Авни, Цви

Авни вырос в Саарбрюккене на Софиенштрассе, 3, под именем Герман Якоб Штайнке. Его родители были польскими евреями. В 1935 году семья эмигрировала в Хайфу в Палестине. Там через несколько лет его отец трагически погиб.

Читать ноты и играть на инструментах он научился только в возрасте 16 лет. Музыкальное образование получил у Пауля Бен-Хаима и Абеля Эрлиха. После обучения в Израильской академии музыки Тель-Авивского университета, которую окончил в 1958 году под руководством Мордехая Сетера, продолжил образование в США. Занимался в Центре электронной музыки Колумбийского и Принстонского университетов у Владимира Усачевского, а также в Тэнглвуде у Аарона Копленда и Лукаса Фосса. Годы в США он называл самыми счастливыми. С 1971 года преподавал в качестве профессора в Академии музыки и танца имени Рубина в Иерусалиме. Там он возглавлял отделение и основал студию электронной музыки.

Наряду с музыкой Авни проявлял интерес к живописи, что повлияло на его творчество. В интервью Клаусу Штамеру он отмечал, что живопись всегда оставалась ему близка. Штамер указывает на связь с живописью в цикле «Пять пантомим» (Five Pantomimes). В этом произведении Авни выбрал для музыкального воплощения работы пяти художников XX века: Пикассо, Шагала, Кандинского, Дали и Клее. Композитор следовал своим визуальным впечатлениям, перенося их в структуру и форму музыки.

В раннем творчестве, на которое повлияли Бела Барток, Морис Равель, Клод Дебюсси и позднее представитель Второй венской школы Арнольд Шёнберг, Авни ориентировался на «средиземноморский стиль», преобладавший в Израиле в 1950-е годы. В следующем десятилетии он обратился к новым тенденциям музыкального авангарда, особенно к электронной генерации звука. Это стало средством для формирования собственного, более абстрактного стиля. При этом для него оставалась важной связь с традицией еврейской музыки. Её корни он исследовал в 1970-е годы, изучая еврейский мистицизм и каббалу. По словам Авни, в 1960-е и 1970-е годы его музыка стала «более еврейской».

Авни писал балеты, музыку к спектаклям, оркестровые пьесы, камерные и хоровые произведения, песни, сочинения для электронных инструментов, а также музыку для кино и радиопостановок. Он часто публикует работы на музыкальные темы и читает лекции в университетах по всему миру.

Цви Авни считается одним из значимых израильских композиторов. Свою работу он рассматривает в контексте общественной и политической среды, с которой его произведения находятся в диалоге. Живёт и работает в Тель-Авиве.

• Председатель Союза композиторов Израиля (Israel Composers League).
• Председатель «Дней музыки» (ISCM) в 1980 году.
• Председатель музыкального комитета Национального совета по культуре и искусству.
• Член жюри Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна.

• 1986 — Премия ACUM за жизненные достижения (премия Союза композиторов Израиля).
• 1990 — Премия Рудольфа Кюстермайера (Германо-израильское общество).
• 1998 — Художественная премия Саара (музыка).
• 1998 — Премия премьер-министра Израиля за жизненные достижения.
• 2001 — Премия Израиля (государственная премия, высшая награда Государства Израиль).
• 2001 — Премия Либерсона.
• 2001 — Премия Энгеля.
• 2012 — 26 июня 2012 года городской совет Саарбрюккена принял решение присвоить Цви Авни звание почётного гражданина. Награда была вручена художнику в рамках торжественной церемонии 11 сентября 2012 года^[3].
• 2015 — Премия EMET (премия вручается ежегодно в Иерусалиме за особые достижения в области науки, искусства и культуры; денежная часть составляет 1 миллион долларов).
• 2024 — Почётный член Баварской академии изящных искусств^[4].

• 1961/69 — Prayer (для струнных)
• 1962 — Summer Strings (для струнного квартета)
• 1964 — Vocalise (электронная музыка)
• 1967 — Mizmorei Tehilim (для смешанного хора a cappella)
• 1967 — Collage (для голосов, перкуссии, флейты и магнитной ленты)
• 1968 — Five Pantomimes (для камерного ансамбля)
• 1969/75 — By the Depth of River (четыре песни для меццо-сопрано и фортепиано)
• 1970 — Holiday Mataphors (для симфонического оркестра)
• 1975 — Two Psalms (для гобоя и струнных или струнного квартета)
• 1979 — Epitaph Sonata (Соната для фортепиано № 2)
• 1980 — Programme Music (для симфонического оркестра)
• 1982 — Love under a Difference Sun (вокальный цикл на тексты «примитивных» культур для меццо-сопрано, флейты, скрипки и виолончели)
• 1985 — Metamorphoses on a Bach Chorale (для симфонического оркестра)
• 1989 — Deep Callet unto Deep (кантата для смешанного хора, сопрано и оркестра или органа)
• 2008 — The Lord is my Shepherd (для смешанного хора a cappella)