Ангер, Хайнц

С 1945 года Хайнц учился в начальной школе в Фаворитене (район Вены, Австрия). В 1955 году начал учиться в Учебно-экспериментальном графическом институте («Графическая школа») – колледже графики и медиа в Вене. Среди его преподавателей были профессор Карл Зехо (1896–1965) и Рудольф Райнкенхоф (1905–1980).

С 1959 года Хайнц учился в Академии изобразительных искусств в Вене, где работал с профессором Сергиусом Паузером (1896–1970). В 1960 году он поступил в класс Альберта Пэриса Гютерсло (1887–1973).

После окончания академии он начал карьеру в качестве художника-графика, а затем в качестве иллюстратора-фрилансера работал на ведущие маркетинговые агентства.

В 1962 году Энгеру был заказан портрет венской оперной певицы Леони Ризанек (сопрано).

В поисках собственного художественного стиля в последующие годы он находился под влиянием различных течений. Его картины 1960-х годов отражали дух Венской школы фантастического реализма. С 1970 года он создал ряд панно и рисунков в стиле австрийского поп-арта, ориентируясь на работы Ричарда Линднера и Ханса Беллмера; они были представлены на выставке в галерее Виотти в Турине (Италия) в 1976 году.

С 1979 года он постепенно выработал новый стиль живописи, который сегодня считает «по-настоящему своим», и сумел окончательно перейти от графики к живописи.

В 1986 году профессор Ханс Банкль предложил ему создавать рисунки в отделении патологии его больницы.

С 1994 года Ангер регулярно посещал Венецию, где находил темы для множества акварелей и картин маслом.

В 1987 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Центрум (Zentrum) в Вене. За ней последовали еще две выставки, в 1989 и 1992 годах. В 2000 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Тюльбингеркогель, неподалеку от Вены, за которой последовала вторая в 2002 году. С тех пор работы художника демонстрировались на ряде площадок в Вене и ее окрестностях.

Картины Хайнца Ангера относятся к фигуративному (неабстрактному) искусству. Основные работы Ангера — акварели и литографии, преимущественно изображающие природу, а также картины, написанные маслом, среди которых портреты, фигуративное искусство, натюрморты и пейзажи. Ангер никогда не стремился соответствовать тому, что называют «современным»; он пытается омолодиться, возвращаясь к первозданной природе.

Его искусство характеризуется использованием света, смелым применением таких цветов, как жёлтый, синий и фиолетовый, а также выбором часто неприметных мотивов из природы.

Ангер — выдающийся художник-пейзажист и мастер акварели. В соответствии с австрийской традицией, он часто помещает в центр своих акварелей простой сюжет: лес, заснеженная тропа, винные погреба вдоль аллеи, холмистые пейзажи. Он черпает вдохновение в тщательно выбранных местах Вены и её окрестностей, в Венском лесу и природных парках.

В нескольких его картинах [....] прослеживается явный символизм. В своих картинах, написанных маслом, Ангер неоднократно использовал такие мотивы, как подсолнухи, сирень и пионы на разных стадиях цветения, где природа часто приобретает символический, гипертрофированный характер.

В своих поисках истины в природе художник почти приближается к идеалам образности Вальдмюллера. Однако в своем импрессионистском символизме он близок к Ван Гогу, Климту, а также Францу Вигеле. (Регина Шмидт, заведующая коллекцией XX века в Австрийской галерее Бельведер)^[2]

В работах Хайнца Энгера доминируют цвет и свет^[3]. В то время как его предметы в масле в основном включают обнаженную натуру и натюрморты, акварели доминируют в ландшафте в смысле австрийской традиции. Художник поднимает пейзаж до содержания картины, стремясь представить правду в природе.

Во время своей карьеры художник прославлялся своим тщательным вниманием к деталям и способностью представлять тонкое взаимодействие света и тени в природе. Его работы часто показывают сельские сцены, леса и горные пейзажи, характеризующиеся реалистичным и в то же время атмосферным стилем.