Боллак, Жан
Жан Болла́к (фр. Jean Bollack; 15 марта 1923, Страсбург — 4 декабря 2012, Париж) — французский филолог, философ, историк греческой философии, переводчик. Писал на французском и немецком языках.
Общие сведения
| Жан Боллак | |
|---|---|
| Jean Bollack | |
| Дата рождения | 15 марта 1923 |
| Место рождения | Страсбург, Франция |
| Дата смерти | 4 декабря 2012 (89 лет) |
| Место смерти | Париж, Франция |
| Страна |
|
| Альма-матер | |
| Язык(и) произведений | французский |
| Основные интересы | досократики, драматурги, герменевтика, современная поэзия[1][2][3] |
| Значительные идеи | филологическая герменевтика, приоритет синтаксиса[2][4][5] |
| Оказавшие влияние | П. фон дер Мюлль, П. Шантрен, А. Беген, А. Койре, Э. Жильсон, А.-И. Марру[1][2][3] |
| Испытавшие влияние | Ф. Руссо, П. Жюде де ла Комб, А. Лакс, Б. Кассен, Ф. Блез[2][3] |
| Награды | |
| Сайт | jeanbollack.fr (фр.) |
Биография
Родился в 1923 году в Страсбурге в эльзасской еврейской семье. Около 1925 года семья переехала в Базель. В годы Второй мировой войны (1939—1945) Боллак оставался в Швейцарии, где учился и познакомился с Альбером Бегеном[6][3][7]. С 1945 года живёт в Париже. Слушал лекции А. Койре, Э. Жильсона, А. И. Марру. Защитил диссертацию под руководством Пьера Шантрена. В 1958—1992 годах — профессор греческой литературы и философии в Лилльском университете. В 1967 году совместно с Майотт Боллак и Хайнцем Висманном основал при университете Центр филологических исследований, получивший в 1973 году статус исследовательского центра CNRS[3][8][9]. Был приглашённым профессором в Принстоне, в Свободном университете Берлина (1955—1958, 1966), где, в частности, читал курс о поэзии и поэтике Пиндара по приглашению П. Сонди (позднее он разбирал и публиковал его архив). В 1968—1975 годах по приглашению Пьера Бурдьё и Жака Деррида преподавал в Эколь Нормаль.
Жена — филолог-классик Майотт Боллак.
Научная и творческая деятельность
Развил оригинальный вариант философской и филологической герменевтики, внеся в неё понимание современной поэзии, практический опыт её переводов.
Филологическая герменевтика
Специфика «критической» (или филологической) герменевтики Жана Боллака заключается в соединении строгого научного анализа с глубоким пониманием современной поэзии и переводческой практикой. В основе его метода лежат несколько ключевых тезисов: абсолютный приоритет буквы и синтаксиса (установление точного текста так же важно, как и поиск его смысла), обязательная «историзация» (учёт исторического контекста создания произведения и критический анализ традиций его интерпретации), а также неразрывное единство филологии, критической интерпретации и перевода[10][4][11][12].
Развитие этого подхода происходило в тесном сотрудничестве с Петером Сонди[10][13]. Оба исследователя совместно выступали против крайностей позитивизма и философской герменевтики (в частности, идей М. Хайдеггера и Х.-Г. Гадамера), критикуя их за невнимание к синтаксису и навязывание тексту внешних философских предпосылок[10][4][11]. Боллак перевёл труды Сонди на французский язык, а после его смерти подготовил к изданию его научное наследие[10].
Важнейшей точкой приложения метода стала поэзия Пауля Целана, с которым Боллак дружил и чьи тексты переводил[13][10]. Боллак рассматривал переводы, выполненные самим Целаном, как акт «встречного чтения», опирающийся на строгий синтаксический анализ[13][4]. В своей практике он исследовал «пересемантизацию» языка у Целана, расшифровывая скрытые исторические реалии через скрупулёзное внимание к структуре и буквальному смыслу текста[10][13].
Практический опыт переводов Боллака включает сочинения досократиков (Эмпедокл, Гераклит, Эпикур), трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида, стихи Гёльдерлина, а также стихи Пьера Эмманюэля на немецкий. Он также писал о творчестве Андре Френо, Андре дю Буше, Сен-Жон Перса, переводах М. Юрсенар, театре Шекспира, Гофмансталя и Х. Мюллера, сотрудничал с А. Мнушкиной, хореографом А. Прельжокажем и скульптором А. Фенозой.
Театральные проекты
Боллак писал о театре Шекспира, Гофмансталя и Х. Мюллера, а также о хореографии А. Прельжокажа. Он сотрудничал с А. Мнушкиной и её «Театром дю Солей». В 1990 году совместно с Майотт Боллак он выполнил перевод трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде» для постановки театра. В том же году Боллак выступил соавтором статьи к постановке «Агамемнона» (вместе с Мнушкиной и Пьером Жюде де ла Комб).
Наследие и архивы
В 2023 году личная библиотека Жана Боллака, насчитывающая около тысячи книг, была передана в дар Университету Лилля для пополнения коллекции Библиотеки наук об античности[14]. Архив учёного находится в открытом доступе в Швейцарских литературных архивах (SLA). В нём, в частности, представлена переписка Боллака с такими исследователями, как Пьер Видаль-Наке, Жорж Дюмезиль и Эмиль Бенвенист[15][16]. С 2019 года реализуется швейцарский исследовательский проект «Lectures de Jean Bollack», направленный на изучение его герменевтического метода и переоценку научного наследия на основе архивных данных. В рамках проекта для публикации профильных работ была создана специальная книжная серия «Bollackiana»[17].
Избранные труды
- Empédocle 1-3 (1965—1969, введение, издание и перевод, комментарий)
- Héraclite ou la séparation (1972, в соавторстве с Хайнцем Виссманном)
- Pierre de coeur, Un poème inédit de Paul Celan (1991)
- La naissance d’Oedipe (1995, перевод и комментарий трагедии Софокла)
- La Grèce de personne: les mots sous le mythe (1997)
- La mort d’Antigone. La tragédie de Créon (1999)
- Sens contre sens. Comment lit-on ? Entretiens avec Patrick Llored (2000)
- Poésie contre poésie (Celan et la littérature) (2001)
- L’écrit. Une poétique dans l’œuvre de Paul Celan (2003)
- Dionysos et la tragédie (2005)
Публикации на русском языке
- Рильке в поэтическом творчестве Целана. Музыка лагерей// Пауль Целан. Материалы, исследования, воспоминания. Т.II. Комментарии и мемуары. Москва: Иерусалим: Мосты культуры; Гешарим, 2007, с. 58-79, 136—148
Примечания
Литература
- Dossier: Jean Bollack I—II/ A. Pons, P. Llored, ed.// Quimera. Revista de literatura, 2001, № 201, р.21-58; № 202, р.20-39.
- L’art de lire de Jean Bollack // Critique, 2003, № 672.