Артемизия (Кавалли)

Дворец Фортуны

Аполлон и музы Мельпомена и Талия беседуют с Фортуной (Судьбой), Добродетелью и Учтивостью об ожидаемом успехе нового спектакля об Артемизии из Карии.

Историческим фоном оперы, который лишь вскользь упоминается в сюжете, является война между Карией и фригийцами. После убийства своего мужа Мавсола (353 г. до н. э.) карийская царица Артемизия поклялась выйти замуж за того, кто отомстит за него. Её гофмейстер Индаморо настаивает на новом браке. На самом деле Артемизия уже снова влюблена. Это Клитарко, который, однако, будучи простолюдином, не может стать её мужем. Поэтому она вынуждена скрывать свои чувства. Артемизия не знает, что на самом деле это Мераспе, принц враждебной Каппадокии, который прибыл к её двору, чтобы выведать её планы. Кроме того, он — пусть и непреднамеренно — является убийцей её мужа. Мераспе отвечает на чувства Артемизии, но по этим причинам не может ей открыться.

У Мераспе есть двое приближённых, которые знают его истинную личность: Артемия и Рамиро. Артемия любит Мераспе и страдает от того, что он постоянно её отвергает. Рамиро, в свою очередь, безответно любит Артемию.

Ещё один поклонник Артемизии — её генерал Алиндо, принц из Вифинии. Он оставил на родине свою невесту Оронту. Она последовала за ним, переодевшись мужчиной под именем Альдимиро, чтобы вернуть его.

Сюжет оперы состоит из череды тщетных попыток главных героев завоевать объект своей любви. При этом они прибегают к подаркам, интригам, письмам и другим средствам. Разрядку вносит комическая побочная линия с участием слуги Оронты Низо и доверенного лица Артемии Эурилло, которые насмехаются над старухой Эрисбе, давая ей якобы омолаживающую настойку.

В конце концов истинные личности Мераспе и Оронты раскрываются, и три пары — Мераспе/Артемизия, Алиндо/Оронта и Рамиро/Артемия — воссоединяются.

Инструментальный состав оперы состоит из трёхголосного струнного ансамбля с двумя скрипками, альтом и генерал-басом.^[2]. Многие арии имеют непрерывное струнное сопровождение. Ария Эурилло «Fortunato, chi piegato» (II:6) содержит двойное эхо. Это единственная эхо-ария Кавалли^[3]. Ария Индаморо «Di trombe guerriere» в начале той же сцены сопровождается трубами^[4]. Эту арию Кавалли положил на музыку дважды. Вторая версия записана на вставленном позже листе^[4]. Характерной для плавного вокального стиля Кавалли считается ария Артемизии «Zeffiretti placidetti» (I:13)^[3].

В схеме сюжета, разработанной первым главным либреттистом Кавалли Джованни Фаустини, обычно речь идёт о двух парах, чьи любовные отношения должны быть прояснены. Кроме того, он вкладывал в каждый текст морально-аллегорический смысл, чтобы придать опере не только развлекательный, но и поучительный характер. Николо Минато продолжил эту схему и дополнил её собственными идеями. В «Артемизии», например, не две центральные влюблённые пары, а три^[5].

В операх республиканской Венеции монархические правительства часто изображались в негативном свете. Это проявляется и в «Артемизии». Власть царицы тесно связана с её честью и любовными отношениями. Особенно её гофмейстер и учитель Индаморо следит за тем, чтобы она действовала в интересах государства. Поэтому Артемизия не может открыто поддаться своим чувствам к якобы простолюдину Клитарко. Скорбь по умершему мужу Мавсолу также выражается в ритуализированных действиях, таких как строительство Мавзолея и клятва выйти замуж за его мстителя. Чтобы справиться с этим, она лично занимается войной с фригийцами. Но она обнаруживает, что её генерал Алиндо использует это для укрепления собственной власти. Становится ясно, насколько монархическое государство зависит от меняющихся чувств правителей. Возлюбленный Артемизии Мераспе/Клитарко выглядит совершенно беспомощным. Как Мераспе он не может открыться ей из соображений безопасности. Как Клитарко же его статус слишком низок. Поведение второй пары Оронта/Алиндо определяется честью. Третью пару Артемия/Рамиро волнует сама любовь. В то время как мужчины часто прибегают к беспринципным средствам, женщины в целом кажутся сильнее^[5].

Опера Франческо Кавалли «Артемизия» была впервые поставлена 10 января 1657 года в Театро Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции^[6]. Либретто написал Николо Минато, который взял на себя эту роль после смерти предыдущего постоянного либреттиста Кавалли Джованни Фаустини в 1651 году^[5]. Опера посвящена Фердинанду Карлу, эрцгерцогу Австрийскому^[7].

Переработанная композитором Франческо Провенцале версия, вероятно, была показана в 1658 году в Театро Сан-Бартоломео в Неаполе^[8]. Кроме того, были постановки в Палермо (1659), Милане (1662 и 1663), Генуе (Театро Фальконе, 1665), Флоренции (1666) и Вене (1673)^[6].

Новая музыкальная версия либретто Алессандро Скарлатти под названием «Le nozze con l’inimico, overo L’Analinda» была исполнена 23 января 1695 года в Театро Сан-Бартоломео в Неаполе и в 1702 году в Театро дель Кокомеро во Флоренции^[9]. Немецкоязычная опера Готфрида Генриха Штёльцеля «Артемизия», которая была сыграна в 1713 году в Наумбурге, также имеет почти идентичный список ролей^[10]. Она послужила основой для одноимённой оперы Рейнхарда Кайзера, которая была показана в 1715 году в гамбургском Оперном театре на Гузенмаркте^[11].

Другие оперы, названные в честь Артемизии II или Артемизии I, были написаны Иоганном Адольфом Хассе («Артемизия», Дрезден 1754, либретто: Джованни Амброджо Мильявакка)^[12] и Антониу Леалом Морейрой («Artemisia, regina di Caria», Лиссабон 1787, либретто: Гаэтано Мартинелли)^[13]. Доменико Чимароза обращался к этому сюжету дважды. Его опера «Artemisia, regina di Caria» на либретто Марчелло Маркезини была сыграна в 1797 году в Неаполе^[14], а его «Артемизия» с текстом Джованни Баттисты Коллоредо — в 1801 году в Венеции^[15]. Карло Гольдони в 1757 году написал театральную трагедию под названием «Артемизия»^[16].

Либретто Минато, вероятно, также послужило основой для различных комедий, исполнявшихся бродячими труппами в немецкоязычных странах:^[17]

• 1679, Гейдельберг и Мангейм, труппа Иоганнеса Фельтена: «Die Verliebte Königin Arthemisia»
• 1688, Чески-Крумлов, Придворные комедианты князя Эггенберга: «Die verliebte Feindin»
• 1699, Штутгарт, труппа Якоба Кульмана: «Die verliebte Königin Artemisia, oder Die heimliche Liebe»
• 1700, Вайсенфельс: «Arthemisia oder Die beständige Liebe» — ко дню рождения герцогини Фридерики Елизаветы Саксен-Эйзенахской
• 1713, Наумбургская ярмарка Петра и Павла и 1715 «на большом Гамбургском театре»
• 1715, Кёльн, программа городского совета: «Liebe zwischen Feinden»
• 1716, Дурлах: «Artemisia und Cleomedes» — текст: Иоганн Фридрих Браун, музыка: Казимир Швайцельшперг
• 1718/19, Рига, репертуар Виктории Клары Бёнике
• 1741, Франкфурт
• 1754, Дрезден
• 1756, Кёльн

Партитура оперы Кавалли сохранилась в виде автографа, а также копии третьего акта^[4].

В новейшее время дирижёр Клаудио Кавина представил оперу в 2010 году с ансамблем La Venexiana в постановке Паоло Реджани в Ганновере и в концертном исполнении в Монпелье^[18]. Затем он записал её на CD^[19]. Новое издание партитуры Хендрика Шульце (музыка) и Сары Элизы Стангалино (либретто) на основе современных источников было опубликовано в 2013 году в рамках издания Кавалли в издательстве Bärenreiter^[2].

Североамериканская премьера состоялась в январе 2013 года в Оружейной палате Сомервилла под музыкальным руководством Дилана Зауэрвальда и Зои Вайс. Это была постановка Helios Opera в режиссуре Арии Умезавы^[20].

• Октябрь 2010 — Клаудио Кавина (дирижёр), La Venexiana.
  Франческа Ломбарди Маццулли (Артемизия), Маартен Энгельтьес (Мераспе), Андреа Арривабене (Алиндо), Роберта Мамели (Артемия), Марина Бартоли (Рамиро), Валентина Коладонато (Оронта), Сальво Витале (Индаморо), Алессандро Джангранде (Низо), Сильвия Фригато (Эурилло), Альберто Аллегрецца (Эрисбе).
  Запись из зала Гислери в Мондови; сокращённая, без пролога.
  Glossa GCD 920918 (3 CD)^[21].