Фринк, Элизабет

Элизабет Фринк родилась в ноябре 1930 года в доме своих бабушки и дедушки по отцовской линии в Грейт-Терлоу, деревне в районе Сент-Эдмундсбери графства Суффолк, Англия. Её родителями были Ральф Кайлер Фринк и Джин Элизабет (урождённая Конуэй-Гордон). Капитан Ральф Кайлер Фринк был кадровым офицером 4-го/7-го Королевского гвардейского драгунского полка^[7] и входил в число военнослужащих кавалерийского полка, эвакуированных из Дюнкерка в начале лета 1940 года^[8]. Она воспитывалась в католической семье^[8].

Во время войны Фринк вместе с матерью и братом Тимом была эвакуирована в Эксмут (Девон), где посещала школу Саутлендс. Когда в 1943 году школа Саутлендс была реквизирована для военных нужд, Фринк стала ученицей школы при монастыре Святого Семейства^[9].

Карьера

Фринк училась в Гилдфордской школе искусств (ныне Университет творческих искусств) (1946—1949) у Вилли Сукопа и в Школе искусств Челси (1949—1953)^[10]. Она входила в послевоенную группу британских скульпторов, получившую название «Геометрия страха», в которую также входили Рег Батлер, Бернард Медоуз, Кеннет Армитедж и Эдуардо Паолоцци^[11]. Тематика работ Фринк включала мужчин, птиц, собак, лошадей и религиозные мотивы, но очень редко женские формы. Скульптура «Птица» (1952; Лондон, галерея Тейт), одна из серии скульптур птиц и одна из её первых успешных работ (наряду с «Тремя головами и фигуративной традицией»), с её настороженной, угрожающей позой, характеризует её раннее творчество^[12]. Она создала подставку для книг в виде орла для аналоя нового собора в Ковентри, а также балдахин для епископского трона.

Хотя она создала множество рисунков и гравюр, наиболее известна её бронзовая скульптура для открытых пространств, имеющая характерную обработанную поверхность. Этот эффект достигался путём нанесения гипса на арматуру, который затем обрабатывался долотом и рашпилем^[11]. Этот процесс противоречит самой сути «моделирования формы», установленной в традиции лепки и определённой работой Огюста Родена с глиной^[13]. В некрологе в газете The Times отмечалось, что тремя основными темами её творчества были «природа человека; „лошадиность“ лошадей; и божественное в человеческом облике»^[14].

В 1960-х годах увлечение Фринк человеческой формой проявилось в серии падающих фигур и крылатых людей. Живя во Франции с 1967 по 1970 год, она начала серию угрожающих монументальных мужских голов, известных как «Головы в очках». В 1976 году она поселилась в Дорсете на юго-западе Англии^[15]. По возвращении в Англию она сосредоточилась на мужской обнажённой натуре с бочкообразной грудью, маскообразными чертами лица, удлинёнными конечностями и изрытой поверхностью, примером чего является «Бегущий человек» (1976; Питтсбург, Художественный музей Карнеги). Скульптура Фринк, а также её литографии и офорты, созданные в качестве книжных иллюстраций, опирались на архетипы, выражающие мужскую силу, борьбу и агрессию^[8]. В 1984 году она объяснила, что «сосредоточилась на мужчине, потому что для меня он представляет собой тонкое сочетание чувственности и силы с уязвимостью».

1980-е годы стали важным этапом в карьере Фринк. В 1982 году новая издательская фирма предложила выпустить каталог-резоне всех её работ на тот момент; а Королевская академия художеств запланировала ретроспективу её творчества. Дата ретроспективы, первоначально запланированной на 1986 год, была перенесена на год раньше из-за нехватки площадей в галерее, что вызвало у Фринк некоторые трудности из-за её плотного графика работы по заказам. Только в 1985 году она была занята в двух крупных проектах: создании группы из трёх фигур для штаб-квартиры корпорации, одна из которых представляла собой мужскую обнажённую натуру высотой почти 2,1 м; и скульптурной группы под названием «Дорсетские мученики» для Дорчестера (Дорсет).

Несмотря на возможные трудности, ретроспектива прошла успешно и побудила мир искусства к проведению новых выставок работ Фринк: на следующий год были запланированы четыре персональные и несколько групповых выставок. Фринк продолжала принимать заказы и создавать скульптуры, а также работать в консультативных комитетах, встречаться со студентами-искусствоведами, проявлявшими интерес к её творчеству, и выполнять другие общественные обязанности^[11].

После избрания действительным членом Королевской академии в 1979 году предпринимались попытки сделать 54-летнего скульптора первой женщиной-президентом академии, однако Фринк отказалась от этого поста, и он достался Роджеру де Грею.

Фринк поддерживала напряжённый темп работы и выставок до начала 1991 года, когда операция по поводу рака пищевода вынудила её сделать перерыв. Однако уже через несколько недель Фринк снова создавала скульптуры и готовилась к персональным выставкам. В сентябре она перенесла ещё одну операцию. Фринк продолжила запланированную поездку на выставки в Новый Орлеан (Луизиана) и Нью-Йорк. Выставки прошли успешно, но здоровье Фринк ухудшалось^[11]. Несмотря на это, она работала над колоссальной статуей «Воскресший Христос» для Ливерпульского собора^[16]. Эта скульптура стала её последней работой; всего через неделю после её установки Фринк умерла от рака 18 апреля 1993 года в возрасте 62 лет в Блэндфорд-Форуме (Дорсет)^[11].

Фринк вышла замуж за Мишеля Жамме в 1955 году: их сын родился в 1958 году, а брак был расторгнут в 1963 году. В период с 1964 по 1974 год она была замужем за Эдвардом Пулом^[8]. Александр Чаки^[17], уроженец Венгрии, за которого она вышла замуж в качестве третьего мужа в 1974 году, умер всего на несколько месяцев раньше неё. Элизабет Фринк умерла от рака 18 апреля 1993 года в возрасте 62 лет^[18].

Первая персональная выставка Фринк состоялась в галерее Сент-Джордж в Лондоне в 1955 году. В 1958 году она присоединилась к галереям Уоддингтона в Лондоне. В период с 1959 по 1972 год Фринк регулярно (обычно по одной выставке в год) выставлялась в галереях Уоддингтона. В 1960-х годах её работы также были представлены в галерее Берты Шефер в Нью-Йорке. В 1971 году Фринк впервые выставила свои работы в Королевской академии в Лондоне в рамках Летней выставки. В том же году Фринк была избрана ассоциированным членом Королевской академии. В 1974 году Фринк начала выставляться в Beaux Arts (Патрисия и Рег Сингх). Терри Динтенфасс стала американским галеристом Элизабет Фринк начиная с 1979 года, и между двумя женщинами завязалась дружба. В галерее Динтенфасс прошли масштабные персональные выставки в 1979, 1983 и 1991 годах. В 1985 году в Королевской академии художеств в Лондоне состоялась ретроспектива работ Фринк.

В 1990 году в Национальном музее женского искусства прошла ретроспективная выставка её работ «Элизабет Фринк: скульптура и рисунки, 1950—1990»^[19]. Выставка сопровождалась каталогом, написанным Брайаном Робертсоном (ISBN 978-0-940-97913-0).

Скульптуры «Боевой конь» и «Идущая Мадонна» можно увидеть в саду Чатсуорт-хауса. Другие работы находятся в Парке скульптур Джервуд в Рэгли-холле. Предпоследняя скульптура Фринк, «Пустынный квартет» (1990), в 2007 году была внесена в список памятников архитектуры категории II* Министерством культуры, СМИ и спорта, менее чем через 30 лет после её создания^[20]. Выставлена напротив Ливерпульских садов в Уэртинге. Её бюст Джона Поуп-Хеннесси 1975 года находится в коллекции Британского музея.

До своей смерти в 1993 году Фринк давала мастер-классы в Школе скульптуры сэра Генри Доултона, которую тогда возглавлял скульптор Колин Мельбурн в Сток-он-Тренте, Англия. Розмари Барнетт заняла пост директора Школы скульптуры сэра Генри Доултона незадолго до её закрытия. В 1990 году она познакомилась там с Гарри Эверинтоном, и их общие художественные взгляды привели к созданию Школы фигуративной скульптуры Фринк, которая открылась в 1996 году в Лонгтоне и закрылась в 2005 году в Танстолле.

Разрешение от наследников Фринк назвать новую школу в её честь было получено, поскольку она должна была продолжать традицию, которую представляла Фринк. Школа фигуративной скульптуры Фринк открылась в 1996 году с акцентом на скульптурную форму; она пыталась создать некоторый баланс в условиях упадка фигуративного обучения и роста концептуализма в скульптурных школах Великобритании^[21].

В 2019 году студия Фринк в Вулланде (Дорсет) была реконструирована в историческом амбаре для десятины на ферме Плейс в Тисбери (Уилтшир) художественной галереей Messums Wiltshire для выставки 2020 года «Отдельное место». В студии была выставлена коллекция оригинальных гипсовых слепков, а также инструменты и предметы, спасённые из оригинальной студии.

Фринк стала одной из пяти «Женщин достижений», выбранных для серии британских марок, выпущенных в августе 1996 года^[22]. Другими были Дороти Ходжкин (учёный), Марго Фонтейн (балерина/хореограф), Мареа Хартман (спортивный администратор) и Дафна Дюморье (писательница)^[22]. Работы Фринк хранятся в коллекциях галереи Джервуд, Национальных галерей Шотландии, Коллекции современного британского искусства Ингрэма, Коллекции Прайсмана Сибрука и Музея Виктории и Альберта.

Фринк была выбрана в качестве темы для медали Британского общества медальерного искусства в 1992 году. Медаль работы Аврил Воган была представлена в журнале общества The Medal, № 23 (1993). Медаль была отлита Королевским монетным двором тиражом 47 экземпляров.

Скульптуры Фринк были показаны в научно-фантастическом фильме 1963 года «Проклятые», снятом режиссёром Джозефом Лоузи^[23]. Фринк не только одолжила их, но и присутствовала на съёмочной площадке, обучая актрису Вивеку Линдфорс методу скульптора по наращиванию гипса, который затем интенсивно обрабатывался и вырезался. Работы Фринк также появились в следующем фильме Лоузи, «Слуга»^[24].

Бронзовая статуя Фринк 1956 года работы Ф. Э. МакУильяма стоит перед Художественной галереей и музеем Герберта в Ковентри.