Le Grand Kallé
Le Grand Kallé (настоящее имя — Жозеф Атанас Чамала Кабаселе, фр. Joseph Athanase Tshamala Kabasele; 16 декабря 1930[1], Матади, ДР Конго — 11 февраля 1983[1], Париж[1]) — конголезский певец, автор песен, композитор, музыкальный продюсер и основатель группы African Jazz[2][3]. Считается «отцом современной конголезской популярной музыки»[4]; определил развитие городской популярной музыки в Бельгийском Конго и Демократической Республике Конго[5][6]. В 1953 году основал African Jazz[7][8]. Его партнёрство с гитаристами Тино Барозой, Шарлем «Дешо» Мвамбой и Нико Касандой сыграло ключевую роль в развитии фирменного гитарного стиля конголезской румбы, который повлиял на музыку Восточной, Центральной и Западной Африки[9][10]. В 1960 году стал первым конголезским музыкантом, основавшим собственный лейбл Surboum African Jazz[11]. В 1980 году был официально признан национальным союзом музыкантов UMUZA «гран-мэтром» заирской музыки.
Общие сведения
| Le Grand Kallé | |
|---|---|
| Имя при рождении | Жозеф Атанас Чамала Кабаселе |
| Дата рождения | 16 декабря 1930 |
| Место рождения | Палабала, Бельгийское Конго |
| Дата смерти | 11 февраля 1983 (52 года) |
| Место смерти | Париж, Франция |
| Страна | |
| Род деятельности |
|
Биография
Жозеф Атанас Чамала Кабаселе родился 16 декабря 1930 года в Палабале, недалеко от Матади в Нижнем Конго, на тот момент входившем в состав Бельгийского Конго (ныне Демократическая Республика Конго)[12][10][13]. Он был пятым из десяти детей в семье родителей из народа луба Андре Чамалы и Гортензии Малулы, сестры кардинала Жозефа Малулы[10][14][9]. Имя Жозеф было выбрано в честь его покойной сестры Жозефины, а имя Атанас было добавлено позже в соответствии с традициями именования того времени. Через неделю после его рождения семья переехала в Леопольдвиль (ныне Киншаса) и поселилась в коммуне Киншаса[10][7].
Кабаселе начал начальное образование в 1938 году в колледже Святого Жозефа в Гомбе и продолжил обучение в средней школе Святой Анны. Во время учёбы он был певчим в хоре Святой Анны и в церкви Святого Петра в начале 1940-х годов[10][9][7]. На третьем курсе он был исключён из-за серьёзного дисциплинарного нарушения вместе с несколькими одноклассниками, включая Ливасу Эдмона Ксавье (Лекс) и Лабо Габриэля (Лабога). После получения формального образования он работал стенографистом и машинистом на различных местных предприятиях[10].
Карьера
Начало 1950—1952: Opika и ранние работы
В 1950 году ограниченная религиозная свобода позволила ему регулярно петь в своём районе, исполняя марингу, предшественницу конголезской румбы, зародившуюся в Королевстве Лоанго и широко популярную в то время. В этот период он познакомился с музыкантами Жоржем Дулой, Марселленом Лабогой и Альбертом Ямба Ямба «Кабондо», с которыми основал комбо под названием Groupe Doula Georges, выпустившее успешные композиции, основанные на популярных танцевальных ритмах[7]. В 1951 году он появился с ними в снятой рекламе под названием ансамбля O.T.C. (Orchestre Tendance Congolais) под названием Les Voix de la Concorde, что стало вехой в творческом росте Кабаселе и ознаменовало начало его выхода за рамки традиционного пения и танцев в 1952 году[7]. Позже он получил доступ к студии Opika, управляемой бельгийскими еврейскими братьями Габриэлем и Жозефом Мусса Бенатар, где записал свои первые песни, включая «Tika Makele na Ndako», «Bolingo Lokola Like», «Coco wa Ngai» и «Valérie Regina»[9][7][15][16]. В этих треках участвовали гитаристы Эммануэль Чилумба ва Балоджи («Тино Бароза») и Шарль Мвамба («Дешо»), оба ученики Захари Эленга («Джимми»), а также бельгийский саксофонист Фуд Кандрикс, первый европеец, аккомпанировавший конголезским мелодиям[7]. На лейбле Opika он стал ведущим певцом и главным тенором, сотрудничая с Габриэлем Лабо, Джимми, Дешо, Тино Барозой, Депе, Таувани, Бойимбо Гоби, а позже с Нико Касандой. Он получил признание за исполнение песен Джимми, включая «Ondurowe», «Maboko na likolo», «Baninga», «Baninga»; «Nakombo ya Jhimmy», «Putulu ema»[10].
1953—1962: African Jazz, «Indépendance Cha Cha», первый европейский тур и Surboum African Jazz
В 1953 году Кабаселе основал группу African Jazz, которая часто признаётся первой современной музыкальной группой в Бельгийском Конго. Группа объединила традиционные инструменты, такие как тетела там-там и барабаны нгонги, с инструментами западного образца[10]. По словам конголезского музыкального журналиста Клемана Оссинонде, Le Grand Kallé был первым конголезским музыкантом, включившим традиционный щелевой барабан локоле в современные оркестровые аранжировки, практику, которую позже дополнил Мари-Исидор добавлением тумб[7]. Хотя музыка группы не находилась под влиянием джаза, термин «джаз» был выбран потому, что в Бельгийском Конго он не имел того же значения, что и в других местах[3]. На местном уровне он ассоциировался с элегантностью; люди говорили «он джазмен», чтобы описать кого-то, кто оживляет комнату или начинает вечеринку. Музыканты играли конголезскую румбу, но, как заметил Владимир Каньолари, главный редактор Pan African Music, они приняли название джаз из-за его стильных коннотаций, так как джазовые музыканты были известны тем, что одевались стильно и со вкусом[3]. Кабаселе хотел современно звучащее название и англизировал «Africain», чтобы создать African Jazz. Это вдохновило другие группы последовать их примеру, включая OK Jazz в 1956 году, Negro-Jazz, Circul Jazz, а в других частях Африки — группы Bembeya Jazz, Chari Jazz и Mystère Jazz de Tombouctou[3]. В основной состав группы входили Альберт Тавумани (маракасы, бэк-вокал, контрабас), Ямба Ямба Кабондо (акустическая гитара), Люси Эйенга (вокал), Эммануэль Антуан Чилумба ва Балоджи «Тино Бароза» (электрогитара), Андре Менга, Исаак Мусекива (саксофоны), Веди Доминик Кунтима «Вилли Мбембе» (труба), Антуан Кая «Депюиссан» (тумбы), Альберт Динга (ритм-гитара) и Фуд Кандрикс, а Нико Касанда присоединился позже как молодой гитарист и композитор[7][10][17]. African Jazz добился раннего успеха с записями, выпущенными в ноябре 1953 года, включая «Paraffi», «Nzela mosika» и «African Jazz». Музыкальный журналист Аудифакс Бемба отметил, что молодой «14-летний подросток» Нико Касанда исполнил гитарные партии в «Parafifi» и «African Jazz»[18].
В 1955 году лейбл Opika был приобретён греческим предпринимателем Дино Антонопулосом, который в январе 1957 года основал Les Editions Esengo. Примерно в это же время African Jazz столкнулся с конкуренцией со стороны недавно созданного OK Jazz, который был основан в 1956 году бывшими музыкантами лейбла Loningisa Франко Луамбо, Филиппом Ландо Россиньолем, Жаном Сержем Эссусом, Вики Лонгомба, Даниэлем Лубело «Де Ла Лун», Беном Сатурнином Панди, Босумой Дессуэном и Огюстеном Монианией «Руателе». OK Jazz быстро завоевал популярность в Леопольдвиле благодаря новаторскому звучанию, уходящему корнями в традиционную конголезскую музыку[10]. Тем временем African Jazz пережил финансовые и операционные трудности после банкротства Opika в 1957 году, временно уступив первенство OK Jazz и Rock-a-Mambo[10]. Тем не менее, Le Grand Kallé продолжил работу в Editions Esengo, где сотрудничал с видными фигурами лейбла, и African Jazz создал влиятельные произведения конголезской музыки[10].
Во время Бельгийско-конголезской конференции круглого стола 1960 года в Брюсселе, которая собралась для переговоров о грядущей независимости Конго, Томас Канза, тогда государственный служащий Европейского общего рынка, организовал участие конголезских музыкантов в дипломатических и светских приёмах для делегатов[19][10]. До этого он связался со своим братом Филиппом в Леопольдвиле, чтобы помочь набрать ведущих исполнителей[19]. В ответ Le Grand Kallé собрал музыкантов из African Jazz и OK Jazz, среди которых были Вики Лонгомба, Роже Изейди, Нико Касанда, Дешо Мвамба, Пьер «Пети Пьер» Янтула Эленгеса и Антуан Мванго Армандо «Браззос»[10][19]. Некоторые музыканты, включая Франко Луамбо, отказались участвовать из-за предпочтений в руководстве, но Кабаселе убедил Вики Лонгомбу и Браззоса присоединиться к группе вместе с участниками African Jazz[10]. African Jazz прибыл в Брюссель 30 января 1960 года, став первым конголезским музыкальным коллективом и группой румбы, выступившей в городе. Поскольку конференция уже открылась 20 января, они отсутствовали на начальных сессиях[19]. Их первое официальное выступление состоялось 1 февраля в отеле Plaza во время гала-концерта, известного как Le Bal Congo или Le Bal de l’indépendance, организованного газетой Congo. Мероприятие собрало политических деятелей из Конго и Бельгии, африканских студентов, дипломатов, спортсменов и общины диаспоры, и было записано фламандским общественным телевидением[19]. После речей Филиппа и Томаса Канзы African Jazz исполнили «Indépendance Cha Cha», песню в стиле конголезской румбы, прославляющую подтверждение грядущей независимости Конго 30 июня 1960 года[19][10]. Делегаты Патрис Лумумба и Жозеф Касавубу оценили упоминание их имён в тексте. Группа играла до раннего утра, получив беспрецедентную известность среди бельгийских слушателей[19][10]. 20 февраля они снова исполнили «Indépendance Cha Cha» в отеле Plaza на церемонии закрытия конференции[7]. Песня стала широко признанным гимном для африканских стран, добивающихся независимости[10]. Другие политически ангажированные работы Кабаселе этого периода включают «Lumumba», «Congo ya Sika biso», «Bilombe ba gagné» («лучшие победили»). В этих записях участвовали такие музыканты, как Роже Изейди (маракасы, вокал) и Вики Лонгомба (вокал)[10].
В том же году Le Grand Kallé стал первым конголезским музыкантом, основавшим собственный звукозаписывающий лейбл Surboum African Jazz при финансовой поддержке леопольдвильской ECODIS (Édition Congolaise du Disque), группы Congo-Decca (дочерней компании Decca West Africa Limited) и бельгийского лейбла FONIOR[11]. Лейбл был открыт в Брюсселе, где Кабаселе записал несколько произведений в сотрудничестве с камерунским музыкантом Ману Дибанго. Surboum African Jazz позволил Le Grand Kallé продюсировать другие группы, включая OK Jazz в 1961 году, который записал такие хиты, как «Amida Muziki Ya OK», «Nabanzi Zozo», «Maria De Mi Vida» и «Motema Ya Fafa»[11][10]. Доходы от этих записей позволили OK Jazz приобрести новое музыкальное оборудование. В этот период Le Grand Kallé также продюсировал Orchestre African Fiesta и несколько других групп[11]. Тем временем, также в 1960 году, участники браззавильской группы Los Rumbaberos основали Club Kalé для продвижения и развития творчества Кабаселе. Среди основателей были Сильвен Бемба, Клеман Массенго, Фирмин Тембе, Жерар Бицинду и Амойен Бибанзулу[7]. Табу Лей Рошеро, который впервые был представлен публике 6 июня 1959 года во время выступления African Jazz в баре Vis-à-Vis (вместе с Жозефом «Мужосом» Муламбой), начал выступать с группой только после её возвращения из Брюсселя[7].
В 1961 году Le Grand Kallé привлёк музыкантов, включая Тино Барозу, Дики Николя Чилумбу «Дики Бароза», Лутулу Эдуара «Эдо Клари», Жозефа Мвену и Ману Дибанго, для второго тура по Брюсселю и сотрудничал над треками «Lolo Brigida», «Mayele Mabe», «Africa Bola Ngongi» и «Jamais Kolonga»[10][7]. Последняя песня, означающая «никогда не побеждённый», была вдохновлена Жаном Лема, журналистом Radio Congo Belge, который вёл прямой репортаж во время церемонии независимости Конго 30 июня 1960 года и был близким другом Кабаселе, чья смелость символизировала мужество при колониальном правлении[3]. Тем временем в Леопольдвиле некоторые участники African Jazz отделились, чтобы сформировать конкурирующую фракцию под названием African Jazz-Nico. По возвращении Кабаселе две фракции примирились в июне 1961 года, а Дибанго вновь присоединился к группе в августе[3]. В сентябре они отпраздновали это концертом воссоединения, на котором прозвучала знаковая песня «African Jazz Mokili Mobimba», написанная Дешо, первоначально исполненная Табу Леем, а затем Кабаселе. Песня была адаптацией кубинского хита Селии Крус «Madre Rumba» в версию конголезской румбы[3]. Одновременно Нико Касанда сформировал отдельную группу в стиле African Jazz с Дешо Мвамбой, Табу Леем, Каей Депюиссаном и Вилли Мбембе. Обе фракции воссоединились в 1962 году для тура по Западной Африке, выпустив хиты, включая «Paracommando», «Sala noki Pascal», «Nkulu Norbert» и «Succès ya African Jazz»[10].
1963—1983: Жизнь в Париже, African Team и релизы
К маю 1963 года большинство участников African Jazz покинули Le Grand Kallé, чтобы сформировать Orchestre African Fiesta, возглавляемый Табу Леем и Нико Касандой, что фактически распустило первоначальный состав и оставило Кабаселе без его основных музыкантов[10][7]. В апреле 1964 года с помощью Фостера Манзикалы Кабаселе восстановил группу, набрав в основном участников из Vox Africa Жанно Бомбенги, пригласив Бомбенгу вместе с Казино Мутшипуле, Андре Камбетой «Дамуазо», Папой Ноэлем Недуле, Матье Кукой, Нситой Ролли, Алексом Маюкутой, Жозефом Мунанге «Мапроко» и Мишелем Юмой Касонго «Мишель Сакс», а также гитариста Жака Мамбау «Джеки» из Les Bantous de la Capitale[10][7][20]. Хотя он возродил название African Jazz, группа действовала как совершенно новое формирование и часто называлась «African Jazz — Nouvelle Formule» («новая формула»)[7]. В течение следующих семи лет Le Grand Kallé и African Jazz продолжали оставаться влиятельными на конголезской музыкальной сцене[10][20].
В 1966 году случайная встреча в Париже свела вместе нескольких бывших музыкантов African Jazz, включая Жозефа Муламбу «Мужоса» Квами Мунси, Казимира Мбилию («Казино»), Бомбенгу, Жана Сержа Эссуса, Тино Барозу и других, для записи, выпущенной под знаменем African Jazz[7]. Однако эти воссоединения в конечном итоге обострили отношения между Бомбенгой и Кабаселе. К июню 1967 года разногласия привели к тому, что Бомбенга отделился, чтобы возродить Vox Africa, что положило конец попыткам Кабаселе полностью восстановить African Jazz[7]. В том же году Конго принимало саммит Организации африканского единства (ОАЕ) в Cité de l’OUA, и Le Grand Kallé сочинил «Carrefour Addis Abeba», раздав копию каждому делегату, посетившему Киншасу[3].
После убийства Патриса Лумумбы в 1961 году, который назначил его секретарём информации, Кабаселе отправился в изгнание в Париж в 1963 году[10]. В 1969 году по инициативе Le Grand Kallé и Ману Дибанго собрание Эссуса, Эдо Клари, Мужоса и кубинского музыканта Гонсало Фернандеса привело к созданию недолговечной группы African Team (также известной как L’African Team de Paris). Группа представляла собой то, что было описано как «последнее музыкальное убежище» Кабаселе[7][21][22]. African Team записали альбом Kallé et L’African Team Vol. 1, который объединил конголезскую румбу с пачангой, мамбо, чарангой и меренге. Le Grand Kallé был соавтором треков с Мужосом («Ma Préférée Irène», «Tozongela Dilanda», «Barubatsie», «Bebe Ilenda»), Эдуаром Лутулой («Cococo… Qui Est La», «Mokili Ngonga»), Гонсало Фернандесом («Minueyo Boongalo»), Мужосом («Essous Spiritou»), Деде («Mokili Ngonga») и сотрудничал с Тино Барозой и Ману Дибанго над «Nzela Mosika»[21][22]. Дибанго также внёс вклад в трек «Kara-Kara». Флейта Гонсало придаёт музыке оттенок чаранги, в то время как Дибанго переключается между саксофоном и органом в двух оживлённых номерах бугалу[21][22].
В 1971 году Le Grand Kallé выпустил «Safari Muzuri», песню-путевой очерк, описывающую поездку на поезде по линии KDL (Калемие-Дилоло-Лубумбаши). В отличие от типичных песен о путешествиях, сосредоточенных на любви, «Safari Muzuri» служила моральным наставлением для пассажиров поезда KDL[10]. Кабаселе оставался в Париже до 1973 года, после чего вернулся в Киншасу и иногда сотрудничал с группами Orchestre G.O. Malebo, TPOK Jazz и Baninga de Madiata. Несмотря на несколько попыток возродить African Jazz, Le Grand Kallé не смог восстановить его прежнюю известность[10][12].
Смерть
В 1980 году Кабаселе серьёзно заболел. Хотя его состояние привлекло ограниченное внимание внутри страны, президент Мобуту Сесе Секо вмешался, предоставив пожертвование в размере 50 000 французских франков. Он был переведён в больницу в Париже, где проходил лечение и постепенно восстанавливался в течение следующих двух лет. С 1 по 5 февраля 1983 года в Киншасе проходил первый Международный симпозиум африканской музыки (Symposium international de musique africaine; SIMAF), во время которого ветераны конголезской музыки были приглашены выступить в студиях Radio Télévision nationale congolaise (RTNC), ныне известных как Studio Mama Angebi, включая Нико Касанду и Люси Эйенгу. Через неделю, 11 февраля 1983 года, Кабаселе умер в Киншасе и позже был похоронен 14 февраля 1983 года на кладбище Гомбе. Музыканты Конго почтили его память[7][12].
Личная жизнь
Семья
Жозеф Кабаселе был отцом семерых детей, трёх сыновей и четырёх дочерей. Две дочери и один сын умерли раньше Кабаселе. Он также был дедушкой 17 внуков и восьми правнуков[10]. Известный тем, что держал свою семейную жизнь в тайне, он редко вовлекал семью в свою карьеру, хотя иногда упоминал их в своих песнях. В интервью, задокументированном E-Journal Kinshasa, его сын Ноно Кабаселе описал его как преданного отца, который «по-настоящему баловал» своих детей и выражал им искреннюю любовь и заботу[10]. С женой Катрин Калле Като, на которой он женился в 1963 году, у него было четверо детей: старший сын, пара близнецов (мальчик и девочка) и ещё один ребёнок. Другая дочь по имени Тити, как и её сестра-близнец, родилась от Мамы Капинги, которая была матерью жены певца Джины Эфонге[10]. Кабаселе также выражал свою привязанность к Катрин через музыку и посвятил ей песню «Kallé Kato»[10].
Личность
Конголезский учёный Огюстен Чонга Оньюмбе описал Кабаселе как «упорного и упрямого» человека, который рано осознал, что его судьба заключается в его голосе и музыке. Его старшая сестра вспоминала, что семья поначалу критиковала его решение заняться музыкой, но Кабаселе упорствовал, несмотря на неоднократные упрёки, и благодаря настойчивости в конечном итоге сделал себе имя. Хотя он казался сдержанным из-за лёгкого заикания, он был, как отмечал Чонга, «жизнерадостным, живым и с чувством юмора», а заикание полностью исчезало, когда он пел.
По словам Нико Касанды, некоторые люди воспринимали Кабаселе как высокомерного, но он считал, что это просто чувство гордости. В эпоху, когда профессия музыканта часто считалась занятием для социальных изгоев, осанка, присутствие и интеллектуальная манера поведения Кабаселе могли быть легко неверно истолкованы. Его главной заботой было сохранение достоинства при любых обстоятельствах, через внешний вид, речь и поведение, и он требовал тех же стандартов от своих музыкантов, на сцене и в частной жизни. Он был особенно известен своей общительностью и щедростью.
Наследие
Le Grand Kallé считается одной из основополагающих фигур в современной конголезской музыке и часто прославляется как «отец конголезской румбы». Благодаря руководству African Jazz он помог определить стилистические характеристики жанра, который доминировал в Центральной и Западной Африке на протяжении десятилетий[9]. Его характерная вокальная подача установила новый художественный стандарт для конголезских певцов до такой степени, что современников и преемников часто называли учениками так называемой «школы Кабаселе»[9]. Он привнёс лиризм и романтические темы в конголезскую румбу, отличая её от кубинской музыки использованием традиционных инструментов, таких как тетела там-там, луба однатактный ксилофон (дидимбадимба) и барабан нгонги[10]. Ранние записи, такие как «Parafifi» и «Kale Kato» (обе выпущены в 1953 году), были одними из первых, включивших саксофоны в аранжировки конголезской румбы, а благодаря сотрудничеству с гитаристами Нико Касандой и Шарлем «Дешо» Мвамбой Кабаселе помог создать многослойное, ориентированное на гитару звучание, которое стало визитной карточкой конголезской румбы[9].
В 1960 году его песня «Indépendance Cha Cha», написанная в честь грядущей независимости Конго и для приветствия национальных лидеров, быстро стала панафриканским гимном деколонизации, принятым по всей Африке. Другие работы, включая «Bilombe ba Gagne» и «Toyokana Tolimbisana na Congo», затрагивали темы колониального угнетения, национальной гордости и единства[9]. Помимо выступлений, Кабаселе сыграл ключевую роль в институционализации конголезской музыки, основав лейблы African Jazz и Surboum African Jazz в 1960 году, став одним из первых конголезских издателей африканской музыки, причём эти предприятия продвигали его собственную группу, а также распространяли записи конкурирующих групп, таких как TPOK Jazz[9]. Хотя внутренние споры привели к роспуску первоначального African Jazz в 1963 году, модель профессиональной организации и инноваций группы послужила прототипом для последующих конголезских групп. В знак признания его влияния Le Grand Kallé был назван «гран-мэтром» заирской музыки национальным союзом музыкантов UMUZA в 1980 году[9]. Авеню Фламбо в Киншасе была переименована в Авеню Кабаселе Чамала в Барумбу[23][24], а в Браззавиле бюст в его честь стоит рядом с могилой Мариана Нгуаби[10].
Дискография
Альбомы, включая сборники
- Merveilles Du Passé — Hommage Au Grand Kalle Vol. 2 (1984, African)
- Essous / Kwamy / Mujos / Edo / Casino (1993, Sonodisc)
- 1966 — 1967 (1993, Grand Kalle/Syllart)
- Grand Kallé et African Team, Vol. 1 (1993, Grand Kalle/Syllart)
- Grand Kalle et l’African Jazz 1961—1962 (Merveilles du passé, vol. 2) (1993, Sonodisc)
- Grand Kalle & L’African Team (1997, Sonodisc)
- Le Grand Kalle (2013, Le Monde des Artistes)
- Jolie Nana (2013, Marylebone Records)
- Joseph Kabasele, Le Grand Kalle: His Life, His Music (2013, Sterns Africa)
- The History Of Le Grand Kallé, Vol. 1 (2013, Diamond Days)
- The History Of Le Grand Kallé, Vol. 2 (2013, Diamond Days)
- The History Of Le Grand Kallé, Vol. 3 (2013, Diamond Days)
- The History Of Le Grand Kallé, Vol. 4 (2013, Diamond Days)
- The History Of Le Grand Kallé, Vol. 5 (2013, Diamond Days)
- Butsana Mama: Le Grand Kallé & His Songs, Vol. 1 (2013, Supreme Media)
- Butsana Mama: Le Grand Kallé & His Songs, Vol. 2 (2013, Supreme Media)
- Butsana Mama: Le Grand Kallé & His Songs, Vol. 3 (2013, Supreme Media)
- Butsana Mama: Le Grand Kallé & His Songs, Vol. 4 (2013, Supreme Media)
- Butsana Mama: Le Grand Kallé & His Songs, Vol. 5 (2013, Supreme Media)
Известные синглы
- «Parafifi» (1953, Opika; переиздан ~1961, Surboum African Jazz)
Участие в сборниках
- The Rough Guide to Congo Gold (2008, World Music Network)
- Authenticité Vol. 2 (2014, Eben Entertainment)
Примечания
Литература
- Onyumbe, Augustin Tshonga. Kalle Jeef ou Joseph Kabasele Tshamala: Biographie et œuvre d'un chanteur congolais (фр.) // Annales Aequatoria. — 1999. — Vol. 20. — P. 323–53. — .
- Wa Mukuna, Kazadi. The Genesis of Urban Music in Zaïre // African Music. — 1992. — Т. 7, № 2. — С. 72–84. — doi:10.21504/amj.v7i2.1945. — .
- White, Bob W. Rumba Rules: The Politics of Dance Music in Mobutu's Zaire. — Durham: Duke University Press, 2008. — ISBN 9780822341123.