Хёльцки, Адриана
Биография
Родилась в Бухаресте, Румыния, в семье выходцев из Германии. В 1969 году окончила музыкальную школу в Бухаресте. В 1972 поступила в Бухарестскую консерваторию, где училась по классу композиции у Штефана Никулеску. В 1976 году вместе с семьёй переехала в ФРГ. Продолжила учёбу в Высшей музыкальной школе Штутгарта под руководством Милко Келемена. Выступала как пианистка в составе Trio Lipatti, ансамбля, собранного в память о пианисте Дину Липатти. В 1977—1978 годах участвовала в работе летней академии Моцартеума в Зальцбурге, а с 1978 по 1984 год — в летней школе новой музыки в Дармштадте. В 1990 году занималась у Франко Донатони в Академии Киджи в Сиене).
В 1992 году вела семинары в Токио, Киото, Париже (IRCAM). В 1993 году концерты её музыки прошли в Афинах, Фессалониках и Бостоне. В 1997—2000 годах преподавала композицию в Ростокском университете музыки и театра, в 2000—2013 годах — профессор композиции в Моцартеуме; в настоящее время — профессор-эмерит. Среди известных учеников Хёльцки — Ольга Нойвирт, Штефан Шульцки, Беньямин Ланг, Карола Обермюллер и Мариос Иоанну Элиа[1][2][3][4].
Особенности стиля
Музыкальный стиль Адрианы Хёльцки характеризуется сложностью, экспрессивностью и концептуальным подходом к звуку[6]. Значительное влияние на формирование её творческого метода оказала румынская композиторская школа, в частности, её учитель Штефан Никулеску. Композитор работает с категориями пространства и времени, описывая свои произведения как «звуковые пространства» (нем. Klangräume), в которых одновременно накладываются друг на друга различные временные потоки[7]. Для её работ также типичны замысловатые структуры, использование микротонов и высокий уровень драматизма[8].
Избранные сочинения
- 1974: Byzantinische Struktur для скрипки и фортепиано;
- 1978—1988: Il était un jomme rouge для 12 голосов;
- 1983: Decorum для чембало;
- 1983: Space для четырёх оркестровых групп;
- 1983: Nouns to Nouns для скрипки соло, на стихи э.э.каммингса;
- 1987: immer schweigender для 8 смешанных хоровых групп, на стихи Г.Бенна;
- 1987: Bremer Freiheit. Singwerk auf ein Frauenleben, опера, по одноимённой пьесе Р. В. Фассбиндера;
- 1988: Vampirabile для 5 женских голов и перкуссии на тексты Ингеборг Бахман, Готфрида Бенна, Георга Тракля и Карла Кролова;
- 1990: Lichtflug для скрипки, флейты и оркестра;
- 1991—1992: Miserere для аккордеона;
- 1993—1995: Die Wände, опера по пьесе Жана Жене «Ширмы»;
- 1995: Cargo для оркестра;
- 1995: Arena для оркестра;
- 1996—1997: Tragoedia — der unsichtbare Raum для ансамбля, магнитофонной ленты и живой электроники;
- 1996: Mond und Wolke для аккордеона и виолончели;
- 1997: Der Aufstieg der Titanic. opeRatte для 6 вокалистов, ударных и оркестра;
- 1998—1999: High Way для аккордеона и 19 инструментов;
- 2000: on the other side для 3 солистов и оркестра;
- 2000: High Way for One для аккордеона;
- 1999—2000: Giuseppe e Sylvia, опера;
- 2004: Der gute Gott von Manhattan, опера по одноимённой радиопьесе Ингеборг Бахман;
- 2008: Гибрис/Ниоба, опера;
- 2010: Die Hunde des Orion для 8 голосов;
- 2010: Formicarium для хора[9];
- 2013—2014: Deep Field, балет[10];
- 2014: Böse Geister, опера[11];
- 2014: Innere Welten III;
- 2014: Piktors Verwandlungen;
- 2014: La Dame à la Licorne, Nr. 1;
- 2016: EXODUS для 12 перкуссионистов[12];
- 2016—2017: Roses of Shadow, балет;
- 2018: Apeiron, концерт для скрипки и струнного оркестра[13].
Награды
- 1978: Премия Международного конкурса камерной музыки во Флоренции.
- 1979: 1-я премия Конкурса композиторов имени Валентино Буччи в Риме.
- 1980: Премия Международного конкурса камерной музыки в Кольмаре (Франция).
- 1981: Премия Гаудеамус (Билтховен, Нидерланды).
- 1982: Парижская премия Макса Дойча, Премия города Штутгарта, Премия Восточногерманского фонда культуры за композицию.
- 1985: 1-я премия Конкурса ансамблевых композиций (Мёнхенгладбах, Германия) .
- 1985: Премия Яна Вацлава Стамица.
- 1988: Премия города Штутгарта.
- 1989: 1-я премия на Международном конкурсе композиторов GEDOK.
- 1990: Музыкальная премия Шнайдера-Шотта.
- 1991: Премия Германской академии в Риме.
- 2003: Премия Баха Вольного и ганзейского города Гамбурга.
- 2024: Премия Роберта Шумана в области поэзии и музыки.
Примечания
Литература
- Borchard B. Adriana Hölszky. Berlin: Musikfrauen e.V., 1991.
- Zech C.E. Zum Geschlechterbild im zeitgenössischen Musiktheater am Beispiel von Adriana Hölszkys Bremer Freiheit und Wolfgang Rihms Die Eroberung von Mexico: zwischen Neuentwurf und Tradition. Frankfurt/Main; New York: P. Lang, 1998.
- Houben E.-M. Adriana Hölszky. Saarbrücken: Pfau, 2000.