Чакма, Канак Чанпа
Кана́к Чанпа́ Ча́кма (род. 6 мая 1963) — бангладешская художница происхождения чакма. Известна картинами, изображающими жизнь этнических групп Бангладеш в горных районах страны, особенно быт женщин. В своих работах сочетает полуреализм и абстракцию. В 2023 году была удостоена премии Экушей Падак за вклад в живопись.
Биография
Канак Чанпа Чакма родилась 6 мая 1963 года в горах Рангамати[1], в Восточном Пакистане (Пакистан). Происходит из семьи чакма; дочь отставного бизнесмена и дизайнера текстиля и ткачихи, дважды получавшей национальные награды за свою работу.
Посещала факультет изящных искусств Университета Дакки в Бангладеш, где в 1985 году прошла мастер-класс по гравюре, а в 1986 году получила степень магистра изящных искусств (Master of Fine Arts). В том же году посетила мастер-класс по анимации под руководством Г. Саманта (Индия) в Киноархиве в Дакке. С 1993 по 1994 год изучала искусство в Университете штата Пенсильвания (США), где получила стипендию Mid-American Arts Alliance[2][3][1].
После успешного завершения учёбы вернулась в Бангладеш. Вышла замуж за художника и кинематографиста Халида Махмуда Миту; у пары двое детей, которые также стали художниками и музыкантами. Канак Чанпа называет свою семью «первыми зрителями» своих картин[4].
В 2014 году на персональной выставке «Жизнь здесь», проходившей в Bengal Art Lounge в Дакке, художница представила 80 картин, посвящённых её общине чакма[5].
Творчество
Наряду с такими художницами, как Дилара Бегум Джолли, Атия Ислам Энн, Фареха Зеба, Нилуфар Чаман, Назли Лайла Мансур и Муршида Арзу Алпана, Канак Чанпа Чакма является частью движения женщин-художниц, чьё феминистское творчество приобрело популярность в Бангладеш в 1990-х годах[6].
Работы Канак Чанпа Чакма часто сосредоточены на женщинах; мужчины появляются лишь для того, чтобы подчеркнуть субъектность и центральную роль женщин. Художница объясняет важность, которую она придаёт женщинам в своих картинах: «Как на равнинах, так и в горах женщины загнаны в угол одинаково, хотя они часто вносят больший вклад в жизнь своей семьи, чем мужчины. Поэтому я предпочитаю ставить женщин в центр своих работ»[5].
Её картины в основном изображают жизнь племени чакма, населяющего горные районы Бангладеш[3]. «Художественное видение Чакма даёт уникальное представление о её земле и народе»[3]. В качестве основных источников вдохновения она называет «яркие цвета одежды коренных народов, холмы, леса, земледелие джум, безупречно голубые водопады, танцы и музыку; иными словами, всё, что определяет жизнь в холмистых районах Бангладеш»[7]. Также художница отмечает влияние Поля Гогена и импрессионизма[4].
Канак Чанпа также интересуется другими коренными народами, например, коренными американцами, живущими в Альбукерке (США), с которыми она прожила год благодаря стипендии American Alliance Fellowship в 1994 году[1]. Она отметила ряд сходств между искусством своего народа и искусством этих коренных жителей, провела первую выставку с их изображением, а позже — вторую, где представила портреты обоих народов. Получив китайскую стипендию, она посетила Куньмин в провинции Юньнань. Там она встретилась с местным племенем далу, которому посвятила выставку в 2010 году.
Её картины выставлялись на более чем 100 выставках в Бангладеш и за рубежом, в том числе в Австралии, Индии, США, Германии, Франции и Англии[1][3]. Источником вдохновения для неё служат повседневная жизнь народа чакма и природная красота её родного города Рангамати; в своём творчестве она делает акцент на репрезентации этнических меньшинств[7].
Публикации
- Kanak Chanpa Chakma, Dacca, Duncan Brothers, 2005.
Награды и признание
- 1992: 2-й приз конкурса International Miniature Art, Флорида (США)[1].
- 1993: стипендия Mid American Art Alliance Fellowship, США[1].
- 2001: Best Prize, women of the XXI Century, Музей латиноамериканского искусства, Майами (США)[1].
- 2014: Национальная кинопремия Бангладеш за лучший дизайн костюмов[8].
- 2020: номинация на премию Sovereign Asian Art, Гонконг[3].
- 2023: Экушей Падак, вручена правительством Бангладеш[9].