Everybody Knows This Is Nowhere

Everybody Knows This Is Nowhere стал первый пластинкой записанной Нилом Янгом вместе с группой Crazy Horse (впоследствии сотрудничавшей с ним долгие годы). Альбом содержит четыре песни, которые стали классическими в репертуаре музыканта: «Cinnamon Girl», «Down by the River», «Cowgirl in the Sand», а также заглавный трек. Все они были написаны Янгом за один день во время болезни, в состоянии лихорадки (при температуре 39,5 °C)^[7]. Вокальная дорожка в песне «Everybody Knows This Is Nowhere» (на оригинальном альбоме) представляла собой черновой скретч-трек, который был записан музыкантом через микрофон на микшерном пульте, без каких-либо эффектов (вроде реверберации). Однако Янгу понравился контрастность звучания и он оставил этот вариант.

В 2009 году ремастированная версия альбома была выпущена на HDCD и в цифровом виде^[8]. Релиз состоялся на отдельном альбоме, а также в рамках бокс-сета Official Release Series Discs 1-4 (в Европе выпуск состоялся в 2012 году)^[9]. В декабре того же года переиздание было выпущено на виниле, как отдельно, так и в составе лимитированного бокс-сета (1000 копий) из первых четырёх пластинок музыканта. Также существуют планы выпуска альбома в формате Blu-ray с аудиодорожкой высокого качества, однако точная дата релиза пока не объявлена.

Обложка альбома представляет собой фотографию, на которой Нил Янг стоит прислонившись к дереву, а у его ног лежит собака по кличке Виннипег^[10].

Ретроспектива

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[11]
Encyclopedia of Popular Music	[12]
Music Story	[12]
MusicHound Rock	5/5[12]
Pitchfork	10/10[13]
Rolling Stone	[14]
The Rolling Stone Album Guide	[15]
Spin Alternative Record Guide	6/10[12]

Альбом получил в целом положительные отзывы. Брюс Мирофф из Rolling Stone описал голос Янга на этой пластинке как «бесконечно печальный, без каких-либо ноток сентиментальности или патетики. Он наводит на мысли о мире, в котором во главе угла стоит печаль […], потому что этот мир узнаваем для большинства из нас. Пение Янга по большей части необыкновенно трогательно». Несмотря на мнение, что «в некоторых аспектах [альбом] явно проигрывает предыдущему релизу артиста» и что «на нём можно найти лишь слабые отголоски высокой поэтической планки предшественника», автор пришёл к выводу, что лонгплей «содержит много сокровищ. Музыка Янга частично компенсирует недостаток изящества своей энергией и уверенностью»^[16]. В своей статье для The Village Voice Роберт Кристгау из отметил: «Янг — странный артист, и я ещё не до конца его прочувствовал, но эта пластинка завораживает»^[17]. В первоначальной рецензии альбом получил рейтинг «B+», однако по прошествии лет критик заявил, что теперь поставил бы ему оценку «A−»^[18].

В ретроспективном обзоре для Rolling Stone Грег Кот назвал пластинку «сырой, драйвовой, заряженной энергией», а взаимодействие музыкантов «одновременно примитивным и абстрактным», «восхитительно спонтанным звучанием», которое «станет образцом не только для [следующих работ] Янга… но также окажет влияние на бесчисленное множество будущих исполнителей»^[14]. Обозреватель портала AllMusic Уильям Рульманн высказался о записи следующим образом: «выпущенная всего через четыре месяца после его первого [альбома], [она] продемонстрировала практически полное дистанцирование от отполированного звучания предшественника». Он отметил, что «Cinnamon Girl», «Down by the River» и «Cowgirl in the Sand» «пришлись ко двору в качестве макетов, вокруг которых можно было выстроить длинные импровизации Янга, сыгранные под аккомпанемент Crazy Horse, и отразить зловещий тон его пения». Он пришел к выводу, что альбом «стал музыкальным шаблоном, которого сам Янг, а также его многочисленные последователи придерживались в дальнейшем […], кроме того многие современные (выступающие в 1970-х) группы исполняли музыку, явно находящуюся под его влиянием»^[11]. Марк Ричардсон из Pitchfork писал: «вступительный рифф „Cinnamon Girl“ полностью перечеркивает все наработки дебютного альбома Янга примерно секунд за пять», подчеркнув что «Crazy Horse были свободными и небрежными [в своей импровизации], отдавая предпочтение груву и музыкальному чутью». Он также отметил, что «Янг звучит лампово и задушевно, его вокал многогранен и удивительно мало изменился за прошедшие с тех пор сорок лет», и пришел к выводу, что альбом стал «своего рода большим взрывом для карьеры Янга, насыщенным плодотворным моментом для творчества артиста, который усмотрел для себя новые возможности, простирающиеся на горизонте»^[13].

В 2018 году альбом получил приз зрительских симпатий Polaris Music Prize в категории «1960-1975 годы»^[19].