Биомеханика (фестиваль)

Фестиваль основан композиторами Николаем Поповым и Александром Хубеевым^[1].

Проект развился из серии их авторских концертов, проходивших в Московской консерватории, Московской филармонии и Музее Москвы. В 2015 году в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся концерт с участием ансамбля «Студия новой музыки» и ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Были представлены восемь произведений композиторов из ЦЭАМ с использованием электроники, видео и световых партитур^[3]. Постепенно в программу были включены произведения других композиторов, работающих в области электроакустической и мультимедийной музыки, что привело к формированию фестивального формата.

Первый фестиваль «Биомеханика» состоялся в Москве с 31 января по 2 февраля 2022 года в Рахманиновском зале Московской консерватории^[4]. Художественными руководителями выступили Попов и Хубеев.

Концепция фестиваля заключается в исследовании актуальной музыки, создаваемой в настоящее время, что объясняет большое количество премьер в его программах. По словам Николая Попова, «через призму пьес современных композиторов можно иначе взглянуть на традицию и историю». Александр Хубеев отмечает, что «Биомеханика» занимает нишу на стыке музыки и современного искусства, и этот подход иногда вызывает неоднозначную реакцию у консервативной части аудитории. Так, в 2023 году публичный резонанс вызвало исполнение композиции «Caravan» Михаэля Байля, где партитура предписывала не ноты, а детально проработанные движения исполнителей, создавая на сцене подобие видеоклипа в реальном времени^[3].

В программу фестиваля входят произведения, созданные за последние 20 лет, многие из которых исполняются в России впервые или создаются специально для фестиваля^[1]. За годы существования на «Биомеханике» состоялось более 50 мировых и российских премьер. Репертуар включает сочинения для акустических инструментов с электроникой, аудиовизуальные инсталляции, перформансы и произведения с использованием VR.

Особенностью является интеграция музыки с другими видами искусств и технологий. В концертах используются видео-арт, световые инсталляции, специально созданные арт-объекты и музыкальные инструменты, а также робототехника. В рамках фестиваля были представлены композиции для двух роялей и двух групп ударных с электронной обработкой звука, произведения для виолончели со светящимися струнами и вибромоторами, а также партитуры, в которых задействованы соленоиды (электромеханические устройства) в качестве перкуссионных инструментов. В других работах музыканты взаимодействовали с дисклавиром (самоиграющим пианино), раритетными катушечными магнитофонами и даже инструментами, сделанными из карманных фонариков^[5].

Также в программе «Биомеханики» — публичные лекции, творческие встречи и беседы с композиторами, исполнителями и инженерами, где обсуждаются вопросы современной музыки, технологий и мультимедийного искусства^[2]. В рамках Третьего фестиваля (2024) в арт-пространстве «Артемьев» прошла выставка «Электрические сны», где были показаны самоиграющие инструменты, интерактивные инсталляции и световые объекты.

В подготовке фестивалей участвует команда, включающая звукоинженеров, видеохудожников и программистов^[6].

Основатели и художественные руководители — композиторы Николай Попов и Александр Хубеев.

Организационная база — Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ), основанный в 2006 году^[7]. Центр сотрудничает с IRCAM и Международной конфедерацией электроакустической музыки (CIME).

Среди постоянных участников — ансамбль «Студия новой музыки», струнный квартет Vacuum, артисты платформы CEAM Artists^[5]. Исполнители часто выступают не только в качестве музыкантов, но и как перформеры, работая с VR-технологиями, интерактивными инсталляциями и специально созданными для произведений объектами. На фестивале выступали пианисты Андрей Коробейников и Феодосия Миронова, виолончелистка Юлия Мигунова, скрипач Даниил Коган, гитарист Алексей Потапов. В реализации участвуют инженеры ЦЭАМ Олег Макаров, Ильнур Габидуллин и Павел Сурков^[4].

• Рахманиновский зал Московской консерватории^[2]
• Концертный зал имени П. И. Чайковского и Камерный зал Московской филармонии^[6]
• Арт-пространство «Артемьев»^[3]
• ДК «Рассвет»^[5]
• Электротеатр Станиславский^[8]

Первый фестиваль (31 января — 2 февраля, Рахманиновский зал)^[4]. Пять концертов. В программе — мировые премьеры произведений Алексея Сысоева, Александра Хубеева, Николая Попова, Николая Хруста, Дмитрия Ремезова. Также исполнялись сочинения Пьера Булеза, Клары Янотты, Сары Немцов, Михаэля Байля. Участвовал ансамбль «Студия новой музыки».

Второй фестиваль (23 января — 1 февраля, Московская консерватория). В июне в Электротеатре Станиславский представлена специальная версия^[8].

Третий фестиваль (22 января — 9 февраля)^[3]. Прошла выставка «Электрические сны» в арт-пространстве «Артемьев». Концерт-открытие «Цифровая реальность» был посвящён дигитализации музыкального жеста. В программе прозвучали произведения, где виолончелистка Юлия Мигунова взаимодействовала со своим видеодвойником, а пианистка Феодосия Миронова играла на рояле, оснащённом вибромоторами. Состоялась премьера сочинения Александра Хубеева на основе перевода стихотворения Иосифа Бродского на язык жестов.

Четвёртый фестиваль (28 января — 9 февраля)^[5]. В программе — концерт «Цифровая симметрия» с российскими премьерами пьес для двух роялей и ударных, сольный концерт виолончелистки Юлии Мигуновой, мировая премьера сочинения Алексея Сысоева «Present Continuous» для музыкантов и соленоидов. Завершился фестиваль балетом «Свадебка» в театре «Новая опера», в создании которого принимал участие Николай Попов.

Пятый фестиваль (30 января — 17 февраля)^[2]. Шесть событий на разных площадках Москвы: «Тёмная материя» (Рахманиновский зал), «Цифровая архаика» (Камерный зал филармонии), «Сдвиг времён» (Зал Чайковского), «Параллельные миры» (ДК «Рассвет») и другие.

2022 — фестиваль стал лауреатом III Московской Арт-Премии (второе место в номинации «Музыка»)^[9].