Цзэн Фаньчжи

Родился в 1964 году в городе Ухань в семье работников типографии во времена культурной революции^[1][2].

Учился в Академии художеств Хубэя^[3], где всерьёз заинтересовался творчеством немецких художников-экспрессионистов и поп-артом, а также вдохновлялся работами Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи и Ван Гога.

В 1991 году статью о творчестве Цзэн Фаньчжи написал в гонконгском издании один из ведущих китайских арт-критиков Ли Сяньтин. Он же и познакомил художника с первым покупателем его работ — им стал известный куратор, коллекционер и владелец галереи Hanart TZ Джонсон Чан^[3].

С 1993 года художник жил и работал в Пекине^[4].

Творчество Цзэн Фаньчжи можно разделить на несколько ключевых этапов:

Первой значительной серией работ Цзэн Фаньчжи стала «Больничная серия» (Hospital Series), созданная под впечатлением от наблюдений за больницей по соседству с его мастерской. В этих картинах художник обращался к социальной тематике, акцентируя внимание на равнодушии и цинизме в обществе. Изображения фигур выполнены в реалистичной манере, при этом композиционно автор делал акцент на психологическом состоянии персонажей и выразительности фактуры мазка.

Цветовая гамма серии строилась на контрасте холодного белого (одежда, больничные простыни) и насыщенных красных оттенков человеческих тел. В сочетании с экспрессивной манерой письма создавалось ощущение скрытой угрозы и присутствия смерти. Данный триптих считается началом так называемого «кровавого» периода в творчестве художника^[5].

В последующих работах серии пропорции человеческих фигур стали более деформированными. Особенно выделялись руки: они выглядели непропорционально крупными по отношению к телу, суставы гипертрофированно прорисованы. По мнению некоторых исследователей, ассоциация с сырым мясом символизировала выплеск подавленного гнева и разочарования, а сам процесс изображения служил для художника способом эмоциональной разрядки.

В 1994 году Цзэн Фаньчжи начал работу над серией «Маски» (Mask Series), которая обозначила новый этап в его творчестве. В отличие от экспрессивной «Больничной серии», в «Масках» художник использовал более сдержанную манеру: динамичные мазки уступали место технике нанесения краски мастихином^[5], благодаря чему изображения фигур выглядели размытыми, а фон — плоским. Тени теряли чёткий источник света, персонажи оказывались помещёнными в условное, оторванное от реальности пространство. Цветовая гамма стала менее насыщенной. Критики и исследователи часто интерпретировали «Маски» как метафору отчуждения и социальных барьеров в современном обществе.

В 2020 году картина «Маски. Серия 1996 № 6» была продана за 23,3 млн долларов, что стало рекордом для художника^[6].

С начала 2000-х годов Цзэн Фаньчжи перешёл к абстрактному стилю, создавая крупномасштабные пейзажи с использованием техники «хаотичной кисти». В 2020-х годах в его работах усилилось влияние традиционной китайской живописи (династий Сун и Юань), и он начал создавать произведения на бумаге ручной работы, используя тушь и минеральные пигменты.

Персональные выставки художника проходили в Гонконге, Пекине, Шанхае, Сингапуре, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Барселоне и других городах. Самые известные выставки:

• 2009 — участие в 53‑й Венецианской биеннале^[5];
• 2016 — масштабная ретроспективная выставка художника под названием «Маршруты» (Parcours) в Центре современного искусства UCCA в Пекине^[7];
• 2024 — персональная выставка Цзэна Фаньчжи «Близко и далеко / Cейчас и тогда» (Near and Far / Now and Then) в Венеции^[8]. Дизайн инсталляций для обеих выставок разработал известный японский архитектор Тадао Андо^[9].

• 1992 — высшая награда на "Китайской биеннале изобразительных искусств’90-х (масляная живопись)^[5];

Самая знаменитая работа художника «Тайная вечеря», являющаяся творческим переосмыслением фрески Леонардо да Винчи, была продана в 2013 году в Гонконге за $23.300.000.В 2020 году картина «Маски. Серия 1996 № 6» была продана за ту же рекордную сумму в 23,3 млн долларов^[10].