Человек, который спасается
«Человек, который спасается» — картина, созданная в 1989 году художницей Верой Преображенской в традициях абстракционизма. Полотно выполнено в вертикальном формате: на светлом фоне расположен неправильный круг, обрисованный волнистыми линиями серого, чёрного и фиолетового цветов, дополненный коричневыми деревянными элементами и отпечатком человеческой стопы в нижней части. Хранится в Калининградском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Вера Преображенская | |
| Человек, который спасается. 1989 | |
| смешанная техника, Дерево (в искусстве), холст | |
| Калининградский областной музей изобразительных искусств | |
| 124х114х10 | |
| (инв. Ж-1156) |
Описание
Полотно выполнено в вертикальном формате в традициях абстрактного направления в искусстве. На светлом фоне расположен объект в виде неправильного круга, обрисованный волнистыми линиями серого, чёрного и фиолетового цветов. В композицию включены деревянные элементы, окрашенные в коричневый цвет. Сочетание линий этих оттенков создаёт зрительный объём. В центре в нижней части полотна изображён отпечаток человеческой стопы. Для передачи живописных приёмов использовано пастозное письмо. В левом нижнем углу находится объёмный элемент в форме круга.
Об авторе
Вера Преображенская — советская и российская художница-график, представительница авангардного направления студии «Новая реальность» под руководством Элии Белютина. В её абстрактных композициях основные элементы — цвет, форма, пространство, свет, тон, точка, линия, плоскость — выступают как система визуальных кодов.
Известные работы
С 1962 года Преображенская участвовала во всех студийных выставках «Новой реальности», в том числе «Таганской» абстракционистов, выставке к 30-летию МОСХа в Манеже и «От Манежа до Манежа» (1991). Её работы экспонировались в Русском музее, Лондоне, Варшаве, Нью-Йорке и Бостоне. В 2009 года прошла персональная выставка к 90-летию в галерее на Солянке в Москве.
Жанр
Абстракционизм (лат. abstractus — «отвлечённый», беспредметное искусство) — направление в искусстве XX века, в котором вместо изображения реальности используется система чисто формальных элементов, таких как линия, плоскость, цветовое пятно и отвлечённая конфигурация.
Новейшая история искусства проявлена в наиболее развитых арт галереях, занимающихся абстракцией, имеющих свои представительства по всему миру, например галереи White Cube Art Gallery, Gagosian Gallery, Saatchi Gallery. Крупнейшие музеи мира, специализирующиеся на абстрактном искусстве: Тейт Модерн, Центре Помпиду, Музее Соломона Гуггенхейма, Нью-Йоркском музее современного искусства и Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее американского искусства Уитни.
В мире сформировано 4 точки концентрации абстрактного искусства с полноценной инфраструктурой, необходимой для его поддержки и развития — это Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Хранится в коллекции
Калининградский областной музей изобразительных искусств расположен в здании бывшей Кёнигсбергской торговой биржи в Калининграде. Открытый 24 ноября 1988 года, музей хранит более 16 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства. Основу коллекции составляют работы отечественных и зарубежных мастеров второй пол. XX века — от социалистического реализма до постмодерна, а также произведения XVII века — начала XX века. Особое значение имеет собрание искусства Восточной Пруссии (графика Генриха Вольффа, литографии Ловиса Коринта), современная графика стран Балтийского региона и работы калининградских художников. Ежегодно проводится до 60 выставок, в том числе с участием экспозиций из Эрмитажа, Русского музея и ГМИИ им. Пушкина.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |