АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Fredrikson Stallard

Fredrikson Stallard — британская студия искусства и дизайна, основанная в 2005 году художниками Патриком Фредриксоном (швед. Patrik Fredrikson; род. 16 августа 1968 года в Мальмё, Швеция) и Иэном Сталлардом (англ. Ian Stallard; род. 6 октября 1973 года в Эссексе, Великобритания). Студия базируется в Лондоне и известна своими авангардными работами, стирающими грань между искусством и дизайном. Их мебель и скульптуры, созданные из таких материалов, как алюминий, бронза и хрусталь, признаны примерами британского авангарда[1][2][3][4]. Работы дуэта находятся в постоянных коллекциях Музея Виктории и Альберта и Музея современного искусства Сан-Франциско.

Общие сведения
Fredrikson Stallard
Fredrikson Stallard
Дата рождения 16.08.1968 (Патрик)
06.10.1973 (Иэн)
Место рождения Мальмё, Швеция (Патрик)
Эссекс, Великобритания (Иэн)
Гражданство Швеция
Великобритания
Образование Central St Martins
Награды и премии

The Red Dot Design Award (2010)
The Arts Foundation Fellowship (2006)

Сайт fredriksonstallard.com

Ранние годы

Иэн Сталлард родился в Эссексе (Англия)[5]. Патрик Фредриксон родился в Мальмё (Швеция)[6][7]. Они встретились в колледже Central St. Martins в 1995 году[8]. Сталлард специализировался на керамике[9], а Фредриксон — на мебели[10]. До начала сотрудничества они выставляли свои работы по отдельности на небольших художественных ярмарках в Великобритании[11].

Карьера

Работы Table #1 (2001)[12] и Pyrenees (2007) были приобретены Музеем Виктории и Альберта в 2011 году[13]. В 2005 году Патрик Фредриксон и Иэн Сталлард официально открыли совместную практику Fredrikson Stallard в галерее Citizen Citizen в Уильямсберге (Нью-Йорк)[14].

Их практика функционирует как студия художника[15], использующая натуральные и синтетические материалы, такие как алюминий, бронза, хрусталь, древесина, стекловолокно и полиэстер, для создания авангардных работ[16], стирающих грань между искусством и дизайном[17][18].

Их процесс часто начинается с создания крошечных моделей[5]. Созданная в 2011 году серия Crush включала стеклянный стол с полированным металлическим листом внутри и зеркало с полостью с одной стороны. Форма их кресел и пуфов King Bonk была создана путём перевязывания обивочной пены верёвкой[19] перед вырезанием окончательной формы из полистирола бензопилой. Изготовленные из стекловолокна стулья были доступны в четырёх цветах краски, созданных компанией Bentley[20].

В 2006 году их работы выставлялись в Музее дизайна[21], а также были приобретены Национальным фондом современного искусства Франции[22][23].

Галерея David Gill Gallery представляет Fredrikson Stallard с 2006 года[24].

«Дэвид Гилл — провидец, — говорит Фредриксон. — Они поддерживали наши мечты и амбиции с первого дня нашей совместной работы — не связывая нам руки как рабам коммерции, а открывая нам глаза на огромные возможности и другие измерения, достижимые в развитии нашей работы»[25].

Описанные в интервью журналу Wallpaper как «короли авангардного дизайна»[16], они, возможно, наиболее известны своими диванами цвета киновари под названием Species, которые были вылеплены из полиуретана, стекловолокна и полиэстера[1] и созданы для их выставки «Momentum» в честь 10-летия студии[1][16]. Впервые эти предметы были показаны в штаб-квартире студии в Холборне (Лондон) в 2015 году[24]. Species находится в постоянной коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско[26].

С 2012 года их студия базируется в Холборне (Лондон)[6] в здании склада XVIII века[27][14].

Сотрудничество

undefined

Будучи глобальным покровителем[28] дизайна Swarovski, Надя Сваровски впервые заказала Fredrikson Stallard участие в проекте Crystal Palace на выставке Salone del Mobile в Милане в 2007 году[29][30]. Представленная ими кинетическая люстра Pandora[31] содержала 1190 кристаллов на проводах с сервоприводом, которые двигались вверх и вниз, многократно создавая и затем разрушая форму традиционной люстры[32].

«Fredrikson Stallard — светила британского авангардного дизайна, чья работа со Swarovski на протяжении многих лет отражает дух приключений и экспериментов… их работы всегда мощные, эмоционально привлекательные и воспевают красоту хрусталя» — Надя Сваровски[33]

С 2015 года их скульптура Prologue, состоящая из 8000 кристаллов Swarovski, ежегодно устанавливается на красной дорожке премии The British Fashion Awards[34]. По заказу Swarovski Fredrikson Stallard разработали дизайн трофея для Премии британского независимого кино (BIFA).

Выставки и коллекции

Их работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея Виктории и Альберта[35] в Лондоне и Национального фонда современного искусства Франции[22]. Их работы выставлялись в галерее Бельведер в Вене[36]. Они представляли групповые выставки по всему миру[37]:

undefined

Публикации

Первая монография Fredrikson Stallard (написанная частично исследователем дизайна и куратором Гленном Адамсоном), обозревающая всю их карьеру и представляющая её как пример дизайна XXI века, была опубликована издательством Skira Editore в 2019 году[38].

Они также самостоятельно опубликовали серию книг художника:

  • Intuitive Gestures — London: David Gill Gallery, 2017, тираж 500 экз.
  • Hybrideae — London: Fredrikson Stallard, 2017, тираж 150 экз[39].
  • Momentum — London: Fredrikson Stallard, 2015, тираж 350 экз[40].

Награды

undefined

Работа Fredrikson Stallard была названа одним из десяти лучших дизайнов последнего десятилетия газетой Financial Times[41] и вошла в тройку самых коллекционируемых дизайнов по версии HSBC Private Bank[42].

Они также получили следующие награды:

  • 2017 — Дизайн года, Wallpaper Magazine[43]
  • 2016 — Дизайнер года, номинация от Музея дизайна (Лондон)[44]
  • 2014 — Лучший трофей, Azure Magazine[45]
  • 2010 — Red Dot Design Award, стул Hyde для Bernhardt Design[46]
  • 2006 — Стипендия Arts Foundation[47]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 How To Spend It, 20 September 2015
  2. ↑ Eagle, Sam. “Fredrikson Stallard Biography”, Design Gallerist, 1 October 2013. Retrieved 14 January 2019
  3. ↑ Admin. [ "Fredrikson Stallard"],Artsy, 2016. Retrieved 29 January 2019
  4. ↑ Admin. “Fredrikson Stallard for Swarovski",Artsy, 17 June 2014. Retrieved 1 February 2019
  5. ↑ 1 2 Chalcraft, Emilie. “Crush by Fredrikson Stallard at David Gill Galleries”, ’’Dezeen’’, 13 July 2010. Retrieved 14 January 2019
  6. ↑ 1 2 CW Contributor. "Our Evening with Fredrikson Stallard"Culture Whisper, 31 May 2015. Retrieved 14 January 2019
  7. ↑ Krejci, Petr. "Intoview - Fredrikson Stallard", Intoview, 14 September 2016. Retrieved 14 January 2019
  8. ↑ Turrell, Claire. “Patrick Fredrikson and Ian Stallard: Rocking The Art World”, Harpers Bazaar Singapore, 18 February 2015. Retrieved 14 January 2019
  9. ↑ Admin. “People - Ian Stallard”, University of the Arts London, 13 July 2010. Retrieved 14 January 2019
  10. ↑ Bloomfield, Ruth. “Two Artists Create Eclectic Décor”, University of the Arts London, 7 January 2015. Retrieved 29 January 2019
  11. ↑ Semperton, Jules. “Perspective - Fredrikson Stallard” Архивировано 1 февраля 2019 года., ’’Pocket Mags’’, 13 Sept 2015. Retrieved 14 January 2019
  12. ↑ “Decade of Diversification” Financial Times (January 15, 2010)
  13. ↑ Admin."Table #1 by Fredrikson Stallard", "Victoria & Albert Museum", 2001. Retrieved 14 January 2019
  14. ↑ 1 2 Bloomfield, Ruth."Abstract Expressionism at Home From their London studio, two artists create decor—side tables, wall hangings, seating—with an industrial edge", "Wall Street Journal", 7 January 2015. Retrieved 1 February 2019
  15. ↑ AD Contributor. "London's Hipster Design Duo Fredrikson Stallard Make Waves with a New David Gill Gallery Show"Architectural Digest, 1 September 2017. Retrieved 14 January 2019
  16. ↑ 1 2 3 Morris, Ali. "Grand gestures: Fredrikson Stallard’s latest work makes a bold statement"Wallpaper Magazine, 12 September 2017. Retrieved 14 January 2019
  17. ↑ CW Contributor. "UK Designers Patrik Fredrikson And Ian Stallard Dissolve The Line Between Art And Design" Архивировано 1 февраля 2019 года.Design Klout, 13 November 2015. Retrieved 29 January 2019
  18. ↑ Admin. "Damn Magazine, 3 July 2017. Retrieved 29 January 2019
  19. ↑ [1]Dezeen - NKing Bonk by Fredrikson Stallard (June 26, 2008)
  20. ↑ [2]Design Gallerist - Fredrikson Stallard (June 26, 2008)
  21. ↑ [3]Dezeen (09 February 2007)
  22. ↑ 1 2 [4]Rob Report (13 October 2018)
  23. ↑ [5] Архивировано 4 февраля 2019 года.The London Magazine (05 January 2012)
  24. ↑ 1 2 [6]Dezeen (30 September 2015)
  25. ↑ [7]Wallpaper Magazine - Grand gestures: Fredrikson Stallard’s latest work makes a bold statement (12 September 2017)
  26. ↑ Fredrikson Stallard's inspiration. Архивировано 23 мая 2016 года.
  27. ↑ Stratford, Oli. "Fredrikson Stallard Interview" Архивировано 1 февраля 2019 года.,Disegno, 27 October 2012. Retrieved 14 January 2019
  28. ↑ [8]Young Masters - Nadja Swarovski (April 18, 2015)
  29. ↑ [9]Dubai Design Week - Q&A for Fredrikson Stallard (16 June 2011)
  30. ↑ [10]Swarovski Crystal Palace 3 (20 April 2007)
  31. ↑ [11]Wallpaper Magazine - Digital crystal: Swarovski exhibition at the Design Museum, London (April 18, 2012)
  32. ↑ [12]Swarovski Crystal Palace - A Revolutionary Project (2002)
  33. ↑ [13]Collezioni - Armory by Fredrikson Stallard, yet another beautiful collection by Atelier Swarovski (April 18, 2012)
  34. ↑ Sherman, Lauren. "The Fashion Awards Goes Global"The Business of Fashion, 6 December 2016. Retrieved 29 January 2019
  35. ↑ [14]The Victoria & Albert Museum (03 September 2017)
  36. ↑ Belvedere Museum Vienna - Fredrikson Stallard and Heinitz von Heinzenthal. Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  37. ↑ [15]Design Boom (13 June 2016)
  38. ↑ Skira Editore. Fredrikson Stallard. — Skira Editore, 28 March 2019. — ISBN 978-88-572-3522-6.
  39. ↑ Fredrikson Stallard Hybrideae | Barnebys. Дата обращения: 13 февраля 2026.
  40. ↑ Fredrikson Stallard 'Momentum' Artist Book - Limited Edition — DAVID GILL GALLERY. Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  41. ↑ [16]The Financial Times (15 January 2010)
  42. ↑ [17]Malta International Contemporary Art Space (MICAS) (20 September 2018)
  43. ↑ [18]Wallpaper Magazine (02 March 2017)
  44. ↑ [19]Dezeen (02 April 2016)
  45. ↑ [20]Azure Magazine (6 June 2014)
  46. ↑ http://designgallerist.com/blog/fredrikson-stallard-biography/Design Week (6 June 2010)
  47. ↑ [21]The Arts Foundation (02 March 2006)

Ссылки

Категории