Аржанов, Михаил Николаевич

Родился в деревне Синельниково Аткарского уезда Саратовской губернии.

В 1941—1947 годах учился в Саратовском художественном училище (педагоги И. Н. Щеглов, Е. К. Щаблиовский, Б. В. Миловидов), закончил (под руководством В. В. Кисимова) театрально-декорационное отделение.

1948—1954 гг. — учился в Московском полиграфическом институте. Большое значение для творчества Аржанова имело состоявшееся в 1950 году знакомство с художником Н. М. Гущиным (1888—1965).

С 1954 года работал реставратором в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева^[3], в 1960—1970 годах был заведующим реставрационной мастерской^[3][4][5]. Организовывал экспедиции по сбору произведений древнерусского искусства и инициировал открытие в музее отдела древнерусского искусства^[4][5].

Стиль Михаила Аржанова характеризуется как полистилизм, объединяющий традиции саратовской живописной школы, импрессионизма и модернизма. Творчество художника относят к неофициальному искусству, он является ярким представителем «круга Гущина». Самого Аржанова характеризуют как экспрессивного живописца^[1][2].

Творческое наследие Михаила Николаевича Аржанова значительно: свыше трехсот живописных произведений и более тысячи акварелей, пастелей, рисунков, исполненных в самой разной технике. Самые ранние из сохранившихся работ — волжские пейзажи конца 1940-х годов. Лиричные, тонко разработанные в голубовато-серой цветовой гамме, они говорят о живописном восприятии мира, которое сродни видению художников так называемой «саратовской школы» — В. Э. Борисова-Мусатова, П. С. Уткина. Внимательное изучение натуры приводит художника к пленэрным поискам, к импрессионистическому видению.

Одновременно с конкретно-чувственным видением природы, раскрывшимся в ранних этюдах, встречаются попытки первых обобщений. В решении такого мотива, например, как «Пейзаж с горой», заметно внимание к композиционности, построенности этюда, а несколько вариантов картины «Поселок на первой Дачной» (1958—1962) говорят об упорном стремлении к созданию синтетического образа.

Поиски новых средств выразительности велись, как правило, в нескольких направлениях одновременно, и разнородные стилистические признаки сосуществовали в пределах каждого творческого этапа.

Направление и характер творчества Аржанова середины и конца 1950-х годов во многом определила близость с Н. М. Гущиным. Романтическая образность гущинской живописи, музыкальность, артистизм, изысканная выразительность фактуры, любовь к сильному, светящемуся изнутри цвету — все восхищало молодого художника и, безусловно, было воспринято им. «Гущинский» период у Аржанова узнается сразу. В краске появилось много лака, фактура стала сложной, пастозной, в выборе мотива стал заметен интерес к необычным явлениям — отблеску заката на воде, освещённым луной деревьям, таинственному сумраку леса.

1960-е годы — время переоценки и мучительного «поиска себя». Склонность к самоанализу, критическая способность наблюдать свой профессиональный рост определили целенаправленность развития. Аржанов изучает систему пространственных построений Сезанна, выразительные возможности цвета, разработанные фовистами, кубистические конструкции Брака и Пикассо. Дерен, Клее, Руо — художественные концепции этих мастеров осваивает не робко-подражательно, а творчески, переплавляя в системе собственного видения. «Воспринять и отринуть, и делать своё», — так понимал он свою задачу и, руководимый художнической интуицией, отстранялся, освобождаясь от их влияния в поиске своего образного языка.

С 1962 года М. Н. Аржанов начинает работать над портретом. Аржановские портреты можно рассматривать циклами, в которых полнота образа складывается из множества и разнообразия состояний. Энергичное движение кисти, контрасты сильного, в полный голос звучащего цвета создают ощущение мужественности и силы. Некоторые портреты, особенно женские, выходят за рамки жанра, перестают быть характеристиками конкретных людей, несмотря на явное сходство, сохраненное художником. Обобщённость, сила концентрации в них таковы, что портретные образы приобретают черты символов («Ева», 1967; «Аквариум», конец 1960-х; незавершенный цикл «Времена года» и др.).

Наиболее полно дар художника и своеобразие его личности сумел выразить пейзаж. Пейзажи М. Н. Аржанова наполнены движением. «Я пишу не природу, а свои чувства», — говорил художник. Ему было свойственно внимание к малой частице жизни и вместе с тем ощущение громадных пространств, мощных сил природы.

С середины 1960-х годов нарастает драматическая нота в творчестве М. Н. Аржанова. Поиски экспрессивной выразительности ведут к усилению роли цвета и света. Художник то использует спектрально-чистые цвета, добиваясь силы и пронзительности звучания, то смешивает их, заставляя пламенеть, словно вплавляя свет в живопись. Способы наложения красок, меняющийся характер мазка создают необычайное богатство и разнообразие живописной поверхности. В поисках новых выразительных возможностей соединял в одной работе темперу и масло, оставлял частично не записанным грунт, включая его цвет и фактуру в образное решение.

Михаил Николаевич Аржанов вошёл в историю как один из основателей и наиболее ярких представителей саратовского неофициального искусства (нонконформизма) конца 1950-х — 1960-х годов^[6][7]. Формирование его духовных и философских убеждений пришлось на этот период, когда режим препятствовал новым веяниям в искусстве и подавлял всё, что выходило за рамки соцреализма. Хотя главным идейным вдохновителем местного андеграунда был Николай Гущин, Аржанов играл важнейшую роль в формировании этого сообщества, известного как «круг Гущина»^[6][7][8]. В саратовский круг Аржанова входили Владимир Солянов, Виктор Чудин, Вячеслав Лопатин и Людмила Перерезова^[7][8]. Внутри группы он выступал в роли старшего товарища и наставника (в частности, консультировал Л. Перерезову)^[7]. В 1960-е годы он стал лидером среди тех саратовских художников, которые не желали иметь ничего общего с «партийным» искусством.

Аржанов также служил связующим звеном с московским художественным миром: он общался с представителями «Лианозовской школы» (Е. и Л. Кропивницкими), дружил с Борисом Свешниковым и был знаком со студийцами Элия Белютина^[8].

Независимый характер, «несоветское» поведение и свободные, неангажированные произведения привели к противостоянию с властью. За отказ от канонов соцреализма официальные идеологи повесили на него клеймо «формалиста»^[6][9]. В местной прессе 1960-х годов (газета «Коммунист» Саратовского обкома КПСС) на протяжении нескольких лет разоблачались «формальные опыты» художника и велась травля. В результате Аржанов не был принят в Союз художников, был лишён государственных заказов и полностью отрезан от публичного пространства^[6][9].

С первой же областной выставки, в которой Аржанов принял участие (и для него — единственной — 1958 год), Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева приобрёл его картину «Зимний пейзаж» («Зимка») 1957 года. Далее на протяжении всей жизни художника действовал тотальный запрет на его участие в выставках. Прижизненных персональных выставок у Аржанова не было, так как его искусство не вписывалось в каноны соцреализма^[10].

Первая персональная выставка состоялась посмертно, в январе 1984 года, к 60-летию со дня рождения художника, в Радищевском музее^[10]. После 1991 года произведения М. Н. Аржанова показывались СГХМ им. А. Н. Радищева в 1991 (выставка «Формула цвета», художники круга Н. Гущина), 1995 и 1998 годах. В 2008 году работы М. Аржанова выставлялись в помещении Поволжского Немецкого Банка, в 2009 году — в Доме-музее П. В. Кузнецова^[11].

К 100-летию со дня рождения живописца были приурочены современные выставки: 13 декабря 2024 года открылась экспозиция в Саратовском государственном литературном музее К. А. Федина^[12], а 14 февраля 2025 года — масштабная выставка в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, на которой было представлено более 100 живописных и графических работ^[13].

• Пятницына И. Н. Михаил Николаевич Аржанов 1924—1981. Каталог выставки. Саратов 1987.
• Н. Свищева. «Драться за любовь». — газета «Саратовские вести», 27 февраля 1999 г.
• Свищева Н. «Противостояние» (газета «Богатей!», февраль 2000 г., № 3).
• Формула цвета. Каталог выставки. — Саратов, 1992
• Богадельщикова М. А. «…Все-таки у меня живопись настоящая…». Документальное повествование о художнике Михаиле Николаевиче Аржанове. — журнал «Волга — XXI век», 2007, № 7-8).
• Лопатин В. «Цвет — звук; свет, тьма» Волга 1(414) 2008 г.
• Пятницина, И. Н. и др. Будьте как дети! : "Музейные художники" Саратов : М. Аржанов, Н. Гущин, В. Лопатин, Ю. Машков, Л. Перерезова, В. Солянов, В. Чудин : каталог выставки. — Санкт-Петербург: Музей Нон-конформистского Искусства, 2017. — 55 с.