Шток, Фредерик
Фре́дерик Шток (англ. Frederick Stock, урождённый Фри́дрих А́вгуст Шток, нем. Friedrich August Stock; 11 ноября 1872[1][2][…], Юлих, Королевство Пруссия — 20 октября 1942[1][2][…], Чикаго, Иллинойс[1]) — американский композитор и дирижёр немецкого происхождения.
Вся его профессиональная карьера с 1895 года проходила в США. Наиболее известен как музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра, который он возглавлял с 1905 по 1942 год.
Общие сведения
| Фредерик Шток | |
|---|---|
| англ. Frederick Stock | |
| Имя при рождении | Фридрих Август Шток |
| Дата рождения | 11 ноября 1872 |
| Место рождения | Юлих |
| Дата смерти | 20 октября 1942 (69 лет) |
| Место смерти | Чикаго |
| Гражданство |
|
| Образование | |
| Род деятельности | дирижёр, композитор |
| Отец | Фридрих Карл Шток |
| Мать | Луиза Лайнер |
| Супруга | Элизабет Мускулус |
| Дети | Вера |
| Награды и премии |
Звезда на голливудской «Аллее славы»[d] |
Биография
Фредерик Шток родился в Юлихе, недалеко от Кёльна, в семье военного дирижёра Фридриха Карла Штока и Луизы Лайнер. Отец начал обучать его игре на скрипке, когда мальчику было четыре года[3]. В четырнадцать лет он поступил в Кёльнскую консерваторию (1886), где изучал скрипку у Георга Яфы (ученика Дельфена Алара), композицию у Энгельберта Хумпердинка и Густава Йенсена, а также дирижирование у Франца Вюльнера[4][5], который был другом Брамса с 1854 года[6].
Получив диплом в 1887 году, Шток в течение пяти лет работал скрипачом в муниципальном оркестре Кёльна (Гюрцених-оркестр) под управлением Франца Вюльнера[7]. Он также играл под управлением Иоганнеса Брамса (Третья и Четвёртая симфонии), Петра Чайковского и Рихарда Штрауса — в частности, участвовал в мировой премьере симфонической поэмы «Тиль Уленшпигель» в Кёльне в 1895 году.
В этот период он познакомился с Теодором Томасом. В конце 1895 года по приглашению Томаса Шток присоединился к чикагскому оркестру (тогда он назывался «Оркестр Теодора Томаса», переименован в «Чикагский оркестр» в феврале 1913 года). Он начал играть в оркестре с 25 октября[8], заняв место в группе альтов[7]. «Я хотел приехать в Америку, и его предложение исполнило моё желание», — писал позже дирижёр[7]. Сразу после приезда он помогал Томасу в подготовке премьеры «Тиля Уленшпигеля» в ноябре. В мае 1896 года Шток женился на Элизабет Мускулус. У них родилась дочь Вера (1902)[9].
В 1899 году он стал ассистентом дирижёра. Во время визита Рихарда Штрауса, который приехал дирижировать собственными произведениями в 1902 году, композитор был удивлён виртуозностью чикагского коллектива. С 1903 года Шток взял на себя руководство всеми гастрольными концертами за пределами Чикаго. После смерти Теодора Томаса в начале января 1905 года Шток стал его преемником, что было подтверждено выборами в апреле того же года. Он занимал этот пост до конца жизни[10]. 22 мая 1919 года он получил гражданство США, а в 1925 году Франция наградила его орденом Почётного легиона (кавалер)[9].
За исключением военных лет, Шток проводил летние отпуска в Европе, стремясь быть в курсе событий музыкальной жизни[11].
За тридцать семь лет работы музыкальным руководителем Фредерик Шток стал источником вдохновения для музыкантов, продолжая традиции Теодора Томаса и став «вторым отцом» оркестра[8]. Он превратил оркестр в чрезвычайно универсальный коллектив с широким репертуаром и закрепил стандарты мастерства, заложенные Томасом.
Фредерик Шток расширил социальные гарантии для участников оркестра. Стремясь привлечь широкую аудиторию, он учредил общедоступные концерты (1914), а после окончания войны — концерты для детей (1919), которыми дирижировал сам. В сезоне 1919—1920 годов он создал учебный оркестр для молодых музыкантов[8], которых поддерживали и обучали профессиональные участники основного состава[10].
С первых лет работы, помимо романтического репертуара (Вагнер, Брамс, Чайковский), Шток активно продвигал современную европейскую музыку. Он дирижировал произведениями Дебюсси, Равеля, Малера (фестиваль Малера в апреле 1917 года с Восьмой симфонией[12] и американская премьера Третьей симфонии в 1941 году), Скрябина и Шёнберга[10] («Пять пьес для оркестра», 31 октября 1909 года)[13]. В 1920-е годы он исполнял музыку Хиндемита и Прокофьева, с которым осуществил премьеру Третьего фортепианного концерта (солировал автор)[10] в 1921 году. Шток ежегодно представлял от пяти до десяти новых партитур американских композиторов, а также проводил абонементные концерты, полностью составленные из американской музыки[14]. Во время Первой мировой войны это число достигло пика: в сезоне 1917—1918 годов было исполнено 27 таких партитур в рамках абонементных и общедоступных концертов[3].
В 1920-е годы Шток четырежды приглашался дирижировать Филадельфийским оркестром, заменяя Леопольда Стоковского. Коллега отзывался о Штоке с похвалой: «прекрасная художественная искренность, эрудиция и баланс между поэтическим воображением и музыкальным авторитетом»[3]. Критик Олин Даунс в «The New York Times» описывал его дирижёрскую эстетику, отмечая экономию средств, основанную на большой репетиционной работе: «Музыкант совершенно исключительный, с отвращением к показухе, он добивался захватывающего результата, казалось бы, самым простым способом»[3].
К пятидесятилетию оркестра в сезоне 1940—1941 годов Шток заказал произведения широкому кругу композиторов, как американских, так и зарубежных. Среди них были Мийо (Симфония № 1 и Второй фортепианный концерт), Стравинский (Симфония до мажор), Кодай («Концерт для оркестра»), Уолтон («Скапино»), Глиэр (увертюра «Ферганский праздник»), Казелла (Третья симфония), Харрис (American Creed) и Мясковский (Симфония № 21)[8][15].
Как композитор Шток оставил две симфонии, оркестровые произведения, камерную музыку и концерт для скрипки, премьеру которого в 1915 году исполнил Ефрем Цимбалист[10].
Ферруччо Бузони посвятил ему своё произведение Rondino arlechinesco.
Премьеры
- Артур Фут, Four Character Pieces, op. 48 (20 декабря 1907)
- Карлос Сальседо, Enchanted Isles, симфоническая поэма для арфы с оркестром (24 ноября 1919)
- Арнольд Бакс, The Garden of Fand (29 октября 1920)
- Сергей Прокофьев, Концерт для фортепиано № 3 — с Прокофьевым (16 декабря 1921)
- Перси Грейнджер, The Bride’s Tragedy (30 мая 1922)
- Густав Холст, Fugal Concerto (17 мая 1923)
- Чарльз Лёфлер, Memories of My Childhood (30 мая 1924)
- Говард Хансон, Lament of Beowolf (21 мая 1926)
- Говард Хансон, Heroic Elegy (18 мая 1927)
- Эрнест Блох, Helvetia, the Land of Mountains and Its People, симфоническая фреска для оркестра (18 февраля 1932)
- Александр Глазунов, Концерт-баллада для виолончели с оркестром — с Даниэлем Сайденбергом (15 декабря 1932)
- Флоренс Прайс, Симфония № 1 (15 июня 1933)
- Рой Харрис, American Creed для хора и оркестра (31 октября 1940)
- Николай Мясковский, Симфония № 21 (26 декабря 1940)
- Золтан Кодай, Концерт для оркестра (6 февраля 1941)
- Рейнгольд Глиэр, Увертюра «Ферганский праздник», op. 75 (20 марта 1941)
- Альфредо Казелла, Симфония № 3, op. 63 (27 марта 1941)
- Уильям Уолтон, Увертюра «Скапино» (3 апреля 1941)
- Юджин Задор, Pastorale and Tarantella (5 февраля 1942)
- Джон Олден Карпентер, March and Song to Freedom (4 марта 1942)
- Хениот Леви, Twenty-four Variations on an Original Theme (9 апреля 1942).
Сочинения
- Symphonic Variations (1903)
- Eines Menschenlebens Morgen, Mittag, und Abend (1905)
- Improvisation (1907)
- Symphonic Waltz (1907)
- Symphonic Sketch, «Summer Evening» (1908)
- Симфония до минор (1909)
- Festival March (1910)
- Увертюра Life’s Spring-Tide (1914)
- Festival Prologue (1915)
- Overture to a Romantic Comedy (1918)
- March and Hymn to Democracy (1919)
- A Psalmodic Rhapsody для тенора, хора и оркестра (1921)
- Elegy (1923)
- Концерт для виолончели с оркестром ре минор (1929)
- A Musical Self-Portrait (1932)
- Academic Festival, прелюдия (1941)
Записи
- Мендельсон, «Свадебный марш» из музыки к комедии «Сон в летнюю ночь» (1 мая 1916, Columbia)[8]
- Эрнст фон Донаньи, Сюита, op. 19 (1929, Victrola M 47)
- Джордже Энеску, Румынская рапсодия № 1 (Columbia Masterworks X-203)
- Франц Шуберт, Симфония № 9 до мажор (Columbia Masterworks M 403)
- Пётр Чайковский, Концерт для скрипки с оркестром — с Натаном Мильштейном, скрипка (1940, Columbia M 413)
- Эрнест Шоссон, Симфония си-бемоль мажор (RCA Victor)
- Людвиг ван Бетховен, Концерты для фортепиано № 4 и № 5 — с Артуром Шнабелем, фортепиано (24 июля/22 июня 1942, RCA Victor/Sony)
Примечания
Литература
- John E. Little. Stock, Frederick August. — American National Biography Online, 1999. — ISBN 9780198606697.
- Michael Steinberg. Stock, Frederick // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Stanley Sadie (ed.). — 2. — London: Macmillan, 2001. — Т. 29. — ISBN 9780195170672.
