Штормит, Лиза

Лиза Штормит родилась 16 февраля 1988 года в Москве. Живет и работает в Париже. С 2011 года работает под псевдонимом «Штормит». Получала базовое художественное образование в Художественной школе в Москве № 1188. Окончила Всероссийский государственный институт кинематографии (Москва) в 2011 году как художник-постановщик анимационных фильмов (мастерская С. А. Алимова). Продолжила свое образование в Высшей школе экономики и Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. В 2010 посещала «Свободные Мастерские» при ММСИ (мастерская Д. Камышниковой). Приняла участие в Летней академии Зальцбурга. Поступила в Ecole nationale des arts Paris, где работает над дипломным исследованием по теме «Невидимое искусство». Продолжает принимать участие в образовательных и исследовательских программах Goldsmiths и НИУ ВШЭ PerLab. Работала в театре и кино, как художник-постановщик, как куратор в частных галереях и в государственном музее, принимала участие в проектах Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО как приглашенный куратор. Как арт-продюсер реализовала несколько арт-проектов. Самый крупный и значимый проект — «Даниил Хармс. Музей в кубе». Автор, методист и разработчик и ведущая образовательных программ в ММОМА, Еврейском музее и центре толерантности и центре Авангарда.

Основатель и руководитель международного агентства поддержке и сопровождению художников AS Agency Shtormit. С 2012 года член Московского Союза художников. С 2021 года член организации Le 100ecs — Établissement culturel solidaire, Париж, Франция.

Участвовала в более чем 100 выставках в России, в Париже, в Лондоне. Реализовала 17 кураторских проектов^[1]. Художник театра и кино, иллюстратор. Лиза Штормит работает^[2] и экспериментирует со множеством медиумов в различных жанрах — от иллюстраций до сценографии. Сегодня преимущественно работает с ольфакторными инсталляциями и интерактивными объектами, где исследует воплощение и взаимодействие с социальной средой и юмором.

Основные темы работ — память, восприятие и тактильность, иммерсивность, социальная ольфакторность. Главный принцип работы — сокращение дистанции между зрителем и искусством. Работает со звуком и сотрудничает с музыкантами в Москве, Париже, Зальцбурге (The music performance at Theater im Kunstquartier in collaboration with the Summer Academy Mozarteum by Øyvind Torvund, Salzburg). С 2019 года работает с французским композитором Николя Роммэ (Париж). Совместно создали выставку^[3] для ACME^[4] в Лондоне.

Выступает в качестве куратора с 2006 года. Кураторские проекты Лизы Штормит были отмечены премиями в России. Выступала куратором и организатором фестивалей, арт-проектов и выставок. Курировала проекты галереи Total art Moscow, kz gallery^[5], Cite Internationale des Arts, в передвижном музее Даниила Хармса. Гослитмузее, Главный куратор Музея Интеграции для людей с ограниченными возможностями до 2019 года^[6], Москва (выставка «Мять. Колоть. Варить. Лить»^[7])

Регулярно участвует в арт-аукционах. Работы представлены в онлайн-галереях Borsch^[8], a2agency^[9], OilyOil^[10], a-s-t-r-a^[11].

Автор и ведущая образовательных программ, которые прошло более 450 художников. Работы студентов Лизы выставлялись в художественных институциях Литвы, Китая, США.

Автор и спикер лекций по искусству, в том числе по ольфакторному, художникам авангарда, творческому мышлению. Лекции Лизы проходили в ММОМА, Еврейском музее и центре толерантности и центре Авангарда, ЦСИ Винзавод, на конференциях Лимуд, Moscow Urban Forum в 2017. Автор курса для художников «West.East» в школе «Арт Фанатка». По состоянию на 2025 год в программе Аудиошколы DJ Грува был представлен разработанный ею курс сольфеджио для диджеев и музыкальных продюсеров^[22].

Создатель первой в мире аудио арт-школы FAAS, в которой образование для визуалов происходит через звук, для развития образного и абстрактного мышления. Частью школы является проект описания работ всемирно известных авторов для детей и подростков — метод описания заимствован из методик работы с незрячими. Идея родилась после года жизни в Париже рядом с госпиталем для незрячих и людей с ограниченными возможностями. Школа открывает новые возможности доступа к искусству из дома.

В 2021 году совместно с Анной Знаенок открыла агентство по поддержке и продюсированию русскоговорящих авторов за рубежом. Основные задачи и функции агентства — административное сопровождение художников, планирование стратегии развития, продвижение и развитие авторов посредством участия в арт-резиденциях, выставках и исследованиях, получения грантов. Художники агентства стали участниками таких проектов как Биеннале дигитального искусства в Лозанне, арт-резиденция в рамках Рижской Скульптурной Квадриеннале, арт-резиденция фонда «MaxArt Foundation», получили образование в университете Голдсмит (Лондон, Великобритания) по исследованию перфоманса, сотрудничали с Минтранспорта Санкт-Петербурга. Агентство работает с русскоязычными авторами по всему миру.

Награды и гранты

• 2021/24 — Победитель Рижской Скульптурной Квадриенале, Рига, Латвия
• 2020 — Стипендия MOST art foundation, Лондон, Великобритания
• ​2019 — Грант GOOGLE and Goethe institute, Москва-Калининград, Россия
• ​2019 — Частичная стипендия в Зальцбургской международной летней школе изящных искусств (Salzburg International Summer Academy of Fine Arts), Зальцбург, Австрия
• ​2018 — Грант Британского Благотворительного фонда British Charity Foundation (CAF), Москва, Россия
• 2017 — Грант Британского Благотворительного фонда British Charity Foundation (CAF) и JUFA of New York, Москва, Россия
• ​2017 — Участник программы Иерусалимской Биеннале современного искусства, Иерусалим, Израиль
• ​​2016 — Грант Британского Благотворительного фонда British Charity Foundation (CAF), Москва, Россия
• ​2015 — Грант Британского Благотворительного фонда British Charity Foundation (CAF) и Genesis Philanthropy Group, Москва, Россия
• ​2015 — Лучший кураторский проект, «Галерея на Каширке», Москва, Россия ​
• 2012 — Грант Российского Союза Художников, Москва, Россия ​