Плисецкий, Александр Михайлович

Алекса́ндр Миха́йлович Плисе́цкий (20 октября 1931, Москва, РСФСР, СССР29 октября 1985, Москва, РСФСР, СССР)[1] — советский танцовщик и балетмейстер, солист балета Большого театра в 1949—1971 годах. Похоронен на Ваганьковском кладбище[1].

Общие сведения
Александр Плисецкий
Имя при рождении Александр Михайлович Плисецкий
Дата рождения 20 октября 1931(1931-10-20)
Место рождения
Дата смерти 29 октября 1985(1985-10-29) (54 года)
Место смерти
Гражданство
Образование
Профессия
Годы активности 19491985
Театр

Ранние годы

Александр Плисецкий родился в семье дипломата Михаила Эммануиловича Плисецкого и Рахиль Мессерер, звезды кино, родом из Вильно, которая снималась в первых немых фильмах. Ещё в годы обучения во ВГИКе она вышла замуж за Михаила Плисецкого, и семью стали называть Плисецкие — Мессерер. В браке родилось трое детей: Майя (1925), Александр (1931) и Азарий (1937). Михаил Плисецкий был генеральным консулом СССР на острове Шпицберген, где руководил угольной концессией (трест «Арктикуголь»); был арестован в 1937 году и расстрелян[2].

Александр рос в артистической среде семьи Плисецких — Мессереров, с ранних лет впитав дух театра, слушая рассказы матери об актёрских работах его дяди Азария Азарина, занимаясь музыкой и бывая на балетных спектаклях другого дяди, Асафа Мессерера. После ареста матери в марте 1938 года Александр был взят на воспитание в семью Асафа Мессерера (по некоторым данным, дядя официально усыновил племянника), что спасло его от детского дома. Он жил в семье Мессереров до возвращения матери из ссылки в апреле 1941 года[2][3]. В том же году Александр поступил в Московское хореографическое училище, которое окончил в 1949 году по классу Николая Ивановича Тарасова.

Артист балета

С 1949 по 1971 год — солист балета Большого театра. Среди исполнявшихся им партий — Вацлав в балете Б. В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» (хореография Р. В. Захарова), Друг и Опал в балете «Сказ о каменном цветке» (1954), Юноша в «Паганини» (1960) и Солист (Танец трёх) в «Лесной песне» (1961). С 1965 по 1968 год он преподавал в Московском хореографическом училище классический и дуэтный танец.

Балетмейстерская деятельность

С 1968 года Александр Плисецкий начал деятельность в качестве балетмейстера-постановщика. С 1972 года он работал приглашённым хореографом в театрах Киева, Одессы, Харькова, Уфы, Казани и Свердловска[4]. В 1973 году, а затем в 1979—1980 годах он сотрудничал с Финской национальной оперой, где, в частности, возобновил «Кармен-сюиту»[4]. В 1974 году Плисецкий основал балетную труппу при Университете Сан-Маркос в Лиме[5]. В период с 1976 по 1978 год занимал пост педагога-репетитора в театре «Колон» (Буэнос-Айрес). На этой сцене он поставил балеты «Кармен-сюита», «Grand pas classique», «Вальпургиева ночь», а также танцы в операх «Турандот» и «Две вдовы». С 1981 по 1985 год являлся балетмейстером-постановщиком Тбилисского театра оперы и балета им. Палиашвили. Совместно с Михаилом Лавровским и Георгием Алексидзе он осуществил постановки балетов «Порги и Бесс» и «Ромео и Джульетта». В 1984 году Плисецкий добился разрешения на перенос в СССР балета Джорджа Баланчина «Серенада» на музыку П. И. Чайковского. Премьера прошла в Тбилиси, а в ноябре 1984 года спектакль был показан на сцене Большого театра и в концертном зале «Россия».

Семья

Александр Плисецкий принадлежал к артистической династии Плисецкие — Мессерер. Его старшая сестра — балерина Майя Плисецкая, младший брат — хореограф Азарий Плисецкий[2][3]. В 1968 году он женился на балерине Марианне Седовой. В браке родилась дочь Анна (род. 1971), которая также стала балериной[6].

Смерть

Александру Плисецкому требовалась операция на сердце, которую должны были сделать в США, при содействии Игоря Юшкевича и его «New York International Ballet Competition». Но в связи с занятостью балетмейстера проведение операции откладывалось. Александр Плисецкий скончался 29 октября 1985 года в Москве в возрасте 54 лет от осложнений во время операции на сердце. Похоронен на Ваганьковском кладбище[1].

Партии в репертуаре театра

Постановки

Отзывы

«… Танцу А.Плисецкого свойственна сила в сочетании с лёгкостью. Хороша его манера держаться на сцене. Его уверенная поддержка способствовала успеху выступления…»

В.Либсон [8]

«… Успех балета в Москве на сцене Большого театра и Центрального Концертного зала велик и очевиден… Одноактный балет на музыку „Серенады для струнного оркестра“ Чайковского, возобновлен скрупулёзно и трепетно. Александр Плисецкий сумел добиться от кордебалета художественной дисциплины, которая совсем не исключает одухотворенности танца… Сам факт постановки „Серенады“ выглядит чудесным символом: Баланчин словно вернулся на Родину в оном из лучших своих творений…»

Н. Чернова, кандидат искусствоведения[9]

« … балет „Серенада“ (балетмейстер — репетитор Александр Плисецкий) порадовал свежестью и гармонией пластических красок …»

Г. Иноземцева[10]

Награды

Почётная Грамота Президиума Верховного Совета (27 марта 1985 года)

Примечания

  1. 1 2 3 Плисецкий Александр Михайлович (1931-1985). Московский некрополь. Дата обращения: 2 марта 2026.
  2. 1 2 3 Рахиль Михайловна Мессерер-Плисецкая. Бессмертный барак. Дата обращения: 2 марта 2026.
  3. 1 2 Гениальная семья Плисецких. Mishpoha.org. Дата обращения: 2 марта 2026.
  4. 1 2 3 "Кармен-сюита" "Кармен-сюита". Балет. Энциклопедия. Дата обращения: 2 марта 2026.
  5. Dirección de Ballet (исп.) (недоступная ссылка — история). La Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Архивировано 4 марта 2012 года.
  6. Александр Плисецкий. JewAge. Дата обращения: 2 марта 2026.
  7. постановки Александра Плисецкого (недоступная ссылка)
  8. Влад.Либсон. Концерты артистов балета // «Советский артист». — 28 мая 1952. — Вып. 604, № 21.
  9. Н. Чернова. Серенады для струнного оркестра // «Правда». — 1 декабря 1984.
  10. Г. Иноземцева.  // «Советская культура». — 17 ноября 1984.

Литература

  • Плисецкий А. А. «Опыт советского балета интересен всем». — «Латинская Америка», 1977. — (№ 1).
  • Чепалов А. «Кармен-сюита». — Харьков: «Красное знамя», 1973, 4 ноября. — (№ 1).
  • Бондаренко О. «Лима аплодирует балету». — «Труд», 1975. 19 января. — (№ 1).
  • Южина К. «Опыт советского балета интересен всем». — «Латинская Америка», 1977. — (№ 4).
  • Торадзе Я. «С позиции высоких критериев». — «СБ», 1983. — (№ 6).
  • Иноземцева Г. «Московские гастроли ». — «СК», 17 ноября 1984.
  • Чернова Н. «Ожившая музыка». — «Правда», 1 декабря 1984.
  • Елена Луцкая. «Пластическая яркость образов» // «Заря востока». — 25 ноября 1984.
  • А.А. Фирер. «Энциклопедия Балет» / Куратор Е.П. Белова (3685/4380 зн.). — 20.10.2010.

Ссылки