Сетер, Мордехай
Мордехай Сетер (ивр. מרדכי סתר; 26 февраля 1916, Новороссийск, Российская империя — 8 августа 1994, Тель-Авив, Израиль) — израильский композитор, лауреат Государственной премии Израиля (1965). Известен созданием уникального стиля, в котором ближневосточные литургические напевы синтезированы с западной полифонией[3][4]. Главным произведением композитора считается оратория «Полуночное бдение» (1961)[5].
Общие сведения
| Мордехай Сетер | |
|---|---|
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Марк Староминский |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 26 февраля 1916[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 8 августа 1994[1][2] (78 лет) |
| Место смерти | |
| Похоронен | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, преподаватель университета, пианист |
| Инструменты | фортепиано |
| Награды | |
Биография
Родился в России в городе Новороссийске в 1916 году[6], в 1926 году вместе с семьёй переехал на территорию подмандатной Палестины.
Творчество
Мордехай Сетер начал творческую биографию как автор вокальных сочинений. В поисках оригинального стиля композитор сочетал полифонические техники эпохи Возрождения, усвоенные им во время учёбы у Буланже, и мелодии и ритмы литургической музыки сефардов и йеменских евреев. Так, в цикле «Мотеты» (создавался в 1939—1940 годах, окончательная версия датируется 1951 годом)[7] Сетер использовал традиционные литургические мелодии, заимствованные из сборников Авраама Идельсона, в качестве cantus firmi[8][9]. К значимым ранним произведениям композитора также относятся «Субботняя кантата» (1940) и «Соната для двух скрипок» (1951—1952)[10][11][12]. В этот период Сетер был близок к композиторам Александру Босковичу и Эдёну Партошу, эмигрировавшим в Палестину из Венгрии. Композиторов объединяли общие взгляды на соотношение местной культуры и академической музыки: находясь под влиянием творчества Бартока и Стравинского, Сетер, Боскович и Партош были убеждены, что музыка израильских композиторов должна отражать местный мелос и ритмику, обладать культурной самобытностью[13].
Балеты и оратории
Сетер писал музыку для балетных постановок. Среди хореографов, работавших с композитором, были Марта Грэм, выступившая автором либретто для балетов «Легенда о Юдифи» (1962), «В мечтах и наяву» (1964) и «Роковой камень» (1974), и Сара Леви-Танай, поставившая балеты «Добродетельная жена» (1957), «Полуночная молитва» (1957) и «Книга Руфи» (1961)[14][15]. «Полуночную молитву» Сетер впоследствии расширил и переработал в ораторию для солиста, трёх хоров и оркестра. В 1962 году оратория принесла композитору награду Prix Italia в категории радиоораторий[14][16] и Государственную премию Израиля[17].
Либретто «Полуночной молитвы» было написано писателем Мордехаем Табибом, который почти целиком составил его из фрагментов других текстов (в том числе, либретто включает отрывки из Библии и еврейской религиозной поэзии XVII века). Действие сочинения разворачивается в душе иудея, переживающего мистические видения во время одинокой полуночной молитвы. В соответствии с содержанием этого ритуала произведение открывает плач о рассеянии евреев, однако в кульминации текст либретто отступает от исходной молитвы: ораторию завершает «Аллилуйя», посвященная восстановлению Иерусалимского храма и национальному искуплению. В оратории молящийся иудей представлен солистом, в то время как хоры отображают действующих лиц видений: Легенду, Народ и Глас с небес. При этом каждому из хоров соответствует особый музыкальный стиль. Хор, отображающий Легенду, исполняет украшенные мелизмами речитативы, напоминающие литургическую музыку, Народ представлен традиционными мелодиями йеменских евреев, исполняемыми в гомофонном складе, а Глас с небес отображён полифоническим пением в ренессансном стиле[16][18][19].
Поздний период
Начиная с 1970-х годов, Сетер сосредоточился на сочинении камерной и фортепианной музыки. Примером камерной музыки этого периода является Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1973)[20]. В этот период Сетер продолжил разрабатывать оригинальные лады, обычно включающие от 12 до 25 ступеней — ранее подобные звукоряды он использовал в симфонических произведениях «Полуночная молитва» и «Иерусалим» (1966—1968)[21][22][17][23]. Так, в «Иерусалиме» ступени лада были сгруппированы в четыре пентахорда, разделённые дважды увеличенными примами[24]. В то же время Сетер отказался от использования фольклорных мелодий, а за его творчеством закрепилась репутация абстрактной музыки, не выражающей национальную самобытность. Израильский композитор и дирижёр Михаэль Вольпе объяснял интровертный стиль позднего творчества Сетера неприятием, которое вызвала у композитора общая эйфория, последовавшая за победой Израиля в Шестидневной войне[25][26].
Награды
Примечания
Литература
- Golomb U. Mordecai Seter’s Midnight Vigil (Tikkun Ḥatzot, 1961): Deconstructing Israelism, National and Biographical Myths / Golomb U., Seter R. // Journal of Musicological Research. — 2019. — Vol. 38, no. 3—4. — P. 329–347. — ISSN 0141-1896. — doi:10.1080/01411896.2019.1649543.
- Shelleg A. Imploding Signifiers: Exilic Jewish Cultures in Art Music in Israel, 1966–1970 // Hebrew Studies. — 2019. — Vol. 60, no. 1. — P. 255–291. — doi:10.1353/hbr.2019.0000. — .