Шоу, Джеффри

Джеффри Шоу родился в 1944 году в Мельбурне в семье польских иммигрантов. Учился в Мельбурнской средней школе и Мельбурнском университете. В 1965 году, после двух лет изучения архитектуры и истории искусств, покинул Австралию. В течение следующих 25 лет жил в Милане, Лондоне и Амстердаме. Изучал скульптуру в Академии Брера в Милане и Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне^[5].

Шоу был одним из основателей Artist Placement Group в Лондоне (1966—1989) и Eventstructure Research Group в Амстердаме (1969—1979). В 1991 году по приглашению Генриха Клотца переехал в Германию, где занял должность директора-основателя Центра искусств и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ. В течение 11 лет руководил программой художественных исследований, производства и выставок в ZKM. Программа включала резиденции и создание новых работ многими известными медиахудожниками того времени. Шоу также курировал выставки медиаискусства, такие как Bitte berühren^[6], Newfoundland, Future Cinema и серию цифровых публикаций ArtIntAct^[7]. В 1995 году был назначен профессором медиаискусства в Государственной высшей школе дизайна в Карлсруэ.

В 2003 году Шоу получил стипендию Австралийского исследовательского совета и вернулся в Австралию, где стал соучредителем и директором Центра исследований интерактивного кино iCinema при Университете Нового Южного Уэльса в Сиднее. В iCinema он руководил исследовательской программой в области иммерсивных интерактивных постнарративных систем. В рамках программы были созданы такие работы, как T Visionarium, представленная на Севильской биеннале в 2008 году.

В 2009 году Шоу присоединился к Городскому университету Гонконга в качестве профессора медиаискусства. До 2015 года он также занимал должность декана Школы креативных медиа. В 2010 году совместно с профессором Сарой Кендердайн основал Лабораторию прикладной интерактивной визуализации и воплощения (ALiVE) в Гонконгском научном парке. Лаборатория стала платформой для междисциплинарных приложений в области цифрового культурного наследия. Среди проектов лаборатории — Pure Land – Inside the Mogao Caves at Dunhuang, представленный в Галерее Артура М. Саклера в Вашингтоне в 2012 году. В последние годы исследования включают проекты, связанные с китайскими боевыми искусствами (совместно с Хин Чао) и конфуцианскими ритуалами (совместно с профессором Пэн Линем и Джонсоном Чангом).

В настоящее время Шоу является профессором медиаискусства в Городском университете Гонконга, директором Центра прикладных вычислений и интерактивных медиа (Гонконг и Чэнду), приглашённым профессором в Центральной академии изящных искусств в Пекине, почётным профессором в Дунайском университете в Кремсе, выдающимся профессором в Университете Нового Южного Уэльса, приглашённым профессором в Институте инноваций в области глобального здравоохранения при Имперском колледже Лондона и приглашённым профессором в Лаборатории экспериментальной музеологии при Федеральной политехнической школе Лозанны^[5].

За свою карьеру Шоу создал множество работ, которые выставлялись на международном уровне. Он был соавтором надувной свиньи Элджи, сфотографированной над электростанцией Баттерси для альбома Pink Floyd 1977 года Animals. Его работы оказали влияние на теорию, дизайн и применение цифровых медиа в искусстве, обществе и промышленности. Достижения Шоу часто цитируются в литературе, посвящённой новым медиа.

Работы Шоу были представлены в таких музеях и галереях, как Городской музей Амстердама, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Кунстхалле Берна, Музей Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ, Галерея Хейворд в Лондоне и Электростанция искусства в Шанхае. Шоу сотрудничал с такими художниками, как Тьеббе ван Тийен, Тео Ботсхёйвер, Дирк Груневельд, Питер Гэбриел (Genesis), Агнес Хегедюс, Дэвид Пледжер, The Wooster Group, Уильям Форсайт, Деннис Дель Фаверо, Петер Вайбель, Жан Мишель Брюйер, Бернд Линтерманн, Гарри де Вит, Джон Лэтэм и Сара Кендердайн.

Среди наград и премий Шоу: премия Immagine Elettronica (Феррара, Италия, 1990); премия Oribe (Гифу, Япония, 2005); почётная докторская степень в области креативных медиа (Мультимедийный университет, Малайзия, 2012); премия за жизненные достижения (Общество искусства и технологий, Монреаль, Канада, 2014); Золотая Ника в категории «Пионер-визионер медиаискусства» (Ars Electronica, Линц, Австрия, 2015).

• 2018 — ANiMAL: Art Science Nature Society Exhibition (совместно с Изабель Франк, Се Чун-Ко, Линь Чжи-Янь, Пу Ли-Ань, У Шао-Чунь), Выставочная галерея Городского университета Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2018 — Safeguarding the Community: An intangible Cultural Heritage New Media Exhibition (совместно с Сарой Кендердайн и Хин Чао), Гонконгская ратуша, Гонконг, Китай.
• 2018 — Kung Fu Motion EPFL (совместно с Сарой Кендердайн и Хин Чао), ArtLab, Федеральная политехническая школа Лозанны, Лозанна, Швейцария.
• 2017 — Kung Fu Motion (совместно с Сарой Кендердайн и Хин Чао), Азиатско-Тихоокеанская триеннале исполнительских искусств, Музей иммиграции, Мельбурн, Австралия.
• 2017 — Lingnan Hung Kuen Across the Century: Kung Fu Narratives in Cinema and Community (совместно с Сарой Кендердайн и Хин Чао), Гонконгский центр визуальных искусств, Гонконг, Китай; Выставочная галерея Городского университета Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2017 — Sincerely Yours: Personal Letters from Tsinghua Scholars (совместно с Ду Пэнфэем, Фань Баолуном и Изабель Франк), Выставочная галерея Городского университета Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2017 — Giuseppe Castiglione – Lang Shining New Media Art Exhibition (совместно с Се Чун-ко, Хван Ван-хва и Куо Чен-во), Культурный парк крепости Цзингуйтоу в Магуне, Пэнху, Тайвань.
• 2016 — 300 Years of Hakka Kungfu (совместно с Сарой Кендердайн и Хин Чао), Гонконгский музей наследия, Гонконг, Китай; Academic 3, Городской университет Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2016 — POST PiXEL.: Animamix Biennale 2015-16, главный куратор, Галерея CMC, Центр креативных медиа Шао Ифу, Городской университет Гонконга; Музей современного искусства в Шанхае.
• 2016 — Rebuilding the Tong-an Ships New Media Art Exhibition (совместно с Сарой Кендердайн), Храм Суншань Фэн-Тянь, Музей императорского дворца, Тайбэй, Тайвань.
• 2016 — Giuseppe Castiglione – Lang Shining New Media Art Exhibition (совместно с Се Чун-ко, Хван Ван-хва и Куо Чен-во), Базилика Санта-Кроче, Флоренция, Италия; Academic 3, Городской университет Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2016 — Trans>Formations, Hong Kong - Macau Visual Art Biennale, Пекинский художественный музей Миньшэн, Пекин 2016, Международный выставочный и конференц-центр Шелкового пути, Дуньхуан 2016, Хэнаньский художественный музей, Чжэнчжоу 2016.
• 2015 — Giuseppe Castiglione – Lang Shining New Media Art Exhibition (совместно с Се Чун-ко, Хван Ван-хва и Куо Чен-во), Музей императорского дворца, Тайбэй, Тайвань.
• 2015 — Rebuilding the Tong-an Ships New Media Art Exhibition (совместно с Сарой Кендердайн), Academic 3, Городской университет Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2014 — Fleeting Light (совместно с Морисом Бенаюном), 4-я масштабная выставка интерактивного медиаискусства, Гонконг.
• 2012 — PLACE - Hampi Museum (совместно с Сарой Кендердайн), Каладхам, Музей Видьянагара, Карнатака, Индия.
• 2012 — Run Run Shaw Creative Media Centre Grand Opening Festival, Городской университет Гонконга, Гонконг, Китай.
• 2002 — Future Cinema (совместно с Питером Вайбелем), Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ; Киасма, Хельсинки и Межкоммуникационный центр NTT, Токио.
• 2000 — Net_Condition, Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ, Германия.
• 1998 — Surrogate, Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ, Германия.
• 1997 — Current, Multimediale 5, Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ, Германия.
• 1995 — NewFoundland II (совместно с Мануэлой Абель, Нурией Бюисах, Манфредом Хауффеном и Астрид Зоммер), Multimediale 4, Opelgelände, Карлсруэ, Германия.
• 1993 — NewFoundland, Multimediale 3, Карлсруэ, Германия.
• 1992 — Bitte berühren, Drei Projekte, Unterkirche der Ev. Stadtkirche Karlsruhe am Marktplatz, Карлсруэ, Германия.