Арлекин (картина Пуни)

На голубом фоне представлен погрудный портрет арлекина из комедии дель арте в пёстром чёрно-жёлто-зелёном костюме с широким белым воротником и традиционной чёрной треуголкой; в левом уголке его рта зажата белая курительная трубка

Иван Альбертович Пуни работал в ключевых направлениях авангардизма, кубизма, футуризма и супрематизма (1910—1923). Основные жанры — пейзажа, натюрморта и портрета. Ранние композиции строились на геометрической организации форм, пространственной фрагментации и динамической сценографии. В 1914 году впервые показал работы в Париже в Салоне Независимых, затем участвовал в «Трамвае В» и «0,10».

Известные работы

Со 1924 года стиль автора перешёл к лирическому примитивизму с плоской декоративной фактурой, упрощёнными контурами и мягкой палитрой. В поздних работах преобладают пейзажи, интерьеры, натюрморты и портреты с декоративным орнаментом и упрощёнными силуэтами. Манера соотносится с работами Пьера Боннара и Эдуара Вюйяра. Персональные выставки проходили в Берлине, Париже, Нью-Йорке и Лондоне.

Картина находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербурге). Музей основан в 1895 году и открыт в 1898 году. Основная экспозиция занимает Михайловский дворец с Корпусом Бенуа, Михайловским замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I с прилегающими садами. Собрание насчитывает свыше 410 тысяч единиц: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство, нумизматику и архивы. В разделе древнерусского искусства представлены иконы XII—XV веков (например, Андрея Рублёва), в изобразительном искусстве XVIII—XIX веков — Карло Брюллов («Последний день Помпеи»), Ивана Айвазовского («Девятый вал»), Ильи Репина («Бурлаки на Волге»), а также модерн и авангард: М. Врубеля, К. Малевича.