Ёсиока, Токудзин

Родился в 1967 году в префектуре Сага. В 1986 окончил школу дизайна Кувасава в Токио, а затем практиковался под началом Сиро Курамато. Работал в Иссэй Миякэ (Issey Miyake), и на сегодняшний день одной из самых известных его работ является выполненный для этой дизайн-студии магазин в Токио. С 1992 года начинает самостоятельную деятельность в качестве фрилансера, а в 2000 году основал собственную компанию «Tokujin Yoshioka Design». Сотрудничество с брендом Иссэй Миякэ началось в 1988 году и продолжается около 38 лет^[5].

Студия Токудзина Ёсиоки оформляет интерьеры и выставочные пространства для Issey Miyake, Hermes, Muji и Peugeot, а также активно задействована в сфере промышленного дизайна.

Философия дизайна Ёсиоки глубоко связана с природой и основывается на использовании нематериальных элементов и стихий, таких как свет, вода и лёд, для конструирования ощущений и чувственного опыта^[6].

Инсталляции Токудзина Ёсиоки (например, предназначенные для токийской выставки «Robot Meme» (2002 год) или A-POC, одна из которых была установлена в Берлинском Vitra Design Museum), пропитаны ярко выраженной игровой футуристической эстетикой. В 2002 году дизайнер разработал коллекцию продукции для итальянской компании Driade под названием Tokyo Soft, которая стала одним из лучших мировых образцов мягкой мебели.

В 2001 году Токудзин Ёсиока представил эпатажную коллекцию кресел Honey Pop — своеобразных трансформеров, сделанных из листов прессованной бумаги. Чудо-кресло Honey Pop, также попавшее в Vitra Design Museum в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке, полностью повторяет все изгибы тела садящегося в него человека. Изыскания «honey-pop design» получили своё развитие в дальнейших экспериментах с креслами, в результате чего появляется коллекция «Tokyo-Pop» (2002). Кресло из этой коллекции, сделанное из современных полимерных материалов, имело огромный успех на международном салоне в Милане.

В 2006 году на том же миланском салоне японский дизайнер представил своё свежеиспечённое творение — кресло Pane Chair (в переводе с итальянского раne и означает «хлеб»). Сам дизайнер говорит, что занимается «кресельными» экспериментами потому, что это очень сложно. Ведь из миллиона моделей кресел, разработанных за всю историю человечества, всего сотни можно назвать удобными.

В числе работ Токудзина Ёсиоки — часы, выполненные по заказу Иссэй Миякэ, модель мобильного телефона серии Media Skin, изготовленного для японского бренда KDDI, а также ещё два новых кресла — «сливочное» (Panna Chair) и «кресло-букет» (Bouquet Chair).

В 2007 году, в рамках выставки дизайна Design Miami (Флорида), Токудзин Ёсиока получил звание лучшего дизайнера года^[7].

В 2009 году на выставке-ярмарке BaselWorld дизайнер представил стенд Swarovski, завешанный полотном из множества маленьких зеркал.

В 2015 году придумал пуфы из колл - Brook, Moroso, для флагманского магазина Issey Myiake в Лондоне.

В 2016 году для выставки Иссэя Миякэ дизайнер придумал инсталляцию Transparent body.

В 2016 году Токудзин Ёсиока представил альтернативный проект Национального стадиона в Токио к Олимпийским играм 2020 года, однако он не был допущен к официальному конкурсу^[8]. При этом Ёсиока стал автором дизайна Олимпийского факела для Игр в Токио, выполнив его в форме цветущей сакуры из алюминия^[9].

В 2017 году дизайнер представил масштабную световую инсталляцию «S.F_Senses of the Future» в сотрудничестве с компанией LG^[10], а также создал художественное оформление для шампанского Dom Pérignon^[11].

На Миланской неделе дизайна в 2025 году он представил инсталляцию «Frozen». Её центральным объектом стало кресло «Aqua Chair» весом 850 кг, созданное из чистого льда, которое постепенно таяло на протяжении выставки, подчёркивая идею эфемерности и взаимодействия с природой^[12].

Среди других значимых проектов дизайнера — создание кресла «Medallion of Light» для дома Dior^[13] и инсталляции в Хьюстоне^[4].

Его произведения представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музее дизайна Витра в Вайль-на-Рейне.

• 2025 — Ледяное кресло «Aqua Chair» для инсталляции «Frozen»^[12]
• 2025 — Логотип к 100-летию Токийского столичного художественного музея^[3]
• 2019 — Дизайн Олимпийского факела для Игр в Токио 2020^[9]
• 2017 — Инсталляция «S.F_Senses of the Future» для LG^[10]
• 2017 — Художественное оформление для шампанского Dom Pérignon^[11]
• 2015 – "Прозрачный" смартфон LG Fx0 для оператора сотовой связи KDDI
• 2010 — Коллекция мебели «Невидимки» (англ. The Invisibles) из поликарбоната, разработана для итальянской мебельной компании Kartell^[14]
• 2010 — Кресло «Память» (англ. Memory), произведено из ткани на основе вторично переработанного алюминия для итальянской компании Moroso
• 2009 — Серия стульев и столов «Ami Ami» из поликарбоната, для Kartell
• 2009 — Кресло «Облако» (англ. Cloud Chair), выполнено по заказу Moroso
• 2008 — Кресло «Букет» (англ. Bouquet Chair), по заказу Moroso. Опытный образец был сделан из 30 тыс. бумажных салфеток. В дальнейшем для изготовления обивки будет использоваться ткань.
• 2008 — Кресло «Небо», выполнено по заказу итальянской компании Cassina
• 2006 — Мобильный телефон «Media Skin», разработан в рамках проекта au Design оператора сотовой связи KDDI (Япония)
• 2006 — Кресло «Хлеб» (англ. Pane Chair)
• 2002 — Коллекция Tokyo-Pop, выполненная из современных полимерных материалов для итальянской компании Driade
• 2001 — Коллекция кресел Honey Pop

• Mainichi Design Award (2001)^[15]
• Design Miami, Дизайнер года (2007)^[16]
• Wallpaper Design Awards (2008)^[17]
• Elle Deco International Design Awards (EDIDA), Дизайнер года (2009, 2011)^[17]
• A&W Architektur & Wohnen, Дизайнер года (2011)^[16]
• Maison & Objet, Создатель года (2012)^[16]
• Milano Design Award (2017)^[18]
• Включён в список «100 самых уважаемых в мире японцев» по версии журнала Newsweek^[16]