АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

The P-Funk Earth Tour

The P-Funk Earth Tour («Земное турне Пи-Фанка») был концептуальным концертным туром Parliament-Funkadelic в 1976—1977 годах, который выделялся абсурдными костюмы, роскошными постановками и спецэффектами, и на котором исполнялась музыка обоих коллективов.

undefined

Предпосылки

К середине 1970-х годов Клинтон наводнил рынок своим «П-Фанком», и попытался извлечь из этого выгоду, организовав сценическое шоу под названием «Mothership Connection», также известное как P-Funk Earth Tour[1]. Тур P-Funk Earth с самого начала был амбициозным и продуманным; в шоу даже использовались приёмы из туров глэм-рок исполнителей, таких как Diamond Dogs Tour Дэвида Боуи[2]. Для подготовки к туру P-Funk даже использовали репетиционный ангар KISS в Ньюберге, штат Нью-Йорк. . Клинтон наняла Джулса Фишера в качестве сценографа, который ранее работал над турами The Rolling Stones, KISS и других рок-групп[3][4]. Музыка и постановочные элементы шоу были тщательно отрепетированы в авиационном ангаре в Ньюбурге, штат Нью-Йорк[4][3]. Для перевозки оборудования и декораций для шоу потребовалось семь грузовиков[3]Одним из ярких моментов шоу было прибытие Материнского корабля, реквизита, созданного Джулсом Фишером[5]. Casablanca Records выделила 200 000 долларов на организацию шоу, в котором были использованы межгалактические костюмы и образы космической эпохи. Исполнительный директор Casablanca Records Нил Богарт выделил Джорджу Клинтону 275 000 долларов на продюсирование, что стало самой крупной суммой, когда-либо выделявшейся на гастроли чернокожих музыкантов[4]. Сам Клинтон рассматривал шоу как противоядие от «синдрома плацебо» однообразной музыки масс-маркета[1].

Тур начался в апреле 1976 года в Нэшвилле[4].

Концертное шоу

Фильм с концерта P-Funk на Хэллоуин 1976 года в Houston Summit даёт прекрасное представление о том, что представлял собой Earth Tour. В темноте звучит заклинание из песни «Prelude» с The Clones of Dr. Funkenstein, а прожекторы освещают пирамиду с Оком Провидения на вершине, повторяющим Большую печать США:

Фанкнажды давно, во времена Фанкапуса, концепция специально разработанных афронавтов, способных фанкатировать галактики, была впервые заложена в человеке-ребёнке. Но затем была изъята и помещена в тайники пирамид до тех пор, пока к этому священнейшему явлению, фанку-клону, не будет выработано более позитивное отношение…

Он будет ждать, вместе со своими сожителями королями и фараонами, как спящие красавицы поцелуя, который отпустит их, дабы они умножились в образе избранного: Доктора Фанкенштейна[6]…

Программа концерта условно построена вокруг подготовки пирамиды к воскрешению афронавтов, а в первой половине концерта члены труппы приносят тусклые жертвы. Иногда во время концертов демонстрируется анимационный фильм, основанный на обложке альбома Овертона Лойда. Фильм в общих чертах повторяет сюжет альбома Funkentelechy vs. The Placebo Syndrome, в котором Старчайлд и его Боп-пушка противостоят Сэру Носу и его Скука-пушке. Во время фильма участники группы призывали зрителей светить фонариками, чтобы помочь Материнскому кораблю вернуться. Зрители концерта могли приобрести индивидуальные фонарики в качестве мерчендайзинга тура[7].

Полчаса спустя группа играет «Children of Production» (Дети производства), которая развивает образы клонов из «Prelude». В песне поют эти самые дети, которые объясняют, что доктор Фанкенштейн «предвидел недостатки вашего состояния» и клонировал детей, чтобы «сдуть паутину с вашего разума»[8]. Группа приступает к исполнению Mothership Connection, которая явно отсылает к концепциям Prelude в своём вступлении: «Граждане Вселенной, Ангелы Записи, мы вернулись, чтобы захватить пирамиды, отрываясь на Материнском корабле»[9]. Группа напевает заключительную мантру песни: «Катись вниз, сладкая колесница. Остановись и дай мне прокатиться», пока гитарист Гленн Гоинс призывает публику подпевать ему. Другие участники группы предупреждают, что материнский корабль не прилетит, если зрители не внесут свою лепту. Гоинс начинает повторять: «Я вижу, что Материнский Корабль приближается!», когда космический корабль наконец появляется в поле зрения, окутанный дымом и высекающий снопы магниевых искр[10].

undefined

После приземления космического корабля, Клинтон появляется на вершине лестницы, как будто он из него вышел. Он одет как доктор Фанкенштейн, и группа начинает его заглавную песню, в которой он поёт: «…зовите меня большой таблеткой, доктором Фанкенштейном, дискотечный изверг с чудовищным звуком, крутой упырь с пересадкой шишек». Доктор Фанкенштейн заявляет, что он «озабочен и предан сохранению движения бёдер», на что Дети Производства отвечают: «Мы любим фанкить тебя, Фанкенштейн. Твой фанк — самый лучший!»[11].

Пародия на американскую духовную песню «Swing Down Sweet Chariot» соответствует большей части творчества P-Funk, которое в значительной степени опирается на апроприацию. То, что эта конкретная песня переделана, чтобы возвестить о прибытии Материнского корабля, который предлагает спасение от нескладного существования, также согласуется с происхождением оригинала. Как и многие другие духовные песни, «Swing Down Sweet Chariot», на первый взгляд, повествует о путешествии на небеса на колеснице, как у Илии, но в ней также содержались междустрочные послания о бегстве на Север[12]. Использование этой песни в качестве саундтрека к прибытию Материнского корабля, делает его современной колесницей, отправленной доставить зрителей не домой в Африку, а в космическое пространство. Сценическое шоу Клинтона создало повествовательную связь от египетских пирамид, которые часто использовались как символ гордости чернокожих за прошлые достижения, до утопического видения существования за пределами Земли[13]. P-Funk рассказывал маргинальной аудитории историю о былом и будущем величии, во времена сильных социальных потрясений. Их музыка давала чернокожему сообществу альтернативу угнетающему окружению, рассказывая о потенциале их богатства и власти[14][15].

Итоги, записи концертов и оценки критиков

Концертный альбом Live: P-Funk Earth Tour 1977 года был записан на двух концертах в начале 1977 года — 19 января в лос-анджелесском «Форуме» и 21 января в Оклендском Колизее[4]. Турне подошло к концу в середине 1977 года; его расходы были столь же высоки, как и уровень инноваций, и компания неуклонно теряла деньги[16]; действительно, работа одного тур-ассистента состояла в том, чтобы «объяснять музыкантам, почему им не платят»[16]. Тем не менее, тур послужил ценной рекламой и маркетингом для «бренда P-Funk»[16], отсылая к большому объединению Parliament-Funkadelic-Clinton, состоящему из выступлений, записей, побочных проектов, спин-оффов и так далее. В 1986 году, лейбл Capitol выпустила запись концерта конца 1976 года под названием Mothership Connection: Live From Houston, который был записан Джорджем Клинтоном и Parliament-Funkadelic.

Благодаря широкому спектру тем, воплощенных в постановке шоу, кульминацией которой стала афрофутуристическая посадка «Материнского корабля» P-Funk, автор Рики Винсент утверждает, что P-Funk Earth Tour «воплотил в себе непристойную, неподцензурную традицию чернокожих в умопомрачительных формах, которые никто ещё даже не пробовал.»[4]. Rolling Stone расценил тур как воплощение «полусерьезной фанковой мифологии» Клинтона с «примесью трайбл-фанка»., тщательно продуманный сценический реквизит и безжалостная борьба с личными запретами, [которые] больше всего напоминали Марди Гра космической эры"[17]. New York Times описала тур как «потрясающе глупые, роскошные костюмы» и «роскошное барочное… сценическое шоу»[18].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Brown, Matthew. «Funk music as genre: Black aesthetics, apocalyptic thinking and urban protest in post-1965 African-American pop», Cultural Studies, Vol. 8, Iss. 3,1994. p. 491.
  2. ↑ Kris Needs. George Clinton & The Cosmic Odyssey of the P-Funk Empire. — Omnibus Press, 2014.
  3. ↑ 1 2 3 Thompson, Dave. Funk. — Backbeat Books, 2001. — ISBN 0-87930-629-7. p. 90.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vincent, Rickey. Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. — St. Martin's Press, 1996. — ISBN 0-312-13499-1. p. 245.
  5. ↑ Thompson, Dave. Funk. — Backbeat Books, 2001. — ISBN 0-87930-629-7. p. 90.
  6. ↑ Clinton, George, and Bernie Worrell. «Prelude», The Clones of Dr. Funkenstein. Casablanca, 1976.
  7. ↑ The Mothership Connection: Mythscape and Unity in the Music of Parliament, Folklore Forum (25 ноября 2012). Дата обращения: 29 июля 2025.
  8. ↑ Clinton, George, and Bootsy Collins, Bernie Worrell. «Children of Production», The Clones of Dr. Funkenstein. Casablanca, 1976.
  9. ↑ Parliament – Mothership Connection (Star Child). Дата обращения: 29 июля 2025.
  10. ↑ The Mothership Connection Live 1976. Shout! Factory, October 2008. DVD.
  11. ↑ Clinton, George, and Bootsy Collins, Bernie Worrell. «Dr. Funkenstein», The Clones of Dr. Funkenstein. Casablanca, 1976.
  12. ↑ Elam, Harry. «Making History», Theatre Survey. Volume 45, Issue 2 November 2004, p. 220.
  13. ↑ Gilroy, Paul. There Ain’t No Black in the Union Jack. Routledge, 2013.
  14. ↑ Amy Nathan Wright. A Philosophy of Funk: The Funk Era and Beyond: New Perspectives on Black Popular Culture / Tony Bolden. — Springer, 2016.
  15. ↑ McLeod, Ken. «Space Oddities: Aliens, Futurism and Meaning in Popular Music», Popular Music, Vol. 22, No. 3 (Oct., 2003), p. 344.
  16. ↑ 1 2 3 Kempton, Arthur. Boogaloo: The Quintessence of American Popular Music. — University of Michigan Press, 2005. — ISBN 0-472-03087-6. pp. 380—381.
  17. ↑ McEwen, Joe. Funk // The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll. — New York : Random House/ Rolling Stone Press, 1980. — ISBN 0-394-73938-8. p. 375.
  18. ↑ John Rockwell. The Pop Life: A Secular Niche For Gospel and 'Jesus Rock', The New York Times (1 июля 1977). Дата обращения: 16 декабря 2007.

Категории