Бигонцетти, Мауро

Окончил балетную школу Римского оперного театра, после чего присоединился к труппе этого театра, в которой выступал как солист. С 1982 по 1993 год выступал в труппе Aterballetto. Как хореограф работал с 1990 года; первая же постановка Бигонцетти, Sei in movimento на музыку Баха, включена в репертуар Римского оперного театра. В начале 1990-х годов активно сотрудничал с Тосканским балетом, для которого, в частности, в 1991 году поставил балет «Магистраль» (англ. Turnpike), также на музыку Баха, созданный под впечатлением от американских хайвеев. В 1993 году для этой же труппы поставил полноразмерный балет Mediterranea, источником вдохновения для которого послужили культуры народов Средиземноморья. Этот спектакль оказался настолько успешным, что стал «визитной карточкой» Тосканского балета.

Международный дебют Бигонцетти состоялся в 1994 году со спектаклем X. N. Tricities, поставленным для Английского национального балета. Для этой же труппы год спустя поставил балет «Симфонические танцы» (англ. Symphonic Dances, на музыку одноименного произведения Рахманинова). В 1997 году занял пост художественного директора труппы Aterballetto, на котором оставался до 2008 года. В первый же год в новой должности подготовил постановку шести балетов, в том числе Persephassa на музыку Я. Ксенакиса, Furia Corporis на музыку Бетховена и Comoedia — первую часть трилогии по мотивам «Божественной комедии», которую завершил в 2000 году. После ухода с поста художественного директора сохранил за собой должность постоянного хореографа Aterballetto. Сотрудничал также с такими труппами как Штутгартский балет, Государственный балет Берлина, Марсельский национальный балет (в том числе со спектаклем «Караваджо» в 2008 году), Аргентинский балет и «Нью-Йорк Сити балет» (в том числе с постановкой 2008 года Oltramare на музыку Бруно Моретти).

В феврале 2016 года был официально назначен директором балетной труппы «Ла Скала»^[2] после того, как предыдущий директор Махар Вазиев перешёл на работу в московский Большой театр. Однако уже в октябре 2016 года руководство театра приняло решение расстаться с Бигонцетти, официально из-за сильных болей в спине, от которых хореограф страдал с весны, однако Dance Magazine указывает на трения между Бигонцетти и артистами «Ла Скалы», а также слишком современный характер репертуара, который он начал вводить на новом посту^[3].

После ухода из «Ла Скала» Бигонцетти продолжил карьеру как независимый хореограф^[4]. В 2017 году он представил балеты «Проект Гендель» (итал. Progetto Händel) в «Ла Скала»^[5] и «Пиаф» (итал. La Piaf), вошедший также в репертуар Венской народной оперы^[6].

В 2020 году состоялась премьера постановки «Мадина» (итал. Madina) в «Ла Скала» с Роберто Болле в главной роли^[7], в 2021 году — постановки «Единство» (нем. Einssein) в Штутгартском балете^[8].

В 2023 году в Римском оперном театре была показана новая версия его работы «Россини и Россини» (итал. Rossini & Rossini)^[9].

В октябре 2024 года хореограф принял участие в организованной Академией «Ла Скала» конференции, посвящённой перспективам развития танца в Италии^[10]. В мае 2025 года во Флоренции и Милане прошла итальянская премьера балета «Караваджо» (созданного в 2008 году для Берлинского балета) с Роберто Болле в главной партии^[11]. В сезоне 2025/26 Бигонцетти впервые в карьере обратился к классическому наследию XIX века, поставив балет «Щелкунчик» для труппы MM Contemporary Dance Company^[12][13]. Премьера современной интерпретации сказки Гофмана состоялась в Лугано (Швейцария) в декабре 2025 года, а итальянский дебют прошёл в Модене в январе 2026 года^[14].

«Оксфордский словарь танца» отмечает, что Бигонцетти в своей хореографии тяготеет к абстрактным формам. Хотя его постановки имеют классические корни, создаваемые им партии могут требовать от танцоров работы на пределе физических возможностей^[15]. Эволюция творческого метода Бигонцетти отмечена высокой экспрессивностью и особым вниманием к пластике рук. Критики характеризуют его стиль как scapigliato (с итал. scapigliato — «растрепанный»), подразумевая сочетание технической виртуозности с инстинктивной, «богемной» энергией. Примером интеграции этого подхода в классический репертуар стал балет «Щелкунчик» (2026). В нём хореограф полностью сохранил партитуру П. И. Чайковского, но переосмыслил хореографию через современную лексику и технику работы на полупальцах.

• Приз «Бенуа де ла Данс» (дипломант 1998 и 2016 годов)^[16].
• Российская национальная театральная премия «Золотая маска» (2012) — «Лучшая работа хореографа» (балет «Cinque»)^[17].