Августовский вечер

Полотно жанра пейзажа изображает сельскую сцену с фигурным рядом и животными на фоне вечернего неба. В переднем плане крупным планом расположена группа из пяти девушек в полный рост: две крайние фигуры слева и справа обращены к зрителю спинами. В центре композиции находится упряжка из двух быков золотистой и чёрной масти, перед которыми стоят две плетёные корзины, наполненные красно-коричневыми фруктами. Справа от животных в профиль показан молодой мужчина в полный рост в пёстром костюме жёлто-красно-зелёновато-коричневых тонов и в шляпе с высокой тульей, напоминающей костюм тореадора; он либо взбирается, либо перелезает через высокий бревенчатый забор, у подножия которого расположены ещё две корзины с фруктами. На втором плане, в верхней части полотна, раскрывается вечернее летнее небо, сплошь охваченное всполохами красно-жёлто-коричнево-зелёновато-оранжевой палитры.

Анатолий Семёнович Легостаев — российский живописец, заслуженный художник РСФСР, идейный вдохновитель ростовской арт-группы «Зелёный остров». В основе его творчества лежит синтез цветовых и формальных контрастов. Ключевые концепции обозначены сериями «Полифония контрастов», «Гармония контрастов» и «Трансформации».

Известные работы

Произведения представлены в собрании Ростовского областного музея изобразительных искусств. Персональные выставки проходили в Ростове-на-Дону («Полифония контрастов», 2010), в Сочинском художественном музее («Гармония контрастов», 2009, совместно с В. Олейником), а также в экспозиции «Трансформации» (Ростов-на-Дону, 2000).

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, фиксирующее сцены повседневной жизни: домашние интерьеры, ремесленные мастерские, уличные праздники и будничные занятия. Первые образцы возникли в Нидерландах XVII века: в работах П. де Хох и Д. Теньерса мл. прослеживается внимание к деталям быта и бытовая мораль. В Франции XVIII века заметными стали работы Шардена, отличающиеся сдержанным колоритом и анекдотическими мотивами. Расцвет жанра пришёлся на XIX век с развитием реализма: мастера стремились к точной передаче социальной действительности. Характерные особенности — сложные сюжетные композиции, многоплановые сценические эпизоды и типичные персонажи без идеализации. Выделяются поджанры: интерьерный, уличный и праздничный бытовой. Композиции часто служили иллюстрацией к литературным и печатным изданиям того времени. Крупные представители: Густав Курбе, Жан-Франсуа Милле, российские художники Илья Репин и Василий Перов. Ключевые собрания жанровых сцен хранятся в Лувре, Рейксмузее, Государственном Эрмитаже, Русском музее и ГТГ. Во второй половине XIX века жанровая живопись оказывала влияние на иллюстративное искусство и зарождавшуюся фотографию.

Сочинский художественный музей имени Дмитрия Жилинского — культурно-просветительское учреждение в Центральном районе Сочи. Здание построено в 1936 году по проекту академика И. В. Жолтовского и является памятником архитектуры федерального значения. С 1976 года музей объединяет около 6000 экспонатов античного, русского, советского и зарубежного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы. Постоянная экспозиция охватывает период с I века до н. э. до современности и включает Мзымтинский клад, работы В. Е. Маковского, М. К. Клодта, Л. Ф. Лагорио, П. П. Кончаловского, С. В. Герасимова и других мастеров. Ежемесячные выставки демонстрируют творчество художников, творческих объединений и частных собраний. В художественном салоне представлена продажа произведений искусства, антиквариата и изделий народных промыслов. 19 ноября 2019 года музею присвоено имя Д. Д. Жилинского.