Адамс, Лиза (художница)

Лиза Адамс^[1] известна картинами маслом, на которых изображены воображаемые миры, сочетающие антиутопические пейзажи и необычные сооружения. Её работы затрагивают темы личной и коллективной реальности. Картины Адамс не являются прямым высказыванием об изменении климата или экологических катастрофах. Они отражают изменения в мышлении и состоянии планеты. Работы художницы связывают абстракцию и репрезентацию, воображаемое и реальное, природный и созданный человеком миры. Картины балансируют между метафорой и чистым воображением, создавая новую реальность.

Работы Лизы Адамс выставлялись в США и других странах. С 2010 по 2018 год её представляла галерея CB1 в Лос-Анджелесе, где прошли пять персональных выставок художницы. Выставка Second Life (2013) получила рецензию Холли Майерс в Los Angeles Times^[2]. Персональная выставка A Piebald Era проходила с 12 января по 17 февраля 2019 года в галерее Garis & Hahn в Лос-Анджелесе.

Адамс решила стать художницей в десять лет, увидев репродукцию картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти». В тринадцать лет на неё произвели впечатление короткометражный фильм Чарлза и Рэй Имз «Степени десяти» и абстрактная картина Карла Бенджамина.

В 1981 году, после окончания Клермонтского университета, Адамс и художник Крейг Кауфман переехали в район Сохо в Нью-Йорке. Этот период она называла своим настоящим образованием. На неё повлияли такие художники, как Сьюзен Ротенберг и Джулиан Шнабель. Работы Адамс участвовали в групповых выставках в Ист-Виллидж и Сохо.

В 1985 году она вернулась в Лос-Анджелес. Более десяти лет Адамс занималась абстрактной живописью. Позже она начала экспериментировать с нестандартными материалами, такими как линолеум и герметик. Художница освоила сварку и работу с деревом, включив сталь и фигурные панели в свои картины. Она называла эти гибридные работы «зависимой от стены» скульптурой. В начале 2000-х годов Адамс получила грант Durfee ARC^[3] для создания видеоработ.

Адамс участвовала в проектах паблик-арта. Среди них — библиотека Уэст-Вэлли в Резеде (Калифорния), пожарная станция № 64^[4] в Уоттсе (Лос-Анджелес) и станция Чатсуорт для Оранжевой линии метро Лос-Анджелеса (завершена в июне 2012 года).

В качестве художника-резидента Адамс жила и работала в Словении, Финляндии, Японии, Нидерландах и Коста-Рике. Она много путешествовала по Европе и Азии.

Адамс работала независимым куратором. В 2000 году она стала соучредителем альтернативного выставочного пространства Crazy Space в Санта-Монике (Калифорния).

В 1990-х годах компания BMW заказала Адамс роспись автомобиля (ArtCar)^[5]. Её работы включены в книгу A Day in the Life of the American Woman: How We See Ourselves (Bullfinch Press, 2005).

Адамс преподавала в художественных учебных заведениях Лос-Анджелеса и других стран. Среди них — Университет Южной Калифорнии, Клермонтский университет, Академия изящных искусств и дизайна в Любляне (Словения), программа UCLA Extension, Колледж искусств и дизайна Отис и Колледж дизайна, искусства и архитектуры Санта-Моники. На основе своего преподавательского опыта (1997—1999) она написала книгу о живописи FM* (Peeps Island Press, 1999). Адамс проводила мастер-классы в World Design Studios в Гифу (Япония), Академии искусств Идиллуайлд и на летней программе Университета штата Калифорния во Фресно.

В 2012 году о Лисе Адамс и её работе были сняты два короткометражных фильма. Первый — Toxic Sky режиссёра Эрика Минь Свенсона. Второй — эпизод The Remembers, episode 3^[6] из видеосерии Джозефа Сантарроманы.

Первая монография о художнице Vicissitude of Circumstance была выпущена издательством Zero+ Publishing^[7]. Эссе Джеймса Скарборо^[8], вошедшее в книгу, было опубликовано в Huffington Post.

Работы Лизы Адамс находятся в коллекциях Музея искусств округа Лос-Анджелес, Илая Брода, Денверского художественного музея, Художественного музея Сан-Хосе, Художественного музея Фишера при Университете Южной Калифорнии, Художественного музея Лонг-Бич, Фонда Эдварда Ф. Олби, Музея Фредерика Р. Вайсмана и Художественного музея Лагуны.