One Piece (саундтрек, 2023)

Соня Белоусова и Джиона Остинелли были наняты для написания музыки к сериалу. После создания музыки для первого сезона сериала Netflix «Ведьмак», дуэт хотел, чтобы их следующий проект имел музыкальное построение мира, и когда они впервые услышали об игровой адаптации манги «Ван-Пис», они сразу же согласились принять участие в проекте. Написание музыки началось в конце ноября и декабре 2021 года, когда они сняли трехсполовинойминутное видео, анализируя питч, концепцию и базовые наброски музыки сериала, где каждый персонаж имел свою собственную отличительную инструментовку^[1][2].

Белоусова и Остинелли записали партитуру со 110 музыкантами на студии Abbey Road Studios, что включало 23 оркестровые сессии, длившиеся 82 часа, и более 3667 дублей. Первоначальная музыка состояла из 180 фрагментов продолжительностью семь часов, а окончательная версия состояла из 79 тем продолжительностью четыре часа^[3].

Первый трек из альбома «Wealth Fame Power»^[4] связывает Луффи с наследием Голда Роджера^[5]. Песня имеет «восходящее движение», так как Луффи находится в начале своего пути, поэтому в сцене с Роджером они перевернули тему, чтобы она была в «нисходящем движении», так как Роджера «собираются казнить» — «мы заканчиваем одну сюжетную линию, но сразу же начинаем другую»^[6]. Для этой темы она использовала колёсную лиру, инструмент, с которым они экспериментировали в «Ведьмаке», и виртуозную гитару фламенко, на которой играл гитарист Марцин Патшалек^[7]. Кроме того, темы других членов Пиратов Соломенной Шляпы были вплетены в тему Луффи, поскольку Луффи является капитаном команды^[1].

Для персонажа Зоро дуэт решил использовать инструменты, представляющие мечи: один меч представлен бансури, а другой — битбокс-музыкой, которая определяет «всплески дыхания», также использовался 42-дюймовый рамочный барабан, который идеально подходит для Зоро, в то время как меч Вадо Итимондзи, с которым у Зоро была историческая связь, представлен дудуком, так как он имел «мистический и священный оттенок». Персонаж Санджи был представлен джазовой музыкой, для исполнения которой потребовался биг-бэнд. Тема Усоппа в первом сезоне была представлена укулеле, что раскрывало его персонажа с первого эпизода, а затем звучание усиливается 12-струнной гитарой, исполняющей тему Усоппа^[1]. Тема Нами включает флейту и изначально звучит «в очень веселой, решительной, причудливой манере», но по мере того, как персонаж раскрывается глубже в течение сезона, тема появляется в «разных оттенках». Второй сингл альбома «My Sails Are Set» с участием норвежской певицы Авроры представляет собой лирическое исполнение темы Нами; эта итерация экстернализирует путешествие Нами и выступает кульминацией музыкальных идей сериала. О разработке этой песни Белоусова прокомментировала, что «обычно песни функционируют как игольные капли — очень редко песни имеют какую-либо музыкальную связь с остальной партитурой»^[8].

Mixtape from Baratie — второй саундтрек к сериалу, в котором представлены музыкальные темы и инструментальные композиции, звучащие в пиратском ресторане Барати. Исполненный ансамблем One Piece Big Band вместе с джазовыми солистами, он был выпущен 8 сентября 2023 года^[9].

Мэтт Патчес из Polygon подчеркнул, что шоураннеры Мэтт Оуэнс и Стивен Маэда не давали Белоусовой и Остинелли «эпизоды с заблокированным изображением» для добавления фоновой музыки, а вместо этого поручили им «сочинить звуки целого мира, которые могли бы находиться в постоянном диалоге в зависимости от того, какие эксцентричные персонажи или пиратские локации были в игре в любой момент»^[8]. Арезу Амин из Collider заявила, что музыка сериала «задает своего рода ностальгический, приключенческий тон», причем ностальгия возникает из-за того, «насколько она бойкая». Кирстен Кэри из The Mary Sue сочла партитуру «веселой», но также «очень повторяющейся»^[10]. Кэри раскритиковала её за то, что она играет «более 90% данного эпизода», и предложила «сделать алкогольную игру из того, сколько раз главная тема играет за эпизод вне титров»^[10].

Мэтт Оуэн из Guitar World высказал мнение, что тема Михока была «квинтессенцией» исполнения Марцина Патшалека, поскольку она «пропитана классическими мотивами и мотивами фламенко, которые отсылают к его ранним корням, и все это при повышении ставок с помощью бренчания за порожком, импровизированных дайв-бомб с колками и (конечно) здоровой дозы ударов по корпусу для дополнительного перкуссионного чутья»^[11].