Клементи, Альдо

Родился 25 мая 1925 года в Катании в семье музыкантов-любителей.

С детства начал заниматься игрой на фортепиано. Увлекался музыкой Шуберта, Шумана и Мендельсона. Нотную грамоту освоил лишь в тринадцатилетнем возрасте, до этого играя исключительно на слух, чем позднее было обусловлено пристрастие к звуку, а не к зафиксированному на письме знаку. В юности часто выступал в лучших салонах Катании, подавая большие надежды. В 1941 году начал изучать композицию под началом Альфредо Санджорджи, ученика Шёнберга, эвакуированного в родную Катанию во время бомбардировок Второй мировой войны. Через Санджорджи воспринял музыку нововенской школы и додекафонную технику. В 1949 году перебрался в Рим для продолжения своего музыкального образования в консерватории, однако, чувствуя неудовлетворенность от занятий там, переехал в Больцано для возобновления контактов с Санджорджи, вернувшимся в местную консерваторию после окончания войны. Там же познакомился с Гоффредо Петрасси, который согласился принять его к себе на курс в Римской консерватории, где Клементи проучился с 1952 по 1954 годы. Петрасси настаивал на необходимости обретения каждым из своих учеников индивидуального голоса, что для Клементи, находившегося тогда под влиянием Стравинского и самого Петрасси, всё ещё было проблематичным. В 1946 году получил диплом по классу фортепиано в Консерватории Санта-Чечилия в Риме^[2].

Первое исполнение музыки Клементи состоялось в Вене в 1947 году, когда прозвучали его «Стихотворения Рильке» для сопрано и фортепиано.

Получил известность после исполнения «Кантаты на фрагмент из Кальдерона де ла Барка» на Гамбургском радио в 1954 году. С 1955 по 1962 участвовал в Дармштадтских курсах новой музыки, где неоднократно исполнялись и его сочинения. В Дармштадте познакомился с Бруно Мадерной, общение с которым сам расценивал как оказавшее на него решающее воздействие. Сильно повлиял на композиторское мышление Клементи и его опыт работы на только что открывшейся студии электронной музыки RAI в Милане, где им была создана серия работ под общим названием «Коллажи».

В начале 1960-х годов стал одним из основателей римского концертного общества и позднее группы свободной импровизации «Новый консонанс» (совместно Франко Эванджелисти и др.).

С 1971 по 1992 году активно занимался преподавательской деятельностью: читал курс теории музыки в Болонском университете, неоднократно проводил семинары и выступал с лекциями в Италии и за рубежом.

С 2006 года являлся почётным директором Высшего института музыки Винченцо Беллини в Катании.

Скончался 3 марта 2011 года в Риме^[3][4].

После периода ученичества, ознаменовавшегося близостью нововенской школе, во второй половине 1950-х годов Клементи стал тяготеть к структурализму, отчасти под воздействием воспринятого на Дармштадтских курсах. Его тесные связи с художниками группы «Форма 1» (Дорацио, Перилли, Санфилиппо и другими) привели к прямому переносу принципов визуального искусства, в частности направления информель, в музыку: влияние Пьеро Дорацио проявилось в переплетении линий в серии произведений «Reticoli»^[5], а Акилле Перилли — в использовании канонического материала в сценическом произведении «College».

В работах 1960-х годов плотная изобилующая хроматизмами многоголосная фактура (например, в сочинении «Вариант А» задействуется 144 музыканта: 72 вокалиста смешанного хора и 72 инструменталиста большого оркестра^[6][7][8]) призвана образовать своего рода многослойный континуум, в котором каждый отдельный голос нивелируется в общем звучании, чья текстура постоянно изменяется. В этих работах язык Клементи сродни работам Поллока или «мобилям» Колдера.

В дальнейшем, уже с 1960-х годов музыкальный язык Клементи эволюционировал в сторону диатонического мышления, зачастую с отсылкой к музыке прошлого (включая частое использование мотива B-A-C-H и хоралов, что нашло отражение в таких произведениях, как «B.A.C.H.», «ES» и «Variazioni su B.A.C.H.»^[9][8][10]) и особым вниманием к вертикали.

Типичным для зрелых работ Клементи является регулярное использование раллентандо в применении к циклическому повторению одного и того же материала, что способствует созданию плотных звуковых массивов, закономерно стремящихся к тишине (подобный подход демонстрируют такие произведения, как «B.A.C.H.», «Clessidra 2» и «Blues»^[11]), и своего рода «обнажению приёма» в контрапункте.

В настоящее время музыка Клементи регулярно исполняется в Италии и за рубежом, в том числе в самых престижных концертных залах (в Ла Скала, на Венецианской биеннале, в Римской филармонии и др.)

Был удостоен ряда наград, среди которых:

• Вторая премия на конкурсе Международного общества современной музыки (1959)^[12];
• Первая премия на конкурсе Международного общества современной музыки (1963)^[12];
• Премия Франко Аббьяти (1992);
• Почётная степень Катанийского университета (2005)^[12];
• Премия Президента Республики (2005)^[12];
• Специальная премия DAMS за выдающуюся карьеру от Болонского университета^[12].

Личный архив композитора хранится в Фонде Пауля Захера в Базеле^[13]. В ноябре 2025 года в Риме состоялись конференция, выставка и концерты, приуроченные к 100-летию со дня рождения композитора^[14].

После 2011 года вышли посмертные издания произведений композитора, в том числе альбомы «Momento» (2014) и «For Saxophones» (2015)^[15].

В 2023 году на лейбле Alga Marghen был выпущен альбом «Collage», в который вошли ранее неизданные произведения «Collage 2» (1960) и «Collage 3 (Dies Irae)» (1967), а также новая реализация композиции «Fantasia su roBErto FABbriCiAni» (1980—1981)^[16].

Творчеству композитора посвящены два специальных выпуска журнала «Contemporary Music Review»:

• Contemporary Music Review. Special Issue. Aldo Clementi: Mirror of Time I, Volume 28, Issue 6, 2009
• Contemporary Music Review. Special Issue. Aldo Clementi: Mirror of Time II, Volume 30, Issue 3-4, 2011
• Scritti e interviste di Aldo Clementi, a cura di Raffaele Pozzi. — LIM, 2025 (издание подготовлено к 100-летию со дня рождения композитора)^[17].