Левитт, Элен

Pause

Элен Левитт (31 августа 1913, Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США — 29 марта 2009, Гринвич-Виллидж, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский фотограф, кинооператор, сценаристка. Она внесла значительный вклад в развитие «уличной фотографии» Нью-Йорка, став одним из пионеров цветной уличной фотографии[4][5], и признана «неофициальным поэтом-лауреатом» города[6]. То, что её называли «наиболее прославленным и наименее известным фотографом своего времени»[7], исторически объясняется её нежеланием публичности, однако сегодня Левитт признана одним из выдающихся мастеров в истории фотографии[6].

Общие сведения
Что важно знать
Элен Левитт
Дата рождения 31 августа 1913(1913-08-31)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 29 марта 2009(2009-03-29)[1][2][…] (95 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности
Членство Film and Photo League
Награды

Биография

Левитт родилась 31 августа 1913 года в Бруклине. Бросив школу New Utrecht High School, она с 1931 года работала помощницей в студии Дж. Флориана Митчелла[8][9], где самостоятельно училась фотографии. Поворотным моментом для неё стала выставка Анри Картье-Брессона 1935 года, после которой она приобрела фотокамеру Leica[10][11][12][13]. Посещая некоторые классы искусства, она заинтересовалась меловыми рисунками на стенах Нью-Йорка, которые были частью детской культуры тогдашнего города, и начала снимать эти рисунки, равно как и детей, которые их рисовали. Полученные снимки были опубликованы в 1987 году под общим названием «На улице: рисунки и сообщения мелом, Нью-Йорк 1938—1948» (The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938—1948).

В 1938—1939 годах она сотрудничала с Уолкером Эвансом. В 1938 году Левитт сопровождала его во время съёмок пассажиров нью-йоркского метро, где Эванс поощрял её делать собственные скрытые портреты[14][15]. Довольно рано получила признание. В июле 1939 года новая секция фотографии в нью-йоркском Музее современного искусства включала работы Левитт[16]. В 1943 году там прошла её первая соло-выставка «Helen Levitt: Photographs of Children» под руководством фотокритика Нэнси Ньюгэлл. Её следующая большая выставка состоялась в 1960-х; Аманда Хопкинсон предполагает, что вторая волна признания её творчества была связана с феминистическим открытием женских творческих достижений.

Умерла 29 марта 2009 года в Гринвич-Виллидже[17][18].

Кинематограф

В конце 1940-х годов Левитт выступила оператором двух документальных фильмов, созданных совместно с Дженис Леб и Джеймсом Аджи: In the Street (1948) и The Quiet One (1948)[19]. За работу над The Quiet One Левитт вместе с Леб и Сидни Майерсом была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший сценарий»[20][21]. В 1960 году она приняла участие в создании фильма «Дикий глаз» (The Savage Eye), а в 1968 году — картины «В год свиньи» (In the Year of the Pig)[22]. В 1964 году Левитт получила грант Фонда Форда на продолжение работы в области документального кино[20]. Всего она активно занималась кинематографом в течение 25 лет, её последней работой стала редакторская работа в документальном фильме Джона Коэна The End of an Old Song (1972)[23].

Цветная фотография

В 1959 и 1960 годах Левитт получила два гранта от «Guggenheim Foundation» на выполнение цветных фотографий Нью-Йорка, после чего она вернулась к фотографии. В 1965 году была опубликована её первая большая коллекция A Way of Seeing. Большинство её цветных фотографий было украдено во время ограбления её дома на East 13th Street в 1970 году. В результате кражи были утрачены сотни снимков 1959—1960 годов, их оригиналы так и не были найдены; сохранилось лишь около восьми кадров из этой серии[24][25]. Эта потеря не остановила Левитт: она вернулась к цветной уличной съёмке в 1970-х годах, и в 1974 году её новые работы были выставлены в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA)[24][25][26]. Снимки, сделанные в эти годы, были опубликованы в 2005 году в книге «Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt». В 1976 году она была членом Национального фонда искусств.

Левитт продолжала активно заниматься фотографией даже в 90-летнем возрасте. В 2003 году была издана её книга «Here and Now», а в 2005 году — «Slide Show».

Награды и признание

  • 1959, 1960, 1981 — Стипендия Гуггенхайма[27][28]
  • 1976 — Стипендия Национального фонда искусств (NEA)[29]
  • 1987 — Peer Award[27]
  • 1997 — Премия «Мастер фотографии» (ICP Master of Photography)[27][29]
  • 2007 — Knight Purchase Award[27]
  • 2008 — Международная премия в области фотографии SPECTRUM[27]
  • 2008 — Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера (Francis J. Greenburger Award)[27]
  • 2022 — Введение в Зал славы международной фотографии[27]

Наследие и арт-рынок

Архив Элен Левитт управляется компанией «Film Documents LLC»[30]. В 2021 году Музей современного искусства (MoMA) издал её фотоальбом «New York»[31]. В 2026 году в Мадриде (Фонд MAPFRE) прошла масштабная ретроспектива фотографа, включавшая около 200 работ[32][33][34].

Работы Левитт пользуются стабильным спросом на ведущих мировых аукционах, таких как Phillips, Lempertz и Sotheby’s. Цены на её классические фотографии достигают десятков тысяч долларов[35][36][37].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Helen Levitt // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Helen Levitt // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Helen Levitt: New York Streets 1938 to 1990s. LensCulture. Дата обращения: 10 июня 2026.
  5. ↑ Helen Levitt Retrospective. The Photographers' Gallery. Дата обращения: 10 июня 2026.
  6. ↑ 1 2 Helen Levitt at Fundación MAPFRE, Madrid. Art Blart (17 апреля 2026). Дата обращения: 10 июня 2026.
  7. ↑ Strauss, David Levi. Helen Levitt: International Center for Photography - exhibition (англ.) // Artforum : magazine. — 1997. — October. Архивировано 11 июня 2020 года.
  8. ↑ Helen Levitt: A Life in Part. escholarship.org. Дата обращения: 10 июня 2026.
  9. ↑ Helen Levitt. About Photography Blog. Дата обращения: 10 июня 2026.
  10. ↑ Remembering Helen Levitt. Open Space (SFMOMA) (май 2009). Дата обращения: 10 июня 2026.
  11. ↑ Henri Cartier-Bresson & Helen Levitt. Fondation Henri Cartier-Bresson. Дата обращения: 10 июня 2026.
  12. ↑ Helen Levitt. Fondation Henri Cartier-Bresson. Дата обращения: 10 июня 2026.
  13. ↑ Helen Levitt. The Art Story. Дата обращения: 10 июня 2026.
  14. ↑ Helen Levitt. All About Photo. Дата обращения: 10 июня 2026.
  15. ↑ Элен Левитт: самый прославленный, но неизвестный фотограф своего времени. Fotogora. Дата обращения: 10 июня 2026.
  16. ↑ Hopkinson, Amanda. Obituary - Helen Levitt: Award-winning New York photographer noted for street scenes and social realism, The Guardian (3 апреля 2009). Архивировано 18 декабря 2012 года. Дата обращения: 10 июня 2026.
  17. ↑ Loke, Margaret. Helen Levitt, Who Froze New York Street Life on Film, Is Dead at 95, The New York Times (30 марта 2009). Архивировано 16 апреля 2009 года. Дата обращения: 30 марта 2009.
  18. ↑ Rourke, Mary. Helen Levitt dies at 95; New York street photographer of poignant dramas, Los Angeles Times (1 апреля 2009). Архивировано 3 апреля 2009 года. Дата обращения: 10 июня 2026.
  19. ↑ Helen Levitt. Fundación MAPFRE. Дата обращения: 10 июня 2026.
  20. ↑ 1 2 Helen Levitt obituary. The Guardian (3 апреля 2009). Дата обращения: 10 июня 2026.
  21. ↑ Helen Levitt. IMDb. Дата обращения: 10 июня 2026.
  22. ↑ Хелен Левитт. Film.ru. Дата обращения: 10 июня 2026.
  23. ↑ Mathews, Scott John Cohen in Eastern Kentucky: Documentary Expression and the Image of Roscoe Halcomb During the Folk Revival. Southern Spaces (6 августа 2008). Дата обращения: 10 июня 2026. Архивировано 3 октября 2012 года.
  24. ↑ 1 2 Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt. Google Books. Дата обращения: 10 июня 2026.
  25. ↑ 1 2 Helen Levitt: New York Streets 1938 to 1990s. LensCulture. Дата обращения: 10 июня 2026.
  26. ↑ Helen Levitt's Color Street Photography from New York City in the 1970s. Eric Kim Photography. Дата обращения: 10 июня 2026.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Helen Levitt. Galerie Julian Sander. Дата обращения: 10 июня 2026.
  28. ↑ Helen Levitt. Artnet. Дата обращения: 10 июня 2026.
  29. ↑ 1 2 Helen Levitt. International Center of Photography. Дата обращения: 10 июня 2026.
  30. ↑ Helen Levitt. Fundación MAPFRE. Дата обращения: 10 июня 2026.
  31. ↑ Helen Levitt: New York. Sreda Photo (2021). Дата обращения: 10 июня 2026.
  32. ↑ Обязательные к посещению выставки февраля 2026 года. Artmajeur. Дата обращения: 10 июня 2026.
  33. ↑ Exhibition: Helen Levitt at Fundación MAPFRE, Madrid. Art Blart (17 апреля 2026). Дата обращения: 10 июня 2026.
  34. ↑ Helen Levitt. MAPFRE Foundation Recoletos Exhibition Hall. esmadrid.com. Дата обращения: 10 июня 2026.
  35. ↑ Helen Levitt. Phillips. Дата обращения: 10 июня 2026.
  36. ↑ Levitt, Helen. Lempertz. Дата обращения: 10 июня 2026.
  37. ↑ Helen Levitt. Sotheby's. Дата обращения: 10 июня 2026.

Дополнительно по теме

Pause