Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Fredrikson Stallard

Pause

Fredrikson Stallard — британская студия искусства и дизайна, основанная в 2005 году художниками Патриком Фредриксоном (швед. Patrik Fredrikson; род. 16 августа 1968 года в Мальмё, Швеция) и Иэном Сталлардом (англ. Ian Stallard; род. 6 октября 1973 года в Эссексе, Великобритания). Студия базируется в Лондоне и известна своими авангардными работами, стирающими грань между искусством и дизайном. Их мебель и скульптуры, созданные из таких материалов, как алюминий, бронза и хрусталь, признаны примерами британского авангарда[1][2][3][4]. Работы дуэта находятся в постоянных коллекциях Музея Виктории и Альберта и Музея современного искусства Сан-Франциско.

Общие сведения
Что важно знать
Fredrikson Stallard
Fredrikson Stallard
Дата рождения 16.08.1968 (Патрик)
06.10.1973 (Иэн)
Место рождения Мальмё, Швеция (Патрик)
Эссекс, Великобритания (Иэн)
Гражданство Швеция
Великобритания
Образование Central St Martins
Награды и премии

The Red Dot Design Award (2010)
The Arts Foundation Fellowship (2006)

Сайт fredriksonstallard.com

Ранние годы

Иэн Сталлард родился в Эссексе (Англия)[5]. Патрик Фредриксон родился в Мальмё (Швеция)[6][7]. Они встретились в колледже Central St. Martins в 1995 году[8]. Сталлард специализировался на керамике[9], а Фредриксон — на мебели[10]. До начала сотрудничества они выставляли свои работы по отдельности на небольших художественных ярмарках в Великобритании[11].

Карьера

Работы Table #1 (2001)[12] и Pyrenees (2007) были приобретены Музеем Виктории и Альберта в 2011 году[13]. В 2005 году Патрик Фредриксон и Иэн Сталлард официально открыли совместную практику Fredrikson Stallard в галерее Citizen Citizen в Уильямсберге (Нью-Йорк)[14].

Их практика функционирует как студия художника[15], использующая натуральные и синтетические материалы, такие как алюминий, бронза, хрусталь, древесина, стекловолокно и полиэстер, для создания авангардных работ[16], стирающих грань между искусством и дизайном[17][18].

Их процесс часто начинается с создания крошечных моделей[5]. Созданная в 2011 году серия Crush включала стеклянный стол с полированным металлическим листом внутри и зеркало с полостью с одной стороны. Форма их кресел и пуфов King Bonk была создана путём перевязывания обивочной пены верёвкой[19] перед вырезанием окончательной формы из полистирола бензопилой. Изготовленные из стекловолокна стулья были доступны в четырёх цветах краски, созданных компанией Bentley[20].

В 2006 году их работы выставлялись в Музее дизайна[21], а также были приобретены Национальным фондом современного искусства Франции[22][23].

Галерея David Gill Gallery представляет Fredrikson Stallard с 2006 года[24].

«Дэвид Гилл — провидец, — говорит Фредриксон. — Они поддерживали наши мечты и амбиции с первого дня нашей совместной работы — не связывая нам руки как рабам коммерции, а открывая нам глаза на огромные возможности и другие измерения, достижимые в развитии нашей работы»[25].

Описанные в интервью журналу Wallpaper как «короли авангардного дизайна»[16], они, возможно, наиболее известны своими диванами цвета киновари под названием Species, которые были вылеплены из полиуретана, стекловолокна и полиэстера[1] и созданы для их выставки «Momentum» в честь 10-летия студии[1][16]. Впервые эти предметы были показаны в штаб-квартире студии в Холборне (Лондон) в 2015 году[24]. Species находится в постоянной коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско[26].

С 2012 года их студия базируется в Холборне (Лондон)[6] в здании склада XVIII века[27][14].

Сотрудничество

undefined

Будучи глобальным покровителем[28] дизайна Swarovski, Надя Сваровски впервые заказала Fredrikson Stallard участие в проекте Crystal Palace на выставке Salone del Mobile в Милане в 2007 году[29][30]. Представленная ими кинетическая люстра Pandora[31] содержала 1190 кристаллов на проводах с сервоприводом, которые двигались вверх и вниз, многократно создавая и затем разрушая форму традиционной люстры[32].

«Fredrikson Stallard — светила британского авангардного дизайна, чья работа со Swarovski на протяжении многих лет отражает дух приключений и экспериментов… их работы всегда мощные, эмоционально привлекательные и воспевают красоту хрусталя» — Надя Сваровски[33]

С 2015 года их скульптура Prologue, состоящая из 8000 кристаллов Swarovski, ежегодно устанавливается на красной дорожке премии The British Fashion Awards[34]. По заказу Swarovski Fredrikson Stallard разработали дизайн трофея для Премии британского независимого кино (BIFA).

Выставки и коллекции

Их работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея Виктории и Альберта[35] в Лондоне и Национального фонда современного искусства Франции[22]. Их работы выставлялись в галерее Бельведер в Вене[36]. Они представляли групповые выставки по всему миру[37]:

undefined

Публикации

Первая монография Fredrikson Stallard (написанная частично исследователем дизайна и куратором Гленном Адамсоном), обозревающая всю их карьеру и представляющая её как пример дизайна XXI века, была опубликована издательством Skira Editore в 2019 году[38].

Они также самостоятельно опубликовали серию книг художника:

  • Intuitive Gestures — London: David Gill Gallery, 2017, тираж 500 экз.
  • Hybrideae — London: Fredrikson Stallard, 2017, тираж 150 экз[39].
  • Momentum — London: Fredrikson Stallard, 2015, тираж 350 экз[40].

Награды

undefined

Работа Fredrikson Stallard была названа одним из десяти лучших дизайнов последнего десятилетия газетой Financial Times[41] и вошла в тройку самых коллекционируемых дизайнов по версии HSBC Private Bank[42].

Они также получили следующие награды:

  • 2017 — Дизайн года, Wallpaper Magazine[43]
  • 2016 — Дизайнер года, номинация от Музея дизайна (Лондон)[44]
  • 2014 — Лучший трофей, Azure Magazine[45]
  • 2010 — Red Dot Design Award, стул Hyde для Bernhardt Design[46]
  • 2006 — Стипендия Arts Foundation[47]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 How To Spend It, 20 September 2015
  2. ↑ Eagle, Sam. “Fredrikson Stallard Biography”, Design Gallerist, 1 October 2013. Retrieved 14 January 2019
  3. ↑ Admin. [ "Fredrikson Stallard"],Artsy, 2016. Retrieved 29 January 2019
  4. ↑ Admin. “Fredrikson Stallard for Swarovski",Artsy, 17 June 2014. Retrieved 1 February 2019
  5. ↑ 1 2 Chalcraft, Emilie. “Crush by Fredrikson Stallard at David Gill Galleries”, ’’Dezeen’’, 13 July 2010. Retrieved 14 January 2019
  6. ↑ 1 2 CW Contributor. "Our Evening with Fredrikson Stallard"Culture Whisper, 31 May 2015. Retrieved 14 January 2019
  7. ↑ Krejci, Petr. "Intoview - Fredrikson Stallard", Intoview, 14 September 2016. Retrieved 14 January 2019
  8. ↑ Turrell, Claire. “Patrick Fredrikson and Ian Stallard: Rocking The Art World”, Harpers Bazaar Singapore, 18 February 2015. Retrieved 14 January 2019
  9. ↑ Admin. “People - Ian Stallard”, University of the Arts London, 13 July 2010. Retrieved 14 January 2019
  10. ↑ Bloomfield, Ruth. “Two Artists Create Eclectic Décor”, University of the Arts London, 7 January 2015. Retrieved 29 January 2019
  11. ↑ Semperton, Jules. “Perspective - Fredrikson Stallard” Архивировано 1 февраля 2019 года., ’’Pocket Mags’’, 13 Sept 2015. Retrieved 14 January 2019
  12. ↑ “Decade of Diversification” Financial Times (January 15, 2010)
  13. ↑ Admin."Table #1 by Fredrikson Stallard", "Victoria & Albert Museum", 2001. Retrieved 14 January 2019
  14. ↑ 1 2 Bloomfield, Ruth."Abstract Expressionism at Home From their London studio, two artists create decor—side tables, wall hangings, seating—with an industrial edge", "Wall Street Journal", 7 January 2015. Retrieved 1 February 2019
  15. ↑ AD Contributor. "London's Hipster Design Duo Fredrikson Stallard Make Waves with a New David Gill Gallery Show"Architectural Digest, 1 September 2017. Retrieved 14 January 2019
  16. ↑ 1 2 3 Morris, Ali. "Grand gestures: Fredrikson Stallard’s latest work makes a bold statement"Wallpaper Magazine, 12 September 2017. Retrieved 14 January 2019
  17. ↑ CW Contributor. "UK Designers Patrik Fredrikson And Ian Stallard Dissolve The Line Between Art And Design" Архивировано 1 февраля 2019 года.Design Klout, 13 November 2015. Retrieved 29 January 2019
  18. ↑ Admin. "Damn Magazine, 3 July 2017. Retrieved 29 January 2019
  19. ↑ [1]Dezeen - NKing Bonk by Fredrikson Stallard (June 26, 2008)
  20. ↑ [2]Design Gallerist - Fredrikson Stallard (June 26, 2008)
  21. ↑ [3]Dezeen (09 February 2007)
  22. ↑ 1 2 [4]Rob Report (13 October 2018)
  23. ↑ [5] Архивировано 4 февраля 2019 года.The London Magazine (05 January 2012)
  24. ↑ 1 2 [6]Dezeen (30 September 2015)
  25. ↑ [7]Wallpaper Magazine - Grand gestures: Fredrikson Stallard’s latest work makes a bold statement (12 September 2017)
  26. ↑ Fredrikson Stallard's inspiration. Архивировано 23 мая 2016 года.
  27. ↑ Stratford, Oli. "Fredrikson Stallard Interview" Архивировано 1 февраля 2019 года.,Disegno, 27 October 2012. Retrieved 14 January 2019
  28. ↑ [8]Young Masters - Nadja Swarovski (April 18, 2015)
  29. ↑ [9]Dubai Design Week - Q&A for Fredrikson Stallard (16 June 2011)
  30. ↑ [10]Swarovski Crystal Palace 3 (20 April 2007)
  31. ↑ [11]Wallpaper Magazine - Digital crystal: Swarovski exhibition at the Design Museum, London (April 18, 2012)
  32. ↑ [12]Swarovski Crystal Palace - A Revolutionary Project (2002)
  33. ↑ [13]Collezioni - Armory by Fredrikson Stallard, yet another beautiful collection by Atelier Swarovski (April 18, 2012)
  34. ↑ Sherman, Lauren. "The Fashion Awards Goes Global"The Business of Fashion, 6 December 2016. Retrieved 29 January 2019
  35. ↑ [14]The Victoria & Albert Museum (03 September 2017)
  36. ↑ Belvedere Museum Vienna - Fredrikson Stallard and Heinitz von Heinzenthal. Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  37. ↑ [15]Design Boom (13 June 2016)
  38. ↑ Skira Editore. Fredrikson Stallard. — Skira Editore, 28 March 2019. — ISBN 978-88-572-3522-6.
  39. ↑ Fredrikson Stallard Hybrideae | Barnebys. Дата обращения: 13 февраля 2026.
  40. ↑ Fredrikson Stallard 'Momentum' Artist Book - Limited Edition — DAVID GILL GALLERY. Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  41. ↑ [16]The Financial Times (15 January 2010)
  42. ↑ [17]Malta International Contemporary Art Space (MICAS) (20 September 2018)
  43. ↑ [18]Wallpaper Magazine (02 March 2017)
  44. ↑ [19]Dezeen (02 April 2016)
  45. ↑ [20]Azure Magazine (6 June 2014)
  46. ↑ http://designgallerist.com/blog/fredrikson-stallard-biography/Design Week (6 June 2010)
  47. ↑ [21]The Arts Foundation (02 March 2006)

Ссылки

Категории

Pause