Арсель, Николай

Николай Арсель родился и вырос в семье датского архитектора и его жены-гречанки, психолога по профессии. Родители развелись, когда Николаю было 7 лет. После окончания школы Арсель поступил в Датскую национальную киношколу и окончил её в 2001 году как кинорежиссёр^[5]. Его дипломная работа, короткометражный фильм «Последняя симфония Войцека», получила гран-при на Международном фестивале короткометражного кино в Клермон-Ферране^[6]. Ещё во время учёбы Арсель начал работать как сценарист: в 2001 году он стал соавтором телесериала «Избранные» (De udvalgte), а в 2002 году написал сценарий для детского фильма «Девочка-скалолаз» (Klatretøsen).

В 2004 году вышла дебютная работа Арселя, фильм «Королевская игра», который принёс режиссёру премию «Роберт» за лучшую режиссуру. В 2007 году Арсель снял приключенческий фильм «Остров потерянных душ», а в 2010 году — комедию «Правда о мужчинах». Международную известность режиссёру принёс фильм «Королевский роман», который вышел на экраны в 2012 году. После этого Арсель начал работать в Голливуде^[7].

3 июня 2015 года Арсель заключил контракт на съёмки фильма «Тёмная башня» по мотивам одноимённой серии книг Стивена Кинга.

Творчество Николая Арселя не привязано к одному кинематографическому направлению; режиссёр работает в разнообразных жанрах. Его фильмография включает политические триллеры («Королевская игра»), исторические драмы («Королевский роман», «Меч короля»), фэнтези («Остров потерянных душ», «Тёмная башня»), а также комедии и детективы. Как сценарист он известен работой над экранизациями детективных романов серии «Мистериум» и фильмом «Девушка с татуировкой дракона».

Ключевыми чертами его режиссёрского почерка являются сильный фокус на повествовании и развитии персонажей^[8]. Арсель уделяет большое внимание внутренним конфликтам героев, исследуя в них темы амбициозности и стремления к цели^[8]. Для его работ, особенно в жанрах триллера и исторической драмы, характерны сложносочинённые и напряжённые сюжеты. Несмотря на жанровое разнообразие, фильмы Арселя, как правило, придерживаются классической повествовательной структуры.

О методичном подходе Арселя к съёмочному процессу свидетельствует тот факт, что он раскадровывает каждый кадр своих фильмов^[9]. Имея опыт работы как в Дании, так и в Голливуде, режиссёр отмечал, что европейское кинопроизводство может быть «немного смелее» и позволяет сохранить авторское видение в большей степени, чем студийная система США, ориентированная на коммерческие задачи^[8].