скульптуры и греческой архаики. Это проявилось в обобщённости объёмов, чётком силуэте и подчёркнутой тектоничности фигур. В зрелые годы мастер всё чаще обращался к синтезу архитектуры и скульптуры, создавая произведения, рассчитанные на восприятие в составе крупных общественных ансамблей^[3].

Важной частью творчества Бушара была анималистика. Он регулярно работал с натурой в Парижском саду растений и на сельскохозяйственных выставках, внимательно изучая пластику и движение животных, что нашло отражение во многих его композициях^[3].

Среди наиболее известных работ:

• «Изгнание Эдипа и Антигоны из Фив» (L’Exil d’Œdipe, 1901) — конкурсный барельеф, удостоенный Гран-при Римской премии^[3].

• «Жнец» (Le Faucheur, около 1904) — одна из первых реалистических композиций, посвящённых сельскому труду^[3].

• «Бургундский землекоп» (Piocheur bourguignon, около 1904) — скульптура, отражающая интерес автора к образу физического труда и крестьянской жизни^[3].

• «Римский крестьянин из Сабины» (Paysan romain de la Sabine) — произведение, созданное под впечатлением от пребывания в Италии^[3].

• «Портовые грузчики Неаполя» (Les Débardeurs du port de Naples) — композиция, посвящённая труду рабочих южной Италии^[3].

• «Девушка и газель» (Young Girl and Gazelle, 1910) — бронзовая группа, один из экземпляров которой находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке^[7].

• Скульптурные символы четырёх евангелистов для кампанилы базилики Сакре-Кёр в Париже (1911).

• Статуя Клауса Слютера (1911), созданная в честь выдающегося бургундского мастера позднего Средневековья.

• Скульптуры для Монумента Реформации в Женеве, выполненные совместно с Полем Ландовски.

• Надгробие кардинала Луи-Эрнеста Дюбуа в соборе Парижской Богоматери (1929).

• Скульптурное оформление фасада и тимпана церкви Сен-Пьер-де-Шайо в Париже (1933—1935)^[9].

• Монументальная фигура Аполлона для ансамбля дворца Шайо и садов Трокадеро в Париже (1937), считающаяся одной из крупнейших работ мастера^[6].

• Многочисленные мемориальные памятники, надгробия и портретные бюсты, а также медали и произведения декоративно-прикладного искусства, созданные на протяжении первой половины XX века^[8].

После смерти Анри Бушара в 1960 году в его мастерской в парижском квартале Отёй сохранилось более тысячи произведений, включая оригинальные гипсовые модели, бронзовые отливки, каменные скульптуры, рабочие инструменты и формы для литья. В 1962 году здесь был открыт музей, посвящённый жизни и творчеству мастера^[6].

В 2006 году потомки скульптора передали значительную часть наследия городу Рубе. После закрытия музея в Париже коллекция была перевезена в музей искусства и промышленности «La Piscine», где была проведена реставрация мастерской и организовано хранение произведений^[6].

Крупные собрания работ Бушара находятся также в музеях Дижона и других французских городов. Его произведения представлены в музейных коллекциях за пределами Франции, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, где хранится бронзовая композиция «Девушка и газель»^[7].

В XXI веке интерес к наследию Бушара заметно возрос. Исследователи отмечают его вклад в развитие французской монументальной пластики, а также своеобразное сочетание академической традиции с реалистическим изображением человека труда. Одновременно продолжается изучение его деятельности в годы немецкой оккупации Франции, что остаётся предметом научных дискуссий и исторических исследований^[3].