Циммерман, Бернд Алоис

Родился 20 марта 1918 года в Бишайме.

Вырос в сельской местности, в католической среде Западной Германии, учился в церковной школе, с детства увлекался органом. В 1938 году поступил в Высшую школу музыки в Кёльне, но обучение прервала война: в 1940 году Циммерман был призван в войска вермахта, в военных действиях не участвовал, в 1942 году был демобилизован по болезни (острое кожное заболевание). Диплом о завершении музыкального образования получил в 1947, но уже с 1946 выступал как композитор, аранжировщик, музыкальный редактор на радио. В 1948 — 1950 годах занимался на Курсах новой музыки в Дармштадте у Рене Лейбовица и Вольфганга Фортнера. В 1957 и 1963 годах был стипендиатом Немецкой Академии вилла Массимо в Риме, с 1960 года преподавал в Университете музыки в Кёльне.

Вместе с тем сложность, трагизм музыкального языка Циммермана отталкивали послевоенных слушателей и критику. Он мучительно переживал свою непризнанность, это привело к ухудшению душевного состояния, обострившимся проблемам со зрением.

Через несколько дней после завершения библейского действа на слова ветхозаветной книги Екклезиаста «Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne» («И обратился я и увидел всякие угнетения, какие делаются под солнцем») Циммерман покончил с собой.

В современном музыковедении Бернд Алоис Циммерман рассматривается как один из ведущих представителей послевоенного авангарда. Центральное место в его эстетике занимают новаторские концепции «плюрализма» и «сферической формы времени» (нем. Kugelgestalt der Zeit). Плюралистический метод заключался в одновременном сочетании и наслоении музыкальных материалов разных эпох, стилей и жанров. Концепция «сферического времени» предполагала отказ от линейной последовательности: в ней прошлое, настоящее и будущее сосуществуют в едином многослойном звуковом пространстве^[4].^[5] Творческую эволюцию композитора принято разделять на три основных этапа:^[6]

Ранний период (конец 1940-х — начало 1950-х годов): неоклассицизм. В начале пути Циммерман испытал влияние неоклассицизма И. Стравинского и П. Хиндемита. В это время он тяготел к ясным формам и традиционным жанрам, создав Концерт для оркестра (1948), балет «Алагоана» (1950), а также кантату «Похвала глупости» (1948) и Скрипичный концерт (1950)^[6][7].

Период освоения серийной техники (1950-е годы). Испытав влияние позднего А. Веберна, композитор начал активно использовать додекафонию и серийную технику. При этом он свободно вводил в свои сочинения джазовые ритмы, элементы легкой музыки, народные песни, детские считалки. Примером такого подхода стал концерт для трубы «Никто не знает бед, которые я повидал» (1954), а также сочинения «Перспективы» (1956) и «Canto di speranza» (1957)^[6][7].

Зрелый период (конец 1950-х — 1970): плюралистическая композиция. Циммерман строил целые произведения на принципе коллажа, используя цитаты из музыкальной классики от франко-фламандской школы до Г. Малера. Стал известен после премьеры оперы «Солдаты» (1965, написана в 1958—1960), в которой сериальная техника воплощала авторскую концепцию «сферического времени». Другим произведением, привлекшим внимание публики, стал «Реквием по юному поэту» (1968, на стихи лириков XX в., покончивших с собой), а также балет «Музыка для ужинов короля Убю» (1966)^[6][4][8].

Циммерману принадлежат оркестровки фортепианных пьес Модеста Мусоргского «На южном берегу Крыма. Гурзуф у Аю-Дага» и «В деревне». В России коллажными поисками Циммермана интересовался Альфред Шнитке.

• Каприччо (1946, импровизации для фортепиано на популярные темы)
• Lob der Torheit (1947, бурлескная кантата на слова Гёте для соло, хора и оркестра)
• Alagoana (Caprichos Brasileiros) (1950, балетная сюита на темы бразильского фольклора)
• Концерт для скрипки с оркестром (1950)
• Соната для скрипки соло (1951)
• Симфония в одной части (1951, ред. 1953)
• Des Menschen Unterhaltsprozeß gegen Gott (1952, радио-опера по Кальдерону)
• Концерт для гобоя и камерного оркестра (1952)
• Nobody knows the trouble I see (1954, концерт для трубы с оркестром)
• Konfigurationen (1956, для фортепиано)
• Perspektiven — Musik für ein imaginäres Ballet (1956, воображаемый балет для двух фортепиано)
• Canto di speranza (1957, кантата для виолончели и камерного оркестра, посвящается Зигфриду Пальму)
• Omnia tempus habent (1957, кантата для сопрано и 17 инструментов на текст книги Екклесиаста)
• Dialoge (1960, ред.1964, концерт для двух фортепиано с оркестром)
• Соната для виолончели соло (1960)
• Présence, ballet blanc (1961, для фортепианного трио и рассказчика)
• Antiphonen (1961, для альта и 25 инструментов)
• Tempus Loquendi (1963, для флейты соло)
• Musique pour les soupers du Roi Ubu (1966, балет по пьесам А. Жарри)
• «Солдаты» (1958—1960, пост. 1965, опера в четырёх действиях по одноименной драме Я. М. Р. Ленца)
• Концерт для виолончели с оркестром в форме па-де-труа (1966)
• Intercomunicazione (1967, для виолончели и фортепиано)
• Die Befristeten (1967, для джазового квинтета)
• Photoptosis (1968, прелюдия для оркестра)
• Requiem für einen jungen Dichter (1969, для рассказчика, сопрано, баритона, трех хоров, магнитофона, оркестра, джазового ансамбля и органа)
• Vier kurze Studien (1970, для виолончели соло)
• Stille und Umkehr (1970, наброски для оркестра)
• Ich wandte mich um und sah alles Unrecht das geschah unter der Sonne (1970, для двух рассказчиков, баса и оркестра)

• Концерт для скрипки, виолончели и большого оркестра Umbrae (1976) посвятил памяти Циммермана немецкий композитор Михаэль Денхофф (р. 1955).
• Город Кёльн учредил ежегодную стипендию имени Бернда Алоиса Циммермана (нем. Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium) в размере 12 000 евро для поддержки выдающихся молодых композиторов в области современной музыки. Среди лауреатов стипендии — Николас Кун (2024), Алина Сара Мюллер (2025) и Кенто Исикава (2026)^[10][11][12].
• В январе 2024 года состоялась значимая полусценическая постановка оперы «Солдаты», осуществлённая Кёльнской оперой и Гюрцених-оркестром. Показы прошли в Кёльнской филармонии и Эльбской филармонии в Гамбурге^[13][14].
• В июле 2025 года издательство Schott Music совместно с Берлинско-Бранденбургской академией наук и Академией наук и литературы в Майнце начало выпуск полного историко-критического собрания сочинений композитора (BAZ-GA), издав первые тома с балетами и оркестровыми произведениями^[15][16].