Брехт, Джордж

Джордж Брехт (настоящее имя — Джордж Макдиармид) родился 27 августа 1926 в Нью-Йорке, США. Его отец, Эллис Макдиармид, был профессиональным флейтистом, который играл в оркестре Метрополитен-опера и Симфоническом оркестре NBC. После смерти отца, когда Брехту было восемь лет, он переехал с матерью в Атлантик-Сити, Нью-Джерси.

Он был призван на военную службу в 1943. После войны Брехт изучал химию в Philadelphia College of Pharmacy & Science и рисование с натуры в Fleischer Memorial School, закончил обучение и женился на своей первой жене Марселин в 1951. После непродолжительной работы в Charles Pfizer & Co в качестве инспектора контроля качества, он получил должность химика в Johnson & Johnson в 1953. В течение следующего десятилетия он зарегистрировал 5 патентов и 2 совместных патента. Его единственный сын Эрик родился в Нью-Джерси в 1953. В 1958—1959 годах Брехт изучал экспериментальную музыкальную композицию в Новой школе социальных исследований^[2].^[3]

В 2002 году Брехт женился во второй раз на Херте Кланг^[2]. В 2002 году Брехт женился во второй раз на Херте Кланг. Брехт уехал из Нью-Йорка в Рим в апреле 1965; оттуда переехал во Францию, а в 1968 — в Лондон. С 1972 жил в Кёльне, где умер в декабре 2008.

Продолжая работать химиком, Брехт все сильнее увлекался искусством, затрагивающим тему случайности. Под влиянием Джексона Поллока и Роберта Раушенберга (выставка Раушенберга «Growing Painting», 1954, произвела на Брехта очень сильное впечатление) он начал формулировать идеи о «chance method schemes», которые были изданы в виде буклета Chance Imagery (1957/66). Эта работа была «систематическим изучением роли случайности в двадцатом столетии в области науки и авангардного искусства», открывала интерес Брехта к дадаизму и сюрреализму, к аспектам работы Марселя Дюшана, которого он считал воплощением художника-исследователя.

В 1957 Брехт познакомился с художником Робертом Уоттсом (Robert Watts), после того как увидел его работы в Douglass College, Ruthers University, где Уоттс преподавал. Это знакомство привело к регулярным встречам раз в неделю на протяжении ряда лет в кафе между университетом и лабораторией Брехта. Коллега Уоттса, Аллан Капроу также регулярно посещал эти неформальные встречи. Эти дискуссии привели к организации Yam Festival, 1962-63, а также к тому, что Брехт и Капроу начали посещать класс Джона Кейджа в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.

Брехт посещал класс Кейджа с 1958 по 1959. В это время он придумал Event Scores, которые стали центральным элементом Флуксуса. Как правило, Event Scores — простые инструкции с заданиями, которые могут быть исполнены публично, в частном порядке, или совсем не выполняться. Эти идеи будут взяты и развиты La Monte Young, Йоко Оно и другими художниками-авангардистами, прошедшими через класс Кейджа.

Одна из самых известных работ Брехта — Drip Music (1962).

В 1964 году Джордж Брехт задумал проект «The Book of the Tumbler on Fire», в рамках которого объединил всё своё творчество единой концептуальной рамкой, представив его в виде виртуальной книги^[1][4]. Художник заменил традиционные определения искусства литературными понятиями: его объекты, инсталляции и партитуры стали единым произведением, состоящим из томов, глав, страниц и сносок^[5][4]. В зрелые годы Брехт продолжал участвовать в значимых художественных событиях. Он трижды представлял свои работы на выставках documenta в Касселе (в 1972, 1977 и 1987 годах)^[6][7]. В 1987 году художник также принял участие в проекте Skulptur Projekte Münster, создав три скульптуры под названием «VOID»^[6]. С 1980-х годов Брехт практически прекратил активную художественную деятельность. В 2005 году прошли его масштабные поздние ретроспективы в Музее Людвига в Кёльне и Музее современного искусства в Барселоне (MACBA)^[6][7].

В 2024—2025 годах в музее Madre в Неаполе прошла выставка «Cutting Clouds: Tagliando le nuvole», название которой было заимствовано у представленной на ней работы Брехта «Cloud Scissors» (1963)^[8][9]. Произведения художника также вошли в экспозицию «Mapping the 60s — Focus 2» в венском музее MUMOK (2024—2026), иллюстрирующую ключевые художественные течения 1960-х годов^[10].