Шпрух

В отличие от миннезанга, шпрух рассматривается как ранний представитель ангажированной литературы. В центре внимания здесь находится не эстетика или стиль, а целенаправленная формулировка темы или послания. Цель превалирует над эстетикой, хотя первое не исключает второго. Шпрух отличается большей дискурсивностью и аргументативной сложностью по сравнению с миннезангом. Для шпруха характерна высокая степень самореференциальности и сложная система взаимосвязей, что проявляется в виде цитат, неологизмов, аллюзий на коллег-поэтов, современников или исторические события (например, выборы императора и папы и др.).

Шпрухи создавались авторами с конца XII по XV век. Впоследствии традиция шпруха продолжилась в мейстерзанге. Принцип однострофности сохранялся примерно до середины XIV века и являлся важным формальным отличием от миннелирики (которая была многострофной). Шпрухи преимущественно исполнялись при королевских дворах, например, при дворе Пржемыслов в Чехии у Вацлава I и Оттокара II. Шпрух — это, прежде всего, профессиональная поэзия, создаваемая авторами, которые зарабатывали на жизнь своим искусством и зависели от благосклонности заказчиков.

Старейшие шпрухи сохранились главным образом в крупных песенных рукописях, например, вместе с миннелирикой в Манесской песенной рукописи (C) или корпусе Рейнмара фон Цветера (D). Современные исследования мелодий, под которые исполнялись шпрухи, во многом обязаны Йенской песенной рукописи (J), содержащей множество мелодий. Поздние шпрухи сохранились преимущественно в авторских или сборных рукописях мейстерзингеров, например, в Кольмарской песенной рукописи (k).

Что касается издания средневековой поэзии, то можно отметить сравнительно низкий интерес к шпруху со стороны редакторов. Хельмут Тервурен указывает лишь на одно значительное издание — работу Фридриха Генриха фон дер Хагена, созданную в начале XIX века, которая до сих пор остаётся наиболее полной публикацией шпруха (более десятка авторов). Причина такого отношения кроется в эстетических установках прежде всего романтизма, представители которого предпочитали высокую миннелирику шпруху. Однако с современной точки зрения именно шпрух позволяет получить интересные сведения о политике, быте, моральных ценностях и межличностных отношениях эпохи.

Шпрухи встречаются в следующих рукописях (выборочно):

• Малая Гейдельбергская песенная рукопись (UB Heidelberg, cpg 357), около 1275 года
• Гейдельбергская песенная рукопись cpg 350 (UB Heidelberg, cpg 350), около 1300 года и вторая четверть XIV века
• Большая Гейдельбергская песенная рукопись (UB Heidelberg, cpg 848), Манесская рукопись, начало XIV века, 140 авторов поимённо
• Вюрцбургская песенная рукопись (UB München, 2° Cod. ms. 731), с 1345 года
• Веймарская песенная рукопись (Веймар, Библиотека герцогини Анны Амалии, Cod. Quart 564), вторая половина XV века, с авторами, такими как Фрауэнлоб и Вальтер фон дер Фогельвейде, (на бумаге)
• Кольмарская песенная рукопись (Мюнхен, Баварская государственная библиотека, Cgm 4997), около 1460 года, вероятно, создана в Майнце или Шпайере, содержит 940 песен (на бумаге)
• Йенская песенная рукопись (UB Jena, около 1320–1350 годов / шпрухи до 100 лет старше. 56 × 41 см, роскошное издание с нотами, 28 поэтов)

Условия создания шпруха отличались от миннелирики, прежде всего наличием фактора «заказчик». Важную роль играли также политическая, моральная и религиозная образованность самого поэта. В зависимости от специфических сильных сторон поэта (например, Зигехер был особенно сведущ в политике и государственных делах — он предупреждал о надвигающихся опасностях), он мог быть интересен определённым заказчикам или для особых случаев.

Адресатами шпруха были дворяне, миряне и духовенство. Поэты обращались к «квалифицированной и представительной публике»^[1]. В некоторых произведениях встречаются жалобы поэтов на недостаточную щедрость публики. Например, у Вальтера: daz man mich bî sô rîcher kunst lât alsus armen. (Вальтер фон дер Фогельвейде). Рейнмар фон Цветер, напротив, открыто критикует (по его мнению) необразованную публику при пражском дворе. В шпрухе № 150^[2] также ясно показано, насколько метафорично и в то же время чётко описывались в шпрухах обстоятельства и жизненная ситуация:

В шпрухе № 150 видно, что первоначальный энтузиазм Рейнмара угас. «Von Rîne sô bin ich geborn, in Österrîche erwahsen, Bêheim hân ich mir erkorn» (стихи 1–2) — Рейнмар называет место рождения (на Рейне), Австрию, где он вырос, и выбранную им родину — Богемию. Причину переезда в Богемию он объясняет так: «mêre durch den hêrren dan durch daz lant: doch beide sint si guot» (стих 3). Он, несомненно, ожидал при пржемысловском дворе квалифицированную публику, которая бы не только проявляла щедрость (milte) и понимание искусства, но и лично ценила его.

Дальнейшие строки раскрывают, как он, вероятно, ощущал себя при пражском дворе. Рейнмар жалуется на отсутствие признания со стороны публики: «daz mich nieman wirdet» (стих 6), но не со стороны короля: «éz ensî ob ers al eine tuot.» (стих 6). То, что Вацлав I был единственным, кто его ценил, становится ещё очевиднее: «ich hân den künec al eine noch, unt weder ritter noch daz roch» (стихи 10–11). В качестве метафоры своей ситуации при дворе он использует шахматную партию, где единственная оставшаяся у него фигура — король^[3], а ни коня (рыцаря), ни ладьи (roch) у него нет.

В дальнейшем его отношения с королём и публикой ухудшаются, что видно из, вероятно, последнего сохранившегося стихотворения Рейнмара, написанного в Праге (Густав Рёте датирует пребывание поэта с 1234^[4] до первой половины 1241 года^[5]).

В, вероятно, последнем стихотворении из пражского периода — № 157^[6] — Рейнмар в последний раз резко выступает против злословия — «schalkes munt» (стих 5) — при дворе Пржемысловичей. Язык «leckermundes» (льстеца, обжоры, стих 1) — ловок и коварен. Далее Рейнмар изрекает проклятия, называет противника нарывом, желает ему быть укушенным адской собакой и попасть на самое дно Аида, где его ждёт вечное страдание: «Nû snappe dar, ein hellehunt, dû eiterclûs, dû slangengift – ich meine schalkes munt – dû bodengrunt der helle, da wehset dir ein immer werndez leit» (стихи 4–6).

На этом Рейнмар не останавливается: кульминация его антипатии наступает в конце. В стихах 9–12 он достигает вербального максимума, отказывая клеветнику во входе в христианский рай и называя его недостойным прощения Божьего: «Vervluochet bis, dem süezen Gote unmaere» (стих 12). Вскоре после этого стихотворения Рейнмар покинул двор Вацлава. Было ли это по собственной воле или вынужденно — неизвестно. Учитывая длительность пребывания при дворе, где его «слишком утончённая натура»^[7] явно страдала, вероятнее первое.

Поэты называли себя в своих произведениях sänger, singer, tihter, ratgeber, lerer или meister. Эти обозначения указывают на их социальные и художественные функции, прежде всего дидактического характера. Их роль — учитель, что объясняет типичное для эпохи название «meister» = «магистр». Важное отличие от миннезанга: шпрух-поэты были профессионалами, а миннезингеры почти всегда дворянами (например, рыцарями). Шпрух-поэты вели кочевой образ жизни, по крайней мере до XIII века, когда появляется некоторая привязанность к городам и дворам. Постепенно дворы становятся центрами литературы и культуры. Имена поэтов часто выбирались с целью привлечь внимание. Явно прослеживаются их соперничество и поэтические «фехты», например, в следующем отрывке:

«des kunst ist gar kleine/ der rehter kunst nie teil gewan/ was kann der? saget mir daz/ Ein affe, ein snudel, ein gouch, ein rint/ bistu den ich da meine/ da bi an allen sinnen blint/ des trage ich uf dich haz/ Ich nente dich wol, wolt’ ich ez tuon/ du sanges lügeneare/ din kunst ist kranker wan ein huon“

Шпрух-поэты зависели от своих заказчиков и покровителей. Из ведомости расходов пассауского епископа видно, что вознаграждение получали крестоносцы, затем паломники, ученики, музыканты и, наконец, поэт Вальтер. Вальтеру полагалось пять solidi longi, что по меркам времени было весьма щедро. Milte — щедрость покровителей и публики — постоянно требовалась поэтами, и многие тексты свидетельствуют о том, что шпрухмейстеры напоминали о необходимости оплаты и благодарили за неё. Как видно на примере Вальтера, он, как и его коллеги, много путешествовал: «von der seine unz an die muore, von dem pfâde unz an die trâben» (от Сена до Мура в Штирии, от По до Траве у Любека).

Понятие искусства у поэтов было особым. С одной стороны, отношения между церковью и поэтами были напряжёнными, так как церковь воспринимала их как представителей светской жизненной силы, музыки, сексуальности, комизма и танца. Тем не менее, для поэтов на первом месте стоял Бог: Искусство должно…

• служить Богу и миру
• вести к добродетели
• развлекать
• основываться на мудрости
• стремиться учить
• служить истине
• иметь основание в Боге

Крупнейшие представители шпруха (выборочно):

• Вальтер фон дер Фогельвейде (также миннезингер)
• Дикий Александр
• Мускатблют
• Генрих фон Мюгельн
• Зигехер
• Фридрих фон Зонненбург
• Брат Вернер
• Марнер
• Конрад фон Вюрцбург
• Генрих фон Мейсен (Фрауэнлоб)
• Румелант фон Саксония
• Рейнмар фон Цветер

Некоторые шпрух-поэты пользовались высоким уважением у светских властей. Из простого поэта по заказу мог вырасти востребованный «звезда при дворе». Однако их положение часто подвергалось угрозе со стороны конкурентов. Заказчиками были, как правило, императоры, короли, герцоги, духовные лица или другие состоятельные «спонсоры», использовавшие шпрух-поэтов как ценных придворных артистов. С одной стороны, заказчики выглядели в глазах общества и двора как знатоки искусства, образованные и начитанные. С другой — они могли определять, на какие темы должны были писать их подопечные: восхвалять их самих, высмеивать политических противников, наставлять, воспитывать, проклинать или хвалить публику, поднимать этические, религиозные или политические вопросы, использовать метафоры, аллегории, прямую речь или басни. Степень свободы поэтов зависела от множества факторов: оплаты, публики, симпатии, личности, способностей и задач поэта и др.

Темы шпруха охватывают религию, этику, мораль, плачи по умершим, восхваление и порицание князей, критику светских и церковных недостатков, сатиру, полемику, а также критику коллег-поэтов (поэтические споры).

Вальтер в своём «Reichston» задаёт вопрос, «zer welte sollte leben» («как жить в этом мире»). Хотя этот вопрос отражает вечную христианскую проблему, он является типичным для шпруха. Тематика не ограничена, но соотносится с мировоззрением придворной публики и задачами поэтов. При этом поэт должен выражать не столько личное мнение, сколько общественное, общее. Конкретно:

• христианское учение и общая истина,
• учение о сословиях и господах,
• общие и частные вопросы морали мирян,
• этика придворной жизни,
• размышления о состоянии мира,
• наблюдения природы,
• космология,
• критика и рефлексия искусства,
• политика.

Постоянно встречаются жалобы на тяжёлую долю странствующего поэта (например, Вальтер жалуется на низкий доход). Обычно такие жалобы строятся на противопоставлении «плохого настоящего» и «лучшего прошлого». Сквозной темой шпруха во все эпохи является учение о господах во всех его вариациях. В таких строфах поэты обсуждают важнейшие социальные условия власти, обращаясь к папам, императорам и князьям. Шпрухмейстеры не забывают подчеркнуть важность своей профессии и восхвалить покровителя, от которого зависят. Следует подчеркнуть, что шпрух-поэты писали не ради удовольствия, а профессионально, зарабатывая этим на жизнь. До 1200 года основными темами были мораль и жизненное устройство. С Вальтером фон дер Фогельвейде, Братом Вернером и Рейнмаром фон Цветером политические темы приобретают всё большее значение.

На примере Вальтера хорошо видно, что значило для поэта того времени писать на политические темы. Политическая тематика поэтов не тождественна современному понятию политической критики. Вальтер сначала поддерживал Гогенштауфенов и писал для Филиппа Швабского, но затем перешёл на сторону Оттона IV и, соответственно, вельфов. Такая политическая изменчивость, которую можно назвать оппортунизмом, была следствием зависимости поэтов от покровителей. Вальтер писал для своего покровителя, и, соответственно, мог выражать только то, что было ему угодно.

Хельмут Тервурен выделяет три основные интенции поэтов:

• морально-дидактическая (обучение публики)
• личностно-социальная (самопрезентация поэта и позиционирование профессии поэта в обществе)
• личностно-экзистенциальная (просьба о вознаграждении у покровителей)

Тенденциозность шпруха позволяет германистической медиевистике быстро и эффективно классифицировать произведение по его интенции или направленности. Она также даёт представление о том, как поэт занимал позицию по тому или иному вопросу. Можно проследить, менял ли поэт свою точку зрения (или точку зрения заказчика) после перехода к другому двору, чтобы соответствовать взглядам новых покровителей, или, наоборот, поступал иначе. Если известны дата создания, автор и место, то с помощью других исторических данных (документов, войн и т. д.) можно составить общее представление о личности поэта и ситуации при дворе. Например, видно, как поэт при дворе А придерживался мнения X, а вскоре при дворе B — мнения Y (противоположного X). См. также пункт 4 «Оппортунизм». О влиянии этого на форму текста см. пункт 6 «Варианты текста». Тенденции могут быть следующими: «восхваление», «брань», «наставление», «порицание», «призыв», «пробуждение», «пример» (басня) и др.

Изначально и миннезанг, и шпрух использовали четырёхстопный стих и парные рифмы, объединённые в чётко построенные строфы с удлинённой последней строкой, сигнализирующей завершение. Позднее в шпрухе появляются новые формы рифмовки: Перекрёстная рифма, опоясывающая рифма и швейфная рифма. В то время как в миннезанге появляются новые размеры (от 2- до 8-стопных стихов), шпрух ещё долго сохраняет четырёхстопность. Типичные черты:

Формы стиха:

• четырёхстопные стихи
• Длинная строка (из двух неравнозначных частей с начальной и конечной строкой)

Каденции:

• мужская каденция (ударение на последнем слоге) — основная
• женская — редко
• звучащие каденции (особенность средневековой поэзии: двусложное слово, конец стиха на усиленном ударении и Побочное ударение, как в: ich saz ûf einem stéinè)

Рифма:

• гораздо меньше вариаций, чем в миннезанге
• преобладает точная рифма
• изредка встречаются ассонансы и неточные рифмы

Вместо сочинения совершенно новой мелодии часто использовались одни и те же «тоны» — мелодии, которые могли сочетаться с разными текстами. Многие поэты называли свои тоны по характерным признакам, например, «Frau-Ehren-Ton» Рейнмара фон Цветера (по часто используемой им персонификации «Госпожа Честь»), «Длинный тон» Фрауэнлоба (в отличие от его «Короткого тона»).

На уровне текста часто вносились изменения: заменялись имена, ослаблялись или усиливались аллюзии и высказывания. Варианты текста — результат изменчивости и спешки профессиональных поэтов (или удобства и эффективности?). Технически это осуществлялось либо созданием нового, либо переписыванием существующего документа. Это могло происходить двумя способами:

• Актуализация:

Текст адаптируется к текущей ситуации, добавляются отсылки к современным событиям (светским, религиозным, правителям, войнам, выборам и т. д.), чаще всего путём изменения или расширения текста.

• Дезактуализация:

Идентифицирующие детали либо переписываются (изменение текста), либо сокращаются (сокращение текста), чтобы скрыть отсылки к современным событиям.

Методы:

• Расширение текста:

К исходному тексту добавляются строки или строфы.

• Сокращение текста:

Строки или строфы удаляются из исходного текста.

• Изменение текста:

Объём текста сохраняется, но отдельные слова заменяются.