Бюрен, Даниель

Родился 25 марта 1938 года в Булонь-Бийанкуре. В 1960 году окончил École Nationale Supérieure des Métiers d’Art в Париже^[2]. Позже недолго посещал École Nationale Supérieure des Beaux-Arts.

Довольно быстро пришёл к отрицанию традиционной «картинной» живописи: для художника было важно не создавать «сочинённые» образы, а исследовать само положение искусства в пространстве и его зависимость от контекста.

В 1966—1967 годах вместе с Оливье Моссе, Мишелем Парментье и Ниле Торони основал арт-группу BMPT (по инициалам фамилий участников). Группа выступала с критикой институционализации искусства: участники устраивали акции, где прямо противопоставляли себя традиционному музейному формату^[3].

В начале карьеры (1960-е) художник экспериментировал на стыке живописи, скульптуры и кино.

Ключевой элемент работ Даниеля Бюрена — чередующиеся полосы равной ширины (чаще всего белые с каким‑либо цветом). Этот мотив возник почти случайно: художник обратил внимание на полосы от упаковки на холстах и сделал их своим постоянным инструментом. С их помощью он начал исследовать саму природу живописи: как материал, форма и контекст взаимодействуют, и как восприятие работы меняется в зависимости от окружения^[4].

При этом он подчёркивал, что его работы нельзя сводить к «живописи» или «скульптуре»: это проекты, которые существуют только в конкретном месте и зависят от него. Его знаменитая формула:

«То, что показано, есть только то, что показано».^[5]

Главная идея его творчества — сместить фокус зрителя с самого объекта на то, как этот объект существует в пространстве и как на него влияют контекст, институции и даже сам зритель^[6].

В 1969 году опубликовал декларацию, в которой официально отказался от создания «сочинённых» картин. Он сфокусировался на том, чтобы показать: произведение искусства не существует в вакууме — его смысл и восприятие неразрывно связаны с местом, где оно представлено.

В 1970-х — 1980-х годах художник развивал концепции in situ и масштабные инсталляции. В эти годы он также экспериментировал с разными материалами и форматами.

В 1990-х — 2000-х годах начал активнее работать с объёмными формами и светом.

С 2010 года продолжал создавать масштабные инсталляции по всему миру^[6].

• «Колонны» в Пале‑Рояль (1986, Париж). 260 колонн разной высоты с чёрно‑белой полосатой облицовкой — один из самых узнаваемых проектов Даниеля Бюрена. Сначала вызвал споры, затем стал городской достопримечательностью;
• Monumenta (2012, Гран‑пале, Париж). Масштабная инсталляция, которая стала самой посещаемой выставкой года в Париже; работа активно взаимодействовала с архитектурой зала;
• Les Anneaux (2007, Нант). Цветные кольца вдоль набережной: днём выглядели лаконично, ночью превращались в световую композицию;
• L’Observatoire de la lumière (2016, Fondation Louis Vuitton, Париж). Стеклянные панели, играющие с естественным светом и создающие эффект «калейдоскопа».

• сотрудничество с Louis Vuitton (с 2013). Проекты для показов и витрин, где фирменный полосатый мотив художника переосмысляется в контексте моды;
• две постоянные инсталляции in situ для Reiffers Art Center в Париже (2025)^[7];
• масштабный проект «Voile/Toile — Toile/Voile» (январь, 2026), включавший регату лодок с полосатыми парусами в заливе Гуанабара и последующую инсталляцию этих парусов в Музее современного искусства (MAM Rio) в Рио-де-Жанейро^[8].

• 1967—1968 — «Affichages sauvages» («Дикие афиши»). Художник расклеивал полосатые плакаты в Париже, в том числе более чем в 100 станциях метро, а также на рекламных щитах. Это был шаг к выходу искусства за пределы галерей;
• 1968 — сольная выставка в миланской Galerie Apollinaire. Художник заблокировал единственный вход (стеклянную дверь) полосатым материалом^[9];
• 1971 — проект для выставки в Музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк). Создал баннер Peinture-Sculpture с вертикальными сине-белыми полосами, который пересекал ротонду сверху вниз. Работа вызвала споры: участники сочли её слишком доминирующей, и инсталляцию демонтировали ещё до официального открытия^[9];
• 1973 — сольная выставка в нью-йоркской John Weber Gallery. Художник подвесил 19 полосатых квадратов на трос, который протянулся из одного конца галереи в другой, через окно к зданию на другой стороне улицы. Один центральный квадрат разместили частично в проёме окна;
• 1989 — сольная выставка в Музее современного искусства в Токио с интервенциями в пространстве;
• 2002 — ретроспектива в Центре Помпиду в Париже, где акцент сделали на работах in situ;
• 2005 — масштабная инсталляция с полосатым навесом и другими элементами в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, трансформировавшая восприятие архитектуры музея;
• 2012 — Excentrique(s) для выставки Monumenta в Гран-Пале (Париж). Тысячи полупрозрачных цветных дисков, расположенных концентрическими кругами и подвешенных к потолку. Работа взаимодействовала со светом и архитектурой пространства. Это была самая посещаемая выставка года^[10];
• 2016 — L’Observatoire de la lumière в Fondation Louis Vuitton (Париж). Он нанёс дихроичные плёнки (цветные фильтры) на 3600 стеклянных панелей фасада работы Фрэнка Гери. Это изменило преломление света и восприятие здания зрителями
• 2018 — Like Child’s Play в Carriageworks (Сидней, Австралия);
• 2019 — De cualquier manera, trabajos in situ в Museo de Arte Italiano (Лима, Перу);
• 2022 — сольная выставка в государственном музее Южной Кореи — Daegu Art Museum (Тэгу);
• 2024 — Aux Beaux Carrés: travaux in situ в Le Bon Marché Rive Gauche (Париж). Проект в два этапа: январь-февраль и июнь-август. Художник исследовал квадратную форму, вдохновляясь плитками в витринах универмага, и работал с эскалатором;
• 2025 — Fare Disfare Rifare, lavori in situ e situati в Fondazione Pistoia Musei (Palazzo Buontalenti, 7 марта — 27 июля). Кураторский проект Даниеля Бюрена вместе с Моникой Прети, охватывавший несколько пространств и выходивший за пределы музея;
• 2026 — участие в Биеннале в Чэнду (Китай), скульптура Pile Up: High relief n° B5 в Художественном музее Чэнду^[11][12].

Работы Даниеля Бюрена в музейных коллекциях:

• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Париж, Франция);
• Tate Modern (Лондон, Великобритания);
• Museum of Modern Art (MoMA) (Нью-Йорк, США);
• Moderna Museet (Стокгольм, Швеция);
• Art Institute of Chicago (Чикаго, США);
• National Museum of Modern Art (Токио, Япония);
• Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (Вена, Австрия);
• MUDAM (Люксембург);
• EMMA — Espoo Museum of Modern Art (Эспоо, Финляндия);
• Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo (Бильбао, Испания).