Близкое и широкое расположение аккорда
Близкое и широкое расположение аккорда (также близкая позиция, близкая структура[1]) — это способ расположения нот аккорда в пределах узкого диапазона, обычно не более чем в октаве между самой низкой и самой высокой нотой. В противоположность этому, аккорд находится в широком расположении (также широкая позиция, широкая структура[1]), если между самой низкой и самой высокой нотой более октавы. Более общий термин — расстояние (spacing) — описывает, насколько далеко друг от друга расположены ноты аккорда. Трезвучие в близком расположении имеет компактное расстояние между нотами, а в широком — более разреженное.
Близкое расположение или голосоведение может относиться как к инструментальным, так и к вокальным аранжировкам. Оно может следовать классическим правилам голосоведения, как, например, в струнных квартетах или хоралах Баха, либо строиться на параллельном движении с мелодией в терциях или секстах.
Вокальная музыка
Истоки этого стиля пения восходят к гармониям XIX века в Америке.
Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женские ансамбли, такие как The Boswell Sisters («Mood Indigo», 1933) и The Hamilton Sisters and Fordyce («Who? You That’s Who!», 1927), впоследствии ставшие Three X Sisters, исполняли и записывали этот стиль в 1920-х годах и продолжили на коммерческом радио 1930-х. Близкое расположение голосов было особенно популярно в 1940-х годах среди поп- и R&B-групп. The Andrews Sisters также использовали схожий стиль в свинге.
Многие госпел- и соул-группы 1950-х и 1960-х годов также применяли этот приём, обычно в 3- или 4-голосной SSAA или TTBB гармонии, где один из участников (бас или ведущий) исполнял партию в стиле вопрос-ответ. Примером может служить The Blind Boys of Alabama, группа, продолжающая записываться и сегодня. Артисты вроде The Beatles и Simon & Garfunkel использовали близкое расположение, следуя примеру своих кумиров — The Everly Brothers[2]. Дуэт The Louvin Brothers применял близкое расположение в жанре кантри[3].
Барбершоп-гармония имеет уникальную структуру: мелодия находится во втором теноре или «лиде», первый тенор поёт выше, обычно в терциях, а баритон и бас поддерживают гармонию. Басовая партия более ритмична и охватывает основные ноты гармонической последовательности, обеспечивая большую «опору» и самостоятельность, чем в классической вокальной музыке, поскольку барбершоп обычно исполняется а капелла. Существует множество произведений в общественном достоянии, таких как «Sweet Adeline», а также новых композиций. Национальные организации продвигают этот жанр, имея местные отделения во многих городах.
Соул- и госпел-группы получили широкое распространение в США после Второй мировой войны, опираясь на традиции блюза, госпела 1930-х и биг-бэндов. Изначально называвшаяся «музыка для цветных» на белых радиостанциях, эта музыка стала предшественником рок-н-ролла и ритм-энд-блюза 1950—1970-х годов, оказав влияние на многих англо- и американских исполнителей. Часто использовалась традиционная 4-голосная структура TTBB или SSAA, но с активным применением соло и вопрос-ответа, что уходит корнями в афроамериканскую церковь. Такие группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальное сопровождение, особенно при записи на крупных лейблах. Поп-музыка и ду-воп можно рассматривать как коммерциализацию этого жанра.
Инструментальная музыка
Импрессионистские композиторы, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали близкое расположение в своих произведениях, а также другие интервалы — септимы, нонаккорды, ундецимаккорды, поскольку аккорды содержат четыре и более нот, а гармония становится более сложной. В джазе это влияние проявилось в творчестве Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона[4].
Известным примером инструментального близкого расположения является «Moonlight Serenade» Гленна Миллера, где используется полный диапазон однотростевых духовых инструментов (сопрано-кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофоны), создавая характерное звучание за счёт гармонизации всех партий в пределах одной октавы. Миллер изучал технику Шиллингера у Джозефа Шиллингера[5], который помог ему создать «звучание Миллера» и под руководством которого была написана его фирменная тема «Moonlight Serenade»[6].