Экстремальное кино (жанр)

Человеческое увлечение табуированным — насилием, сексом и трансгрессией — уходит корнями в тысячелетия. Древнегреческий театр регулярно изображал жестокие мифы (боги, расчленяющие смертных, жертвоприношения) и моральные крайности, а римские гладиаторские бои превращали реальное насилие в массовое зрелище. Этот устойчивый интерес заложил основу для исследования экстремальных тем в современном искусстве, однако подлинная природа экстремального контента в развлечениях проявилась в начале XX века.

Парижский театр Гран-Гиньоль (1897–1962) формализовал эстетику «шокирующего ужаса», специализируясь на постановках, изобилующих кровью, расчленением и психологическим терроризмом. Его натуралистическая сценическая жестокость напрямую вдохновила кинематографистов на столь же откровенные образы на экране, связав древние табу с современными кинематографическими трансгрессиями. Фильм Андалузский пёс (1929) стал одним из первых, получивших ярлык экстремального кино^[5].

В Великобритании нерегулируемый бум домашнего видео с хоррор-фильмами — позднее получившими название «видеожести» от National Viewers' and Listeners' Association^[6] — привёл к судебным преследованиям по Закону о непристойных публикациях и напрямую к принятию Закона о видеозаписях 1984 года. Более сорока фильмов были изъяты или запрещены, что иллюстрирует, как графическое насилие на экране стало предметом острых дебатов о цензуре. В Италии фильм Руджеро Деодато Каннибал Холокост (1980) сочетал документальные приёмы с жестокостью над животными и расчленением. Его псевдодокументальный реализм привёл к юридическим расследованиям^[7] и помог заложить основы современного поджанра «псевдодокументального хоррора», включая такие фильмы, как Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999)^[8][9].

вроде Banned from Television (1998) и Traces of Death (1993), компилирующие реальные смерти без образовательного контекста, подвергались критике за нарушение норм приличия и были запрещены в ряде стран, включая Великобританию[10][11]. В 1997 году инцидент с женщиной из Пенсильвании, подавшей официальную жалобу после проката Traces of Death, привлёк общественное внимание к этому фильму[12].

В конце 1990-х и начале 2000-х западные критики ввели термин «Азиатский экстрем» для волны японских и других восточноазиатских фильмов, сочетающих сверхъестественный хоррор с графическим насилием и сексуальной трансгрессией. Ключевые ранние примеры: Звонок (1998), Прослушивание (1999), Королевская битва (2000), Ичи-убийца (2001) и Олдбой (2003). Режиссёры, такие как Такаси Миикэ и Пак Чхан Ук, вывели визуальное насилие и пытки на новый уровень. Хотя не все фильмы этого направления столь экстремальны, их жестокий и трансгрессивный контент способствовал появлению термина «экстремальное кино» в англоязычной критике. Эта эпоха также ознаменовала переход: экстремальный контент стал не только шоком, но и формой кинематографического стиля.

В эссе для Artforum 2004 года Джеймс Куандт обозначил группу французских фильмов начала 2000-х как «новая французская крайность», отметив их сочетание артхаусной эстетики и неумолимого боди-хоррора. Фильмы Необратимость (2002), Внутри (2007) и Мученицы (2008) типичны для этого периода формальных экспериментов и нигилистического насилия. Необратимость стал самым известным из них благодаря 10-минутной сцене изнасилования и сцене графического насилия, где персонаж убивает другого огнетушителем^[13].

В пост-югославской Сербии Сербский фильм (2010) эксплуатировал табу сексуального насилия над детьми и некрофилии как мрачные аллегории политической и культурной эксплуатации^[14]. Этот фильм стал испытанием для современных законов о непристойности и вновь подтвердил маргинальный статус экстремального кино, будучи запрещённым в шести странах^[15].

С переходом от физических «видеожестей» к онлайн-VOD режиссёры с микробюджетами продолжают провоцировать запреты за неконтекстуализированное насилие. Например, The Bunny Game (2011) был запрещён в Великобритании за изображение похищения проститутки и длительного сексуального и физического насилия, поскольку компания сочла, что содержание может нанести вред публике и нарушить Video Recordings Act 1984^[16]. К аналогичным фильмам этого направления относится культовая лента И. Элиаса Мериджа Begotten (1989)^[17].

Некоторые фильмы, считающиеся экстремальным кино, стали франшизами, например, Пила, получившая популярность благодаря различным ловушкам, вызывающим пытки и мутиляцию жертв при попытке побега. Первый фильм «Пила» собрал более 100 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 1 миллион^[18], став крупным кассовым успехом. Это привело к созданию более десяти фильмов серии и включению франшизы в число самых кассовых хоррор-франшиз.

Другой экстремальный хоррор, ставший франшизой, — Terrifier^[19], фильм о Арте-клоуне, слэшер-злодее, известном своими крайне жестокими и мучительными убийствами, что сделало франшизу знаменитой своей графической жестокостью. В связи с этим Дэмиен Леоне решил не отправлять ни один из фильмов серии Terrifier на рейтинг MPA, чтобы избежать рейтинга NC-17^[20]. Terrifier 3, третья часть франшизы, впоследствии собрала более 90 миллионов долларов по всему миру^[21] при бюджете 2 миллиона, став самым кассовым фильмом без рейтинга.

• Катрин Брейя^[59][57]
• Карлос Рейгадас^[59]
• Корали Фаржеа^[139][140]
• Гаспар Ноэ^{[141][142][40][143][25][9]}
• Питер Джексон^[41]
• Джон Уотерс^{[144][145][146]}
• Жюлия Дюкурно^[147]
• Уэс Крэйвен^{[82][47][148][25][9]}
• Уве Болл^[41]
• Йоханнес Гренцфуртнер^[44][149]
• Брюно Дюмон^[150]
• Ларс фон Триер^[141][57]
• Такаси Миикэ^{[24][151][152]}
• Пьер Паоло Пазолини^{[49][153][25]}
• Михаэль Ханеке^[57]
• Элай Рот^[154][47]
• Сион Соно^[155]
• Хершел Гордон Льюис^[41]
• Джим Ван Беббер^[82]
• Ллойд Кауфман^[82][121]
• Хармони Корин^[66]
• Хавн Де Ла Крус^[35][156]

Экстремальное кино вызывает острую критику и споры среди кинокритиков и широкой публики. Обсуждаются вопросы гиперсексуализации, делающей эти фильмы угрозой «мейнстримным» общественным стандартам^[157].

Также критикуется возрастающее использование насилия в современных фильмах. С момента появления слэшер-сплаттер-фильмов 1970-х растущая популярность экстремального кино способствует распространению повседневного насилия в массовой культуре^[158]. Некоторые критикуют лёгкую доступность и непреднамеренное воздействие экстремального кино на подростков^[159].

Оба фильма — лауреат «Оскара» Изгоняющий дьявола и культовый полуночный хит Розовые фламинго — включены в Национальный реестр фильмов США^[160]. Реквием по мечте и Олдбой вошли в список 100 величайших фильмов XXI века по версии BBC. Закулисье Каннибал Холокоста стало темой второго сезона документального сериала Проклятые фильмы^[161][162].

На 97-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм The Substance был номинирован на пять наград, включая лучший фильм, лучшего режиссёра для Корали Фаржеа и лучшую женскую роль для Деми Мур (Фаржеа стала девятой женщиной, номинированной за режиссуру).^{[163][164][165]}