Мари, Энцо

Мари родился в Новаре и учился в Академии Брера в Милане с 1952 по 1956 год^[4]. Его семья была бедной: отец, Луиджи Мари, работал парикмахером и чинил обувь, а мать, Каролина Станголи, трудилась на рисовых полях. Когда Энцо было два года, семья переехала в Милан^[5].

Энцо Мари умер 19 октября 2020 года в возрасте 88 лет в миланской больнице Сан-Раффаэле от осложнений, вызванных COVID-19. На следующий день, 20 октября, от той же причины умерла его жена — искусствовед и куратор Леа Верджине^[6].

С 1956 года специализировался на промышленном дизайне и создал более 2000 работ. В 1960-х годах Энцо Мари опубликовал серию книг, включая «Яблоко и бабочка», книгу иллюстраций, изображающую историю гусеницы и яблока без какого-либо текста.

В 1957 году для компании Danese Milano Мари создал деревянный развивающий пазл «16 Animali»^[7]. Позднее для этого же производителя он разработал знаковые вечные календари — настенный Formosa (1963)^[8] и настольный Timor (1967)^[9].

Мари преподавал в Пармском университете, Академии Каррары и Миланском политехническом институте^[10]. В 1970-х годах, будучи профессором Гуманитарного общества Милана, основал художественное движение Nuova Tendenza. В том же десятилетии он разработал стулья Sof Sof и Box^[11].

В 1974 году Энцо Мари создал книгу под названием «Твой дизайн», в которой рассказывается о создании мебели своими руками.

Проект 1974 года, получивший известность как Autoprogettazione (с итал. — «самопроектирование»), стал манифестом демократизации дизайна и движения DIY. Он представлял собой сборник инструкций для самостоятельного изготовления мебели из простых и доступных материалов, выступая с критикой массового потребления. Некоторые предметы из этой серии, включая стул Sedia 1, позже были запущены в серийное производство^[12].

В 1980-х он разработал модернистское кресло Tonietta^[13].

В 1980 году дизайнер Алессандро Мендини назвал Энцо Мари «совестью мира дизайна»^[14] за его этичную философию и критику коммерциализации индустрии. Он черпал вдохновение в идеализме движения декоративно-прикладного искусства и в своих прокоммунистических политических взглядах^[5][15].

Мари открыто называл себя коммунистом и рассматривал дизайн как политический акт, направленный на создание более справедливого общества^[5][16][17]. Он выступал с резкой критикой консьюмеризма, культуры одноразового потребления и запланированного устаревания вещей, считая, что дизайнер должен иметь собственную идеологию, а не быть простым интерпретатором рыночных трендов^[18][16][17]. Мари воспринимал дизайн как образовательный инструмент, который помогает пользователю понять суть объекта и освободиться от роли пассивного потребителя^[17][16].

Работы Мари всегда отличали простота, практичность и в то же время стиль, красота и актуальность^[4].

Многочисленные работы Мари были выставлены в нью-йоркском Музее современного искусства^[19]. У него были ретроспективные выставки в Турине и важная презентация его работ на выставке во время 1-й Стамбульской биеннале дизайна.

С 2020 по 2021 год в музее Триеннале в Милане прошла масштабная ретроспективная выставка «Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli»^[20]. В 2024 году эта экспозиция была показана в Музее дизайна в Лондоне^[21]. Основную ретроспективу в Великобритании сопровождала выставка «Grazie Enzo: Contemporary Responses to Enzo Mari», демонстрирующая влияние идей Энцо Мари на современных дизайнеров^[22].

Незадолго до своей смерти дизайнер передал обширный архив своих проектов городу Милану с условием 40-летнего моратория на публичный доступ к материалам^[23][4].

• 1967 — премия Compasso d'Oro за индивидуальные исследования в области дизайна^[24];
• 2000 — звание Почётного королевского промышленного дизайнера (Honorary Royal Designer for Industry) от Королевского общества искусств в Лондоне;
• 2002 — почётная степень в области промышленного дизайна от архитектурного факультета Миланского политехнического института;
• 2011 — премия Compasso d'Oro за карьерные достижения;
• 2015 — почётный диплом в области визуальных искусств и звание академика от Академии изящных искусств Брера в Милане^[25].