Replica (альбом)

В отличие от предыдущих релизов Oneohtrix Point Never, построенных на синтезаторном звучании, Replica был создан на основе сэмплов из телевизионной рекламы, преимущественно датированных 1980-ми и 1990-ми годами.^[2] Музыкант выделял из роликов звуки, которые казались ему «гармонически насыщенными», и сэмплировал их.^[2] Данный подход развивал идеи предыдущего сэмплового кассетного релиза Chuck Person's Eccojams Vol. 1.^[3] Лопатин описывал альбом как имеющий «столько же общего с окружающими, транслируемыми и клубными звуками, сколько с прямыми музыкальными влияниями».^[4] По его словам, использование рекламных роликов как источника сэмплов — это поиск «старых вещей, наполненных смыслом», а затем их реструктуризация и переосмысление для создания новой поэзии.^[5] В процессе работы он запускал несколько музыкальных проигрывателей одновременно, чтобы слушать сочетания звуков, что он назвал «сырым прослушиванием и эскизированием».^[2] Особое внимание уделялось необычным паузам и случайным звукам в рекламе.^[6]

Название альбома связано с понятием «реплики» в культуре как способом справиться с утратой знаний: «Это не решение, а скорее способ примириться с тайнами… художественная попытка передать оригинал, а не копию, и в этом всегда присутствует неудача».^[7] Обложкой Replica стала иллюстрация 1936 года художника Вирджила Финлея для журнала Weird Tales, изображающая скелетированного вампира, смотрящего в зеркало.^[8] По словам Лопатина, это метафора для названия: «Мрачно, но смешно, потому что у скелета волосы как макароны — так я справляюсь с депрессивными вещами: просто добавляю макаронные волосы, и всё нормально».^[6][7]

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
AnyDecentMusic?	7.7/10[9]
Metacritic	80/100
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[10]
The A.V. Club	B[11]
The Guardian	[12]
Mojo	[13]
MSN Music (Expert Witness)	A−[14]
NME	8/10[15]
The Observer	[16]
Pitchfork	8.8/10[17]
Spin	8/10[18]
XLR8R	9/10[19]

На сайте Metacritic Replica получил 80 баллов из 100 на основе 32 рецензий. Марк Ричардсон из Pitchfork отметил «ощущение поиска и открытий» и то, насколько хорошо структурированы композиции, несмотря на небольшую продолжительность альбома.^[17] Джон Доран из NME писал, что «теоретическая сторона его творчества интересна, но прежде всего он продолжает предвосхищать следующий этап аналоговой психоделии после Music Has the Right to Children группы Boards of Canada».^[15] Кристиан Уильямс из The A.V. Club отмечал, что «главная сила альбома — способность сглаживать острые текстуры до успокаивающих и превращать безобидное в тревожное только посредством повторения».^[11] Филип Шербурн из Spin назвал Replica «лиричным и гипнотическим» и «глубоко романтичным свидетельством возможностей жизни в облаке».^[18]

Фил Монгредиен из The Observer назвал Replica «амбициозным электронным сонг-циклом», который «вознаграждает повторное прослушивание».^[16] К. Росс Хоффман из AllMusic отметил, что использование сэмплов рекламы «создаёт интересную композиционную подоплёку, хотя этот источник редко явно ощущается при прослушивании; скорее он работает на подсознательном уровне».^[10] Роберт Кристгау в своей колонке для MSN Music похвалил вкус Лопатина «к содержанию и форме, к творчеству и контркультурности».^[14] Дэйв Симпсон из The Guardian писал, что «если Replica иногда уходит — буквально — слишком далеко в сторону чилаута 90-х, он никогда не становится предсказуемым и лучше всего воспринимается как единое целое».^[12]

Вся музыка написана Дэниелом Лопатиным.

Список участников по данным буклета альбома.^[36]

• Дэниел Лопатин — музыка, продюсирование
• Эл Карлсон — продюсирование
• Джоэл Форд — продюсирование
• Джеспер Эклоу — оформление
• Вирджил Финлей — обложка
• Джо Ламберт — мастеринг
• Терес Вегманн — оформление