Шампур (картина)

На чёрном монохромном поле холста композиция построена на ассоциативном восприятии, объединяющем геометрические конструкции и диагональные линии, формирующие разнообразные прямоугольные формы. Левая часть полотна организована в строгую сетку, тогда как правее от центра находится четырёхгранная фигура. Ещё одна четырёхгранная форма в диагональном развороте отличается скошенными гранями, подчёркнутыми светотеневыми акцентами, и дополнена синими мазками. Ниже, в нижней части холста и также в диагональном развороте слева направо, расположен прямоугольник со срезанной верхней гранью, оттенённый светлыми пятнами на торце и верхней плоскости. По нижней кромке полотна проходят овальные объекты, нанизанные на шампур: один — у левого края и два — у правой стороны.

Александр Иванович Иванов специализируется на монументальной и ландшафтной скульптуре, архитектурной композиции и дизайнерских проектах. Его техника основана на сварке металлических деталей, камнерезной пластике и монтаже из подручных металлоконструкций. Художественный язык строится на сочетании стимпанка и этники с индустриальными и народными образами. Часто обращается к образам животных, человекоподобных существ и архитектурных символов.

Известные работы

Работы размещены в городском пространстве Нижнего Тагила: сварные скульптуры «Городской ангел», «Стрекоза», «Муравей» в Центральном парке и памятники на улицах города. Иванов участвовал в международных фестивалях ледовой и садово-парковой скульптуры, а также актуального искусства из металлолома в Екатеринбурге, Перми, Салехарде, Актюбинске (Казахстан).

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, изображающий неодушевлённые предметы: посуду, фрукты, цветы, книги и др. Сам термин «натюрморт» заимствован из французского языка XVIII века. Корни жанра прослеживаются в XVI веке в Италии и Фландрии, где мастерам было важно передать текстуры и свет. Расцвет припал на Нидерланды XVII века («Золотой век»): Питер Клас, В. К. Геда отточили технику светотени и детализацию фактур. В Франции XVIII века жанр продолжил Шарден. В XIX веке натюрморт активно практиковали импрессионисты (Э. Мане, Моне) и постимпрессионисты (Поль Сезанн), расширяя колористику и размытость контуров. XX век представлен модернистами (Г. Моранди, Х. Грис). Характерны чёткая передача материалов, символика бренности (ванитас), приёмы обмана зрения (тромплей). Основные поджанры: цветочный, пищевой, «мёртвая природа». Крупнейшие собрания — в Рейксмузее, Лувре, Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее. XX–XXI века жанр остаётся востребованным: современные интерпретации представлены в Музее современного искусства (Нью-Йорк).

Республиканский музей изобразительных искусств (ГБУК РМЭ «РМИИ») — государственное учреждение культуры Марий Эл, открыт 17 августа 1981 года в Йошкар-Оле как Республиканский выставочный зал. В 4-этажном здании по ул. Гоголя (проект В. И. Бабенко, 1980) размещено более 1500 м² экспозиционно-выставочной площади. Постоянная экспозиция «Марий тӱс» демонстрирует произведения марийских авторов, временные выставки включают проекты с участием Ивана Глазунова, Н.К. Рериха и других мастеров. Фонды музея содержат графические работы 1920–1930-х гг. Константина Кузнецова, фарфоровую пластику Павла Кожина и Софьи Тугариновой, русскую и советскую графику XIX–XX вв. Отдельная линия представлена современным марийским искусством — этнофутуризмом и этносимволизмом. Залы принимают участников отчётных выставок Марийского отделения Союза художников России.