Ариха, Авигдор

Родился 28 апреля 1929 года в Рэдэуци, в еврейской немецкоязычной семье. В 1941 году семья была депортирована в нацистские концлагеря на Западной Украине, его отец погиб. Сам он выжил благодаря рисункам, которые делал во время депортации и которые сумел показать представителям Красного Креста, посетившим лагерь в 1943 (в 1971 семь из них были факсимильно изданы в Париже ограниченным тиражом). Он и его сестра были освобождены и сумели в 1944 году переехать в Палестину. До 1948 года жил в кибуце в центральном Израиле. В 1948 году был тяжело ранен в ходе Арабо-израильской войны, после операции провел несколько дней в коме. В 1946—1949 годах посещал художественную академию Бецалель, где занимался под руководством Мордехая Ардона. В 1949 году получил стипендию, по которой отправился учиться в парижскую Школу изящных искусств, где изучал технику фресковой живописи. С 1954 года Ариха постоянно жил в Париже, часто приезжал в Израиль.

Жена — американская поэтесса и переводчица с французского Энн Эйтик (умерла 3 марта 2021 года^[4]), они поженились в 1961. В 2001 она выпустила книгу воспоминаний о Беккете Как оно было, переведенную с английского уже на несколько языков.

Ариха — перевод родовой фамилии художника (широкий, просторный) на арамейский язык. Художник принял это новое имя после переезда в Палестину.

Авигдор Ариха скончался 29 апреля 2010 года в Париже от осложнений онкологического заболевания^[5]. Похоронен на кладбище Монпарнас^[6].

В конце 1950-х годах пришёл к абстрактной манере, но в конце концов признал этот путь тупиковым. В 1965 отказался от живописи и занимался исключительно графикой. Вернулся к живописи в 1973, соединяя теперь в своих портретах, ню, натюрмортах фигуративность с минималистскими элементами абстрактного искусства, близкого к Мондриану. Иллюстрировал книги Хемингуэя, Бялика, оформил несколько книг Беккета, с которым дружил до самой смерти писателя; заметка Беккета, обращенная к Арихе, вошла в каталог выставки рисунков художника 1965—1970-х годов. Художественный метод Арихи заключался в работе исключительно с натуры: он завершал каждую работу за один сеанс, писал при естественном освещении и не использовал предварительные эскизы^[7][6].

Ариха — автор нескольких заказных портретов (королевы Елизаветы, 1983; премьер-министра Великобритании, 1988; Катрин Денёв, 1990, Пьера Моруа).

Выступал также как историк искусства, ему принадлежит монография о рисунках Энгра (1986), сборник статей и выступлений Живопись и взгляд (1991, переизд. 1994), Об изображении (1995, на англ. яз.), эссе о живописи, предисловия к каталогам работ Пуссена и др. Выступал с лекциями в Принстоне и Йеле, коллекции Фрика, музее Прадо и др.

В 2006—2007 годах большая ретроспектива работ Арихи 1965—2005 годов была развёрнута в Британском музее. В июне-сентябре 2008 ретроспективную выставку его работ показал Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

После смерти художника состоялся ряд значимых выставок его работ. В 2011 и 2015 годах прошли посмертные выставки в лондонской галерее Marlborough Fine Art^[8]. В 2014 году в Шамбон-сюр-Линьоне состоялась выставка ранних рисунков «Образы царства мертвых»^[9]. В 2022—2023 годах состоялись выставка «Сцены войны» в Музее Израиля (август 2022 — февраль 2023)^[10] и выставка коллекции Хэмиша Паркера в Британском музее (сентябрь 2022 — март 2023)^[11]. В 2025—2026 годах работы Арихи экспонировались на выставке «Империя сна» в Национальной библиотеке Франции^[12][13].

Кавалер ордена Почётного легиона (2005). Почётный доктор Еврейского университета в Иерусалиме. В 2020 году Британский музей приобрёл коллекцию работ Арихи на бумаге (включая автопортрет 2008 года) в рамках дара Хэмиша Паркера^[11].