Завьялов, Анатолий Иванович
Анатолий Иванович Завьялов (26 ноября 1930, Калиш, Калишский повет, Великопольское воеводство, Польша — 18 апреля 2018, Великий Новгород, Россия) — советский и российский живописец, монументалист, график. Член Союза художников СССР (1971). Автор монументальных мозаичных панно, украшающих здания Великого Новгорода и области. Мастер лирического пейзажа и портрета, чьё творчество отличает особое музыкальное и цветовое видение мира.
Биография
Анатолий Иванович Завьялов родился 26 ноября 1930 года в городе Калиш (Польша)[1][2]. Мать будущего художника была самодеятельным художником, и Анатолий с детства наблюдал, как на холсте рождаются живописные произведения, пробовал писать сам. Эта атмосфера во многом определила его профессиональный выбор[1].
После окончания Второй мировой войны, в 1945 году, его семья переехала на Украину[1]. В 1952 году Анатолий Завьялов с отличием окончил отделение декоративной живописи Ужгородского училища прикладного и декоративного искусства (Ужгород, Украинская ССР)[1][3].
Продолжил обучение во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства, который окончил в 1958 году по специальности «художник монументальной живописи»[3][4][5]. Полученное образование заложило фундамент его дальнейшей творческой деятельности, в которой монументальное и станковое искусство всегда существовали в неразрывной связи.
После окончания института Анатолий Иванович Завьялов работал в Куйбышеве (ныне Самара). С 1959 года он начал участвовать в областных художественных выставках[2].
В Куйбышеве он подружился с художником Дмитрием Кондратьевым, дружба с которым сыграла важную роль в его жизни. В 1964 году работы Анатолия Ивановича Завьялова были представлены на выставках в Куйбышеве, а в 1966 году — на первой республиканской выставке молодых художников в Москве, где он экспонировался и как монументалист, и как станковист[1][2].
1971 год стал важной вехой в биографии: Анатолий Иванович был принят в члены Союза художников СССР[3][4][5].
В 1972 году, вслед за другом Дмитрием Кондратьевым, Завьялов переехал в Новгород (с 1999 года — Великий Новгород)[1][3]. Этот город стал для него второй родиной и местом наиболее полной творческой реализации.
Переезд в древний русский город открыл для художника новые возможности в монументально-декоративном искусстве. В 1970–1980-е годы он создал ряд масштабных работ, определивших облик общественных зданий города и области. Продолжал активно работать и как станковист.
Дочь художника, Дарья, пошла по стопам отца, училась во Львовском институте прикладного и декоративного искусства и работала главным художником во Львовском театре юного зрителя[1].
В последние годы жизни, оставшись один, художник поддерживал близкие отношения с Натальей Лазовской, которая стала его душеприказчицей[6].
Несмотря на почтенный возраст, Анатолий Завьялов продолжал активно работать. В 2006–2010 годах, в своей небольшой комнате-мастерской, он создал новые произведения, представленные на юбилейной выставке 2010 года[4][5].
Анатолий Иванович Завьялов скончался 18 апреля 2018 года в Великом Новгороде[2]. Согласно завещанию, значительная часть его работ была передана в дар Новгородскому музею-заповеднику[6].
Творчество
Художественный метод
Анатолий Завьялов принадлежал к числу художников, которые, остро чувствуя жизнь, не стремятся к её внешне точному копированию, но создают преображённую реальность, подчинённую законам гармонии[5][6]. Сам он так формулировал свой подход:
Я пишу только то, что хорошо знаю и чувствую[1].
Цвет был для него главным строительным материалом и мироздания, и картины. Искусствоведы отмечают его способность передавать цветом всё многообразие человеческих чувств и состояний природы — от нежной близости до огня страсти[5]. В его цвето-ритмических композициях форма то рождается из первозданного хаоса, то конструируется из простых элементов, то замыкает контуром тягучую вязкость материи[6].
Монументальное искусство
В Новгороде Анатолий Завьялов реализовал себя как крупный монументалист. Его мозаичные и монументально-декоративные панно, чеканки украсили многие здания города и области[1][3][7].
Среди наиболее значительных монументальных работ:
- «Строители старого и нового города» и «Волхова» (на фасаде гостиницы «Интурист», 1975)[2];
- Мозаичные композиции на фасаде Новгородского строительного техникума[1];
- Панно в интерьере столовой «Волна»[1];
- Композиции на фасадах Чудовской спичечной фабрики[1];
- Панно во Дворце культуры в Старой Руссе[1];
- «Юность» (на фасаде Новгородского культпросветучилища, 1980)[2];
- Работы в оформлении гостиниц «Садко», «Волхов», «Интурист»[1].
Станковая живопись
Наряду с монументальными работами, на протяжении всей жизни Завьялов создавал станковые произведения — портреты, пейзажи, натюрморты, коллажи.
Портрет занимал особое место в его творчестве. Художника привлекала в человеке «сложность, почти загадочность». Его портреты, по оценкам современников, поражают внутренней сосредоточенностью и пониманием значительности человеческих отношений[1]. Женские портреты отличаются особой лиричностью.
Пейзажи и натюрморты Завьялова полны поэзии и музыки. Примером может служить картина «Вязание» (1979), хранящаяся в коллекциях музеев[3]. В его работах часто присутствуют мотивы природы, интерьеры, сцены повседневной жизни, увиденные сквозь призму гармонии и цвета.
Картины художника очень разнообразны по манере исполнения: есть созданные будто в одно касание, привлекающие лёгкостью, а есть насыщенные цветом и фактурой, почти рельефные[6]. Но все они объединены личностным началом, в них угадывается лирический герой с его переживаниями, восторгами и тревогами[6].
Анатолий Завьялов вошёл в историю искусства как художник, органично соединивший в своём творчестве монументальное и станковое начала. Его мозаичные панно стали неотъемлемой частью архитектурного облика Великого Новгорода 1970–1980-х годов, а станковые произведения представляют оригинальное явление в пейзажно-лирической линии отечественного искусства второй половины XX века.
Искусствоведы подчёркивают редкий дар художника видеть мир, «сотканным из цвета и света», и передавать этот дар зрителю[5]. Его работы, по словам исследователей, «действуют сильно, трогают, призывают к сотворчеству»[6].
Передача значительной части наследия в дар Новгородскому музею-заповеднику обеспечила сохранность произведений и их доступность для широкой публики, что было осознанным желанием самого художника[6].
Музыкальное творчество
Важной гранью личности Анатолия Завьялова была музыка. Он великолепно владел семиструнной гитарой[1][5].
Много лет вместе с другим известным новгородским гитаристом Николаем Хрусталевым он аккомпанировал солистам областной филармонии — Тамаре Иванько, Маргарите Ванесян, Валентине Микулич[1]. Завьялов был участником известного в Новгороде коллектива «Русский романс», участвовал в подборе его репертуара, выступал как солист[5].
Исследователи творчества отмечают, что вся его живопись пронизана музыкальностью, её можно назвать «музыкой цвета»[5]. Не случайно одна из творческих встреч с художником называлась «Звуки живописи»[7].
Выставки
Анатолий Завьялов — участник художественных выставок с 1959 года[2]. Его работы экспонировались на выставках разного уровня:
- Областные выставки (Львов, Куйбышев, с 1972 — Новгород)[2];
- Зональные выставки[3][4][5];
- Республиканские выставки (в том числе «Молодость России», 1966, Москва)[1][2];
- Международные выставки: в Болгарии (1968), Польше (1989), Швеции (1992), Германии (1993, 1997)[5][8] .
Персональные выставки в Новгороде (Великом Новгороде):
Коллекции
Произведения Анатолия Ивановича Завьялова находятся в собраниях:
- Новгородский государственный объединенный музей-заповедник. Наиболее крупное собрание (включая 50 работ, переданных по завещанию после смерти художника)[3][6][7].
- Государственный музей художественной культуры Новгородской земли[3][5][7].
- Государственный музей украинского искусства (Львов)[3][5][7].
- Художественные галереи и частные собрания в России, Германии, США, Австрии, Сирии, Латвии, Украине, Белоруссии, Испании[3][5][7].
Примечания
Дополнительно по теме
Завьялов, Анатолий Иванович | |
|---|---|
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |