Dance Open

Фестиваль был основан в 2001 году как образовательный проект для учащихся балетных школ. Его инициаторами стали представители профессионального сообщества, стремившиеся создать площадку, где молодые танцовщики могли бы перенимать опыт ведущих педагогов и артистов классического балета. Первоначально программа включала серию мастер-классов, которые проводили преподаватели Академии русского балета имени А. Я. Вагановой^[3].

В 2007 году Dance Open приобрёл статус международного фестиваля, объединив артистов из разных стран и театров, а также расширив репертуар за счёт современных хореографических направлений.

С 2014 года основной сценой фестиваля стал Александринский театр, где проходили гала-концерты, премьерные показы и специальные проекты^[4]. Этот переход позволил объединить образовательную и сценическую части фестиваля.

В 2020 году фестиваль адаптировался к условиям пандемии COVID-19. Организаторы провели онлайн-сезон, в рамках которого были доступны виртуальные мастер-классы, лекции и записи спектаклей, что позволило привлечь широкую международную аудиторию.

В 2026 году фестиваль отметил свой XXV юбилейный сезон, представив обновлённую программу с участием ведущих трупп, постановщиков и хореографов современности^[5].

Фестиваль Dance Open сочетает в себе театральные показы, образовательные инициативы и культурно-просветительские проекты. Программа традиционно включает гастрольные спектакли ведущих балетных театров, масштабные гала-концерты с участием звёзд мировой сцены, серию образовательных программ, лекции и мастер-классы, а также специальные проекты, направленные на популяризацию классического и современного танца.

Структура фестиваля строится по принципу чередования образовательной и сценической частей сезона. В первой половине программы акцент делается на обучении и профессиональном обмене: проходят открытые уроки для студентов, а также встречи с педагогами и артистами. Завершает сезон серия гала-концертов и премьерных показов, где участники и приглашённые звёзды представляют лучшие работы и новые постановки^[6].

В рамках этой программы проходят мастер-классы для студентов балетных школ, лекционные циклы, творческие встречи с артистами и педагогами, а также архивно-исследовательские онлайн-проекты, посвящённые истории балета и развитию хореографического искусства.

Главной площадкой XXV сезона стал Александринский театр, где проходят основные спектакли и гала-концерты. В разные годы фестивальные события также проводились на сценах Михайловского театра, БКЗ «Октябрьский».

За годы своего существования фестиваль Dance Open привлёк внимание крупнейших балетных коллективов мира. В разные сезоны в нём принимали участие труппы Wiener Staatsballett, Dutch National Ballet, Hamburg Ballet, American Ballet Theatre, New York City Ballet и English National Ballet.

В разные годы в программе Dance Open были представлены работы ведущих мировых балетмейстеров, формирующих актуальную повестку в области танца. Среди наиболее заметных хореографов, чьи постановки или специальные программы демонстрировались на фестивале, называют Кайетано Сото, испанского хореографа, сочетающего в своих работах элементы неоклассики и современного танца, а также Ихсана Рустема, европейского хореографа турецкого происхождения, представляющего contemporary dance и неоклассику, и Ицика Галили, израильского хореографа, известного синтезом классической техники и современного пластического языка (все они были представлены в программе фестиваля 2023 года)^[7].

Фестиваль регулярно привлекает к сотрудничеству ведущих постановщиков и художественных руководителей крупнейших балетных компаний мира. В числе авторов, чьи работы представлены в рамках гастрольных показов и гала-программ, — Джон Ноймайер (Hamburg Ballet), Борис Эйфман, Ханс ван Манен, Алексей Ратманский и Матс Эк^[8].

В XXV сезоне 2026 года репертуар фестиваля объединил российские премьеры, современные авторские постановки и межжанровые хореографические проекты, демонстрирующие широкий спектр направлений — от неоклассики до contemporary dance, фламенко и национальных танцевальных школ.

Фестиваль открылся 4 апреля российской премьерой танцевального детектива «Десять маленьких грехов» венгерской компании Inversedance и хореографа Золтана Фодора. Постановка основана на романе Агаты Кристи «Десять негритят» и сочетает балетную пластику с эстетикой психологического триллера^[9].

7 апреля была представлена «Свадебка» в постановке Павла Глухова на музыку Игоря Стравинского с музыкальным прологом и эпилогом Николая Попова.

Спектакль объединяет современную пластику XXI века, фольклорные мотивы и архаическую обрядовую драматургию^[10][11].

8 апреля на фестивале представили программу мексиканской Национальной танцевальной компании, включавшую несколько одноактных постановок современных хореографов, обращающихся к темам времени, памяти и внутренней трансформации через лексику contemporary dance и неоклассики^[12].

9 апреля прошёл вечер французской компании Käfig («Клетка») под руководством хореографа Мурада Мерзуки.

В спектакле «Прекрасное время» элементы хип-хопа, современного танца и визуального театра соединяются с музыкой в духе электронной нео-поэтики^[13][14].

Автор идеи и бессменный руководитель фестиваля — Екатерина Галанова.

С момента основания в 2001 году институциональными партнёрами фестиваля выступали и выступают ведущие культурные организации Санкт-Петербурга. На раннем этапе ключевую роль играли Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, на базе педагогов которой формировалась образовательная программа, а также крупнейшие театральные площадки города — БКЗ «Октябрьский», Михайловский театр и Александринский театр^[15].

В 2010-е годы фестиваль поддерживали телеканал «Россия-Культура», международный телеканал Mezzo, а также ведущие городские и федеральные СМИ, освещавшие гала-концерты и премьерные показы^[16].

В XXV сезоне 2026 года в числе партнёров Министерство культуры Российской Федерации, Правительство Санкт-Петербурга, Газпромбанк и торговая сеть «Лента».

Международная премия Dance Open присуждается за выдающиеся достижения в балетном исполнительском искусстве.

• Гран-при
• Лучший дуэт
• Mr. Виртуозность
• Ms. Виртуозность
• Mr. Выразительность
• Ms. Выразительность
• Приз зрительских симпатий