Аксер, Эрвин
Эрвин Аксер (польск. Erwin Axer; 1 января 1917, Вена — 5 августа 2012, Варшава) — польский театральный режиссёр и педагог. В 1949–1981 годах руководил Современным театром в Варшаве, а также работал на таких значимых зарубежных сценах, как Бургтеатр (Вена), БДТ (Ленинград), Шиллер-театр (Берлин) и Шаушпильхаус (Дюссельдорф)[1][2].
Общие сведения
| Эрвин Аксер | |
|---|---|
| польск. Erwin Axer | |
| Имя при рождении | Эрвин Аксер |
| Дата рождения | 1 января 1917 |
| Место рождения | Вена, Австро-Венгрия |
| Дата смерти | 5 августа 2012 (95 лет) |
| Место смерти | Варшава, Польша |
| Гражданство |
|
| Образование | |
| Профессия | |
| Годы активности | 1936 — 2012 |
| Театр | Польский театр, Современный театр |
| Награды | |
| IMDb | ID 1401521 |
Биография
Эрвин Аксер родился в состоятельной еврейской семье в Вене. Его отец, Мауриций (Мориц Йоахим) Аксер (1886, Пшемысль — 1942, Львов), был влиятельным адвокатом и правоведом[3]; мать, Эрнестина Фридерика Шустер (1894, Коломыя — 1982, Варшава), домохозяйкой. Старший брат Мауриция Аксера — швейцарский математик Александр Аксер (ум. 1949), автор теоремы Аксера (1910)[4][5]. Племянник Оттона Аксера (1906—1983), живописца, графика и театрального художника.
После воссоединения Польши семья поселилась во Львове[6][7]. В 1939 году Эрвин Аксер окончил Государственный институт театрального искусства в Варшаве, где учился у Л. Шиллера, поставив в качестве дипломного спектакля «Фрекен Жюли» А. Стриндберга[8][9].
В качестве режиссёра дебютировал в 1938 году на сцене Варшавского национального театра, поставив пьесу Юджина О’Нила «Луна над Карибами»[6].
С 1939 года работал во Львове, в Польском театре, где 28 мая 1941 года состоялся его самостоятельный режиссёрский дебют со спектаклем «Панна Маличевская» по пьесе Г. Запольской[8]. После ареста и гибели отца в конце 1942 года переселился в Варшаву, участвовал в Варшавском восстании, за что был отправлен в Германию в лагерь для военнопленных Шталаг в горах Гарц, где работал в каменоломне[9][10]. После окончания войны вернулся в Польшу и с 1945 по 1949 год был художественным руководителем и главным режиссёром Камерного театра Дома Солдата (польск. Teatr Kameralny Domu Żołnierza) в Лодзи.
В 1949 году Камерный театр был переведён из Лодзи в Варшаву и преобразован в Современный театр (польск. Teatr Współczesny), который Аксер возглавлял с момента основания до 1981 года; в 1954—1957 годах он руководил временно объединёнными Современным и Национальным театрами, но ушёл в отставку с поста руководителя объединённой сцены из-за политического давления[11][12][6]. Особое внимание уделял современной польской драматургии, ставил также пьесы Ж. П. Сартра, Ж. Жироду, Т. Уайлдера и других современных драматургов. «Вспулчесны» под руководством Аксера стал одним из лучших драматических театров Польши и прославился далеко за её пределами; на его сцене выступали многие известные актёры, в том числе Анджей Лапицкий и Тадеуш Ломницкий.
C 1962 года Аксер ставил спектакли в Вене, в том числе в Бургтеатре, в Берлине, Гамбурге, Цюрихе и других городах Европы. Российским зрителям был известен прежде всего благодаря спектаклям, поставленным им в Ленинградском Большом драматическом театре: «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта, «Два театра» Е. Шанявского и «Наш городок» Т. Уайлдера.
В 1947—1979 годах преподавал в Высшей театральной школе в Варшаве (польск. Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej)[13][9][7], среди его учеников — Конрад Свинарский.
В 1992—1993 годах был членом Совета по культуре при президенте Республики Польша[6].
Частная жизнь
Первым браком Эрвин Аксер был женат на Брониславе Кречмар, секретаре редакции журнала «Театр» и дочери театрального режиссёра Ежи Кречмара (1902—1985)[14]; сын от этого брака — Ежи Аксер (род. 1946), известный филолог-классик[15][16]. Вторая жена — актриса Зофья Мрозовска (1922—1983); от этого брака также имеет сына — американского социолога Анджея Аксера (англ. Andrew Axer).
Творчество
Художественный руководитель Большого драматического театра Георгий Товстоногов высоко ценил своего польского коллегу прежде всего как режиссёра универсального, которому были равно доступы и условный театр, и театр психологический. Товстоногов специально пригласил Аксера в БДТ для постановки «Карьеры Артуро Уи» (премьера в 1963 году) и доверил ему звёздный состав труппы, что способствовало взаимному творческому обогащению[17][18]. «Аксер, — писала в своё время И. Скляревская, — очень тонкий и гибкий художник. Он свободно изменяет свою манеру и режиссёрский метод, исходя из поэтики драматурга… Но ни одна методология не приобретает у него декларативной резкости». Он ставил А. П. Чехова в традициях психологического театра, но, приступая к постановке «Карьеры Артуро Уи» в БДТ, говорил актёрам: «Иначе, чем методом Брехта-режиссёра, нельзя поставить Брехта-драматурга».
Как режиссёр Аксер поощрял актёрскую инициативу; по свидетельству польского критика А. Гроздицкого, о его спектаклях принято было говорить, что в них «вообще не чувствуется режиссёр». Иначе отзывался об Аксере советский критик Б. Зингерман: «Его режиссура — очень чёткая, но не навязчивая и не деспотичная. Актёрам предписан рисунок мизансцен, ритм действия, общий стиль исполнения, но при этом их воля не насилуется, они не чувствуют над собой чрезмерной опеки».
- 1938 — «Луна над Карибами» Ю. О’Нила
- 1938 — «Извещение Марии» Поля Клоделя
- 1947 — «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса
- 1949 — «Немцы» Леона Кручковского[7]
- 1955 — «Немцы» Л. Кручковского
- 1956 — «Кордиан» Ю. Словацкого
- 1957 — «Мухи» Ж. П. Сартра
- 1957 — «Наш городок» Т. Уайлдера
- 1959 — «Первый день свободы» Л. Кручковского
- 1959 — «Бидерманн и поджигатели» М. Фриша
- 1961 — «Ифигения в Тавриде» И. В. Гёте
- 1961 — «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта
- 1962 — «Свадьба» В. Выспянского
- 1962 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова
- 1963 — «Три сестры» А. П. Чехова[7]
- 1963 — «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта (Большой драматический театр имени М. Горького)
- 1965 — «Танго» С. Мрожека
- 1966 — «Дознание» П. Вайса
- 1969 — «Два театра» Е. Шанявского (Большой драматический театр имени М.Горького)
- 1970 — «Мать» Ст. И. Виткевича
- 1971 — «Власть тьмы» Л. Толстого
- 1972 — «Макбетт» Э. Ионеско
- 1974 — «Лир» Э. Бонда
- 1976 — «Конец игры» С. Беккета
- 1976 — «Вечеринка для Бориса» Т. Бернхарда
- 1977 — «Чайка» А. П. Чехова
- 1979 — «Йун Габриель Боркман» Г. Ибсена
- 1979 — «Наш городок» Т. Уайлдера (Большой драматический театр имени М.Горького)
- 1981 — «Мечтатель» Р. Музиля
- 1983 — «Путь в Дамаск» А. Стриндберга
- 1987 — «У цели» (Am Ziel) Т. Бернхарда
- 1990 — «Лицедей» Т. Бернхарда
- 1990 — «Эмигранты» С. Мрожека
- 1992 — «И моя борьба» Дж. Табори
- 1994 — «Любовь в Крыму» С. Мрожека
- 1997 — «У цели» (Am Ziel) Т. Бернхарда
- 1999 — «Андрокл и лев» Дж. Б.Шоу
- 2001 — «Иванова ночь» А. Стриндберга
Среди наиболее значимых постановок в Телевизионном театре (Teatr Telewizji):
- 1959 — «Akcja Wega» Ф. Дюрренматта
- 1962 — «Męczeństwo Piotra Ohey’a» С. Мрожека
- 2004 — «Ambasador» С. Мрожека[19]
- 2010 — «Miłość na Kryме» С. Мрожека[19]
Награды и звания
- Офицерский крест ордена Возрождения Польши (1952)[20]
- Государственная премия II степени (1953)[20]
- Орден «Знамя Труда» II степени (1954)[20]
- Медаль «10-летие Народной Польши» (1955)[20]
- Премия Л. Шиллера (1955)
- Командорский крест ордена Возрождения Польши (1959)
- Орден «Знамя Труда» I степени (1981)
- Почётный знак «Заслуженный деятель культуры Польши» (1989)
- Большой крест ордена Возрождения Польши (1996)[20]
- Почётный гражданин Варшавы (2008)[20]
Библиография
- Notatki z pracy. — Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, 2017[21].
Примечания
Ссылки
- Erwin Axer // Culture (польск.), (англ.)