Это было давно

На полотне представлен поясной портрет женщины в развороте три четверти вправо. Модель изображена со скрещёнными на груди руками, некрепко обнимая себя за плечи. Взгляд карих глаз направлен прямо на зрителя. Характерные черты лица включают прямой нос с закруглённым кончиком, тонкие сомкнутые губы и аккуратно уложенные короткие рыжие волосы с лёгкой волнистостью. На тонкой шее выделяется изящное колье из серебристых пластин; на руках видны браслет и кольцо. Женщина одета в платье изумрудного цвета с переливами, придающими ткани дополнительную глубину и выразительность. Фон выполнен в многоцветной цветовой гамме, сочетающей жёлтые, зелёные и синие оттенки. В верхней части лицевой стороны холста размещены авторская подпись и надпись чёрного цвета: «11». На обороте присутствуют надписи, включая имя автора, дату, название работы и указание на Великий Новгород.

Анатолий Иванович Завьялов (1930–2018) — представитель советской и российской художественной школы второй половины XX века. Его творческий путь связан с эпохой развитого социализма, когда монументальное искусство активно влияло на формирование облика городов, а лирическая живопись находила своё место в отечественной культуре. Завьялов работал в Калише, Самаре, Ужгороде, но наиболее полно раскрылся в Великом Новгороде, где его мозаики стали частью городского пространства.

Известные работы

Завьялов прославился в жанрах монументальной и станковой живописи, а также как мастер портрета и пейзажа. Его мозаичные панно украшают здания Великого Новгорода, а станковые работы отмечены музыкальностью, выразительным цветом и гармонией. Произведения отличает поэтичность, лиризм и особое внимание к внутреннему миру человека и природе.

Жанр Портрета служит изображению индивидуального облика человека или группы людей с целью передачи не только внешнего, но и внутреннего мира модели. Разнообразие техник (живопись, графика, скульптура, фотография) и широкий спектр функций – от мемориальных и репрезентативных до семейных – делают портрет особым выразительным средством в искусстве, акцентирующим значимость индивидуальности.

Исторический путь портрета отмечен расцветом в эпохи Возрождения, XVII и XVIII века благодаря художникам таким как Рембрандт и Валентин Серов. Переход к современности ознаменовался влиянием фотографии и появлением авангардных течений, что привело к трансформации и даже временному кризису традиционного портрета.

Государственный музей художественной культуры Новгородской земли — музей современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства в Великом Новгороде, расположенный на территории Десятинного монастыря. В экспозициях представлены произведения новгородских художников конца XIX — начала XXI вв., включая работы Э.Н. Иванова. Фонды насчитывают более 6700 единиц хранения: живопись, графика, скульптура, стекло, фарфор, текстиль, медальерное искусство, архивы художников. Особое место занимают постоянные экспозиции: «Культурное наследие Новгородских монастырей», объединяющая материалы о 25 монастырях региона, и «Музейный цех фарфора», посвящённая истории производства фарфора в России и мире, с акцентом на традиции кузнецовских заводов. Музей организует выставочные проекты, отражающие художественные процессы Новгородской области и Северо-Запада России.