Boom Shaka

Южноафриканский музыкальный продюсер Дон Лака создал собственный лейбл для поддержки национальной музыкальной сцены и в 1993 году собрал группу, состоявшую из рэперов Джуниора Сохелы и Тео Нхленгетхвы, а также некоторых участников рэп-ансамбля Prophets of Da City. Сочетание звуков американского хип-хопа, электронной танцевальной музыки и традиционных южноафриканских стилей в творчестве этой группы позднее было признано началом жанра квайто. Сохела также привнёс в коллектив политическую направленность и «эстетику гетто», характерные для ямайской музыки.

Коллектив преобразовался в Boom Shaka с добавлением новых участников, отобранных Лакой. Процесс формирования группы из вокалистов, подобранных продюсером, стал распространённым явлением в музыке квайто. Название Boom Shaka отсылает к правителю Королевства Зулу XIX века Чаке. Певицы Лебо Матоза и Темби Сите, которые на тот момент были подростками, присоединились к группе к 1994 году^[2]. Окончательный состав Boom Shaka включал Матозу и Сите в качестве ведущих вокалисток, а Сохелу и Нхленгетхву — в роли рэперов и диджеев.

Boom Shaka быстро стала источником вдохновения для молодых чернокожих южноафриканцев и их политических взглядов в годы после падения режима апартеида^[3][4]. Группа признана пионером музыкальных техник и политически острых танцевальных номеров, которые впоследствии стали обычным явлением в жанре квайто^[5]. Изначально коллектив подписал контракт с лейблом Kalawa Jazmee Records, ориентированным на квайто, но покинул его в 1998 году из-за спора о роялти. Не найдя полностью поддерживающего лейбла, участники решили выпускать будущие альбомы самостоятельно в сотрудничестве с PolyGram Records. Это позволило Boom Shaka сохранить значительную часть доходов и авторских прав, что стало новаторским шагом, повлиявшим на последующих чернокожих южноафриканских музыкантов^[6].

После выпуска пяти альбомов в период с 1994 по 1999 год Boom Shaka распалась, когда Лебо Матоза начала сольную карьеру в 2000 году^[2].

В период наибольшего успеха группы певицы Лебо Матоза и Темби Сите часто выступали в откровенной одежде, что вызывало обвинения в сексуализации и объективации чернокожих южноафриканских женщин. Исполнительницы возражали, утверждая, что их музыка призвана быть освобождающей силой; Матоза заявляла в интервью, что её выступления нацелены как на расширение её финансовых возможностей, так и на вызов гендерным нормам того времени. В то же время многим слушателям было трудно примирить политические тексты группы с их визуальным образом, включая одежду в стиле хип-хоп, которую носили Сохела и Нхленгетхва^[7].

Boom Shaka вызвала споры в 1997 году, исполнив квайто-версию национального гимна ЮАР «Нкоси Сикелел иАфрика» на церемонии вручения премии South African Music Awards. Откровенные наряды и вызывающие танцы Матозы и Сите во время исполнения гимна вызвали полярные реакции в южноафриканских СМИ. Журналист Вукиле Покване описал выступление как свободное от стереотипов мужского доминирования, отметив при этом, что «группа исполнила гимн с гибкой энергией и пластичной хореографией, оставив в ужасе тех, кто привык к чопорности». Газета Mail & Guardian писала о выступлении: «Стильно одетые в тёмно-синие бархатные костюмы поверх кружевных бюстгальтеров и лёгких белых блузок, державшихся на одной пуговице, Темби и Лебо из Boom Shaka медленно вышли на авансцену Civic Theatre и остановились, подняв сжатые кулаки в воздух. Зазвучал мощный бит, пустивший волну движения по телам девушек»^[6].

Группа прокомментировала скандал в СМИ. Сохела заявил: «Это небольшое недоразумение. Мы ничего не оскверняем, это наша собственная версия; версия для молодёжи. […] Наши родители знают слова этой песни, но многие дети — нет, хотя они стоят в школе и слышат её каждое утро. Реакция молодёжи на нашу версию песни была невероятной, им она нравится. И так они тоже выучат слова»^[6]. Влияние группы на политику и культуру ЮАР подтверждается тем, что скандал с гимном 1997 года стал предметом академического анализа. Ксавье Ливермон в книге Kwaito Bodies: Remastering Space and Subjectivity in Post-Apartheid South Africa (2020) писал, что «своим выступлением Boom Shaka настаивала на более инклюзивном государстве, выступая против его гетеропатриархального устройства. […] Следовательно, звуковой регистр версии „Нкоси“ от Boom Shaka отказывается задерживаться на моменте триумфа освобождения и вместо этого начинает задавать вопросы о практиках свободы. Выступление Boom Shaka ставит сложные вопросы о том, чьим именно интересам будет служить новое государство после апартеида».

• Kwere Kwere (1994)
• It’s Our Game (No Need To Claim) (1996)
• Aint No Stoppin' (Us Now) (1998)
• Words of Wisdom (1998)
• Boom Shaka (1999)