Близкое и широкое расположение аккорда

Истоки этого стиля пения восходят к гармониям XIX века в Америке.

Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женские ансамбли, такие как The Boswell Sisters («Mood Indigo», 1933) и The Hamilton Sisters and Fordyce («Who? You That’s Who!», 1927), впоследствии ставшие Three X Sisters, исполняли и записывали этот стиль в 1920-х годах и продолжили на коммерческом радио 1930-х. Близкое расположение голосов было особенно популярно в 1940-х годах среди поп- и R&B-групп. The Andrews Sisters также использовали схожий стиль в свинге.

Многие госпел- и соул-группы 1950-х и 1960-х годов также применяли этот приём, обычно в 3- или 4-голосной SSAA или TTBB гармонии, где один из участников (бас или ведущий) исполнял партию в стиле вопрос-ответ. Примером может служить The Blind Boys of Alabama, группа, продолжающая записываться и сегодня. Артисты вроде The Beatles и Simon & Garfunkel использовали близкое расположение, следуя примеру своих кумиров — The Everly Brothers^[2]. Дуэт The Louvin Brothers применял близкое расположение в жанре кантри^[3].

Барбершоп-гармония имеет уникальную структуру: мелодия находится во втором теноре или «лиде», первый тенор поёт выше, обычно в терциях, а баритон и бас поддерживают гармонию. Басовая партия более ритмична и охватывает основные ноты гармонической последовательности, обеспечивая большую «опору» и самостоятельность, чем в классической вокальной музыке, поскольку барбершоп обычно исполняется а капелла. Существует множество произведений в общественном достоянии, таких как «Sweet Adeline», а также новых композиций. Национальные организации продвигают этот жанр, имея местные отделения во многих городах.

Соул- и госпел-группы получили широкое распространение в США после Второй мировой войны, опираясь на традиции блюза, госпела 1930-х и биг-бэндов. Изначально называвшаяся «музыка для цветных» на белых радиостанциях, эта музыка стала предшественником рок-н-ролла и ритм-энд-блюза 1950—1970-х годов, оказав влияние на многих англо- и американских исполнителей. Часто использовалась традиционная 4-голосная структура TTBB или SSAA, но с активным применением соло и вопрос-ответа, что уходит корнями в афроамериканскую церковь. Такие группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальное сопровождение, особенно при записи на крупных лейблах. Поп-музыка и ду-воп можно рассматривать как коммерциализацию этого жанра.

Импрессионистские композиторы, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали близкое расположение в своих произведениях, а также другие интервалы — септимы, нонаккорды, ундецимаккорды, поскольку аккорды содержат четыре и более нот, а гармония становится более сложной. В джазе это влияние проявилось в творчестве Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона^[4].

Известным примером инструментального близкого расположения является «Moonlight Serenade» Гленна Миллера, где используется полный диапазон однотростевых духовых инструментов (сопрано-кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофоны), создавая характерное звучание за счёт гармонизации всех партий в пределах одной октавы. Миллер изучал технику Шиллингера у Джозефа Шиллингера^[5], который помог ему создать «звучание Миллера» и под руководством которого была написана его фирменная тема «Moonlight Serenade»^[6].

В органной практике блочная гармония означает, что аккорды в близком расположении добавляются под мелодией в правой руке, а левая рука удваивает мелодию на октаву ниже. В широком расположении средняя нота аккорда переносится на октаву вниз, создавая «открытое» пространство в аккорде^[7].