Аубрехтова, Павла

В 1960—1964 годах училась в Средней профессиональной художественной школе Вацлава Голлара, а затем училась в Высшей школе прикладного искусства в Праге в мастерской профессора Франтишека Музики (1964—1970). Как и её сверстники, окончившие школу в начале периода нормализации, не могла зарабатывать на жизнь свободным творчеством. В 1971 году вышла замуж за Владимира Гебауэра и переехала с ним в Нове-Страшеци.

В последующие двадцать лет она работала в основном в области прикладной графики и типографики, например, оформляла обложки пластинок для лейбла Supraphon^[4]. Вместе с Владимиром Гебауэром оформляла детские сады и изготавливала этикетки для строительных компаний^[5]. О её творчестве знал только круг близких друзей. С 1983 года участвовала в тематических выставках в неофициальной «Галерее H» в Костелец-над-Черними-Леси, где смогла применить свой типографский опыт. В 1986 году получила возможность самостоятельно выставить свои работы в Японии.

После 1989 года у неё были крупные групповые выставки в Летнем дворце Остров (1991), Краевой галерее в Либереце (1992), галерее Рожегнал в Праге (2005) и галерее Рабаса (2008). В 2007 году выставлялась в Германии. Часть её студии была установлена в Музее Монтанелли во время совместной выставки с Владимиром Гебауэром^[6][7]. На момент 2024 года были проведены 23 персональные выставки Аубрехтовой; также было опубликовано 8 каталогов её работ.

• 1990—1993 Творческое объединение Kruh
• 1992—1999 Новая ассоциация пражских художников
• 2007- н. в. Объединение Umělecká beseda

Во время учёбы в Высшей школе прикладного искусства занималась абстрактными карандашными рисунками, которыми иллюстрировала, например, стихи Франтишека Халаса. В начале 1970-х годов занялась графическими техниками, особенно гравюрами на дереве с пейзажными и фигуративными мотивами, которые стилизовала и упрощала. На рубеже 1970-х и 1980-х годов начинает создавать рельефные рисунки, протыкая бумагу; благодаря этому приёму на изображениях проступают различные пространственные планы. Некоторые из её гравюр состоят из множество раз отпечатанных крошечных резиновых штампов, создающих цветовую структуру, напоминающую произведения «лирической абстракции»^[8].

Следуя прогрессивным тенденциям 1960-х годов, художница экспериментировала с различными техническими процессами в свободном творчестве^[9]. В 1980-х годах экспериментировала с планографической бумагой и специальной эмульсией, реагирующей на солнечный свет. Также работала с письмом и со старыми узорами вышивки^[8]. Использовала рисунок пером в сочетании с восковой эмульсией, оттиски окрашенных кончиков гвоздей и точечный рисунок тушью и цветными чернилами. Рисовала акварелью и пастелью. Создавала монохроматические рельефы и трёхмерные ассамбляжи, помещала различные цветные материалы в пробирки, соединяла лабораторные стекла нитками и собирала небольшие композиции в виде «коробочек»^[10]. Изначально «коробочки» были одним из заказов для тематической выставки в «Галерее H», но Аубрехт вернулась к этому формату в последующие годы и использовала его в ассамбляжах^[8].

После посещения Японии проиллюстрировала сборник японских стихов VIII—XII веков. У неё была сильная связь с природой Японии и местной каллиграфией. Как художник она была ограничена в средствах выражения бумагой, и поэтому всегда была тесно связана с литературой и поэзией. К визуальной, конкретной и экспериментальной поэзии близки её бумажные коллажи. Всегда работала не со словами, а с фрагментами реальности и знаками, похожими на буквы^[11].

Коллажем стала заниматься с 1981 года. В основном работала с различными видами бумаги, но кроме них, использовала разнообразные органические материалы, такие как берёста, натуральные красители и шёлковых нитей. Коллажи из окрашенных мелких обрывков тонкой папиросной бумаги обладают особым авторским почерком, в котором сочетаются чувство ритма и гармонии и создаются пространственно ощутимые «новознаки». Эти коллажи отличаются рациональным расположением объектов и игривостью^[12]. Многие её работы носят концептуальный характер, особенно коллажи, в них она искала принцип случайности, скрытый в порядке, и закономерности, скрытые в хаосе.

• Национальная галерея в Праге
• Национальный музей, Прага
• Министерство культуры Чехии
• Парламент Чехии
• Art Unidentified, Нисиномия
• Карловарская художественная галерея
• Краевая галерея в Либереце
• Stichting Ondeerwijs Kunst Klub, Остзан
• Геофизический институт Академии наук Чехии, Прага
• Акционерное общество «Комерчни банка», Прага
• Акционерное общество «Пражская плынаренска», Прага